“月好好獨坐，雙松在前軒。西南微風(fēng)來，潛入枝葉間?！彼蓸湓缭谔拼鷧堑雷訒r就常被畫在壁障上，后世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。徜徉于山水國畫的長廊，松樹在畫中是隨處可見的。松樹被文人畫家垂青并非偶然，山水畫的獨立與文人對自然山水的欣賞有直接關(guān)系，人欣賞山水，是因為山水滿足了其某種精神的訴求，而松樹則契合了文人內(nèi)心的寄托。當(dāng)自然被賦予精神的象征之后，經(jīng)過人為的意義輸出和性格類比，它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然稟賦便有了擬人化的含義。因此，松樹的頻繁入畫，可以看作是中國山水畫象征意義的一個重要表征。

今天，我們就欣賞著名畫家趙春秋老師幾幅帶有松樹的山水佳作，品清幽遠(yuǎn)靜之韻味，遠(yuǎn)離塵囂處，幽居山水中。

溪山無盡聽泉鳴

趙春秋《溪山無盡聽泉鳴》，平易簡約的構(gòu)圖、剔透松靈的筆墨、幽淡雅致的意境。這幅作品構(gòu)圖簡括，近處山巖上面高高矮矮、大大小小生長著姿態(tài)各異的松樹，山野松樹看似簡淡，卻靜靜彌漫著高貴脫俗之氣與勃勃生機(jī)。幽靜的山色被描繪如身臨其境，自然環(huán)境經(jīng)過畫家的筆墨處理，頓時變成了有機(jī)的生命體，彰顯出精湛的筆墨功力，閑賞怡情，久賞悅心。

山水清音

趙春秋老師的此幅《山水清音》，構(gòu)景遠(yuǎn)近虛實相間層次豐富，近景以渴筆，渴墨畫出。堅實的巒石上長滿雜草，數(shù)株松樹扎根于硬石之中，姿態(tài)各異。樹木的枝葉雖不茂密，但仍展現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力。屋舍依山臨水而建，屋后飛瀑潺潺，遠(yuǎn)山、云霧虛無縹緲意境幽深。整幅作品設(shè)色淡雅，透露出高潔雅趣，凸顯超凡脫俗之氣，從而看出畫家深厚的繪畫造詣。

趙春秋 青山碧水可澄懷

趙春秋《青山碧水可澄懷》寫奇松挺秀，流泉飛瀑，半山小亭中，高士憑欄觀景，頓覺林泉之致，古人詩意，盡在咫尺之間。其用筆、用墨、用色均十分考究，既非逸筆草草，也非一味追求工致，而是介乎于兩者之間，墨色并重，相得益彰，顯然可見其取法宋畫之嚴(yán)謹(jǐn)造型，又不失明清文人畫之雅致。

溪山盛景

“小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，云濕煙霏霏?！壁w春秋此幅《溪山盛景》山水畫作品，是一幅筆墨馳騁縱橫、感情飽滿的作品。畫家以熱愛的情懷，潑灑有度的墨色將祖國山水大好景觀呈現(xiàn)出來。畫作極富立體感和層次感，將雄偉連綿的山脈以及蒼郁的古松，神秘變幻的云霧及蜿蜒曲折的流水，一一展現(xiàn)在我們眼前，那種如身臨其境的感覺令觀者久久難忘。這種自然的景色，奇?zhèn)ス妍?，令人心曠神怡，讓人得到了藝術(shù)的熏陶，也讓我們體味到了清靜世界的那種大美，正印證了溪山盛景這一題款。

云掩高士堂

“為愛松聲聽不足，每逢松樹遂忘還。翛然此外更何事，笑向閑云似我閑。”趙春秋此幅精品山水，構(gòu)圖和諧，設(shè)色靜雅。敷色妍麗，氣韻十足，畫面中將雄渾剛健的山巒、靜澈繚繞的水流、濃密斑斕的樹木，展現(xiàn)的神韻倍出，極具藝術(shù)感染力和視覺沖擊力，特別是巧妙添加小橋入內(nèi)，不僅彰顯著一種清幽的雅韻，更是人與自然和諧共生的象征，意蘊豐厚。

松蔭觀瀑

“松下高士”是中國山水畫家喜愛表現(xiàn)的藝術(shù)母題之一，畫家畫高士，既可以是畫家自己，也可以是畫家要追求的對象。行走于山水之間的高士，出現(xiàn)在畫面上，其本身也表達(dá)了畫家心里的一種追求——渴望回到自然中去，在天地之間尋得心靈的慰藉。如同，畫中松樹一樣，既是自然形象，也代表了一種高貴的品格。趙春秋老師此幅《松蔭觀瀑》圖繪一高士負(fù)手立于松下，仰望遠(yuǎn)山飛落瀑布，古松老干剛勁如鐵，黛色參天，郁郁蔥蔥。構(gòu)圖、緊湊、情意兩全，筆墨俱佳。

最后，我們再放幾幅趙春秋老師的山水精品，純欣賞一下其畫中松樹的風(fēng)姿吧！

﹀