林廣平

林廣平，祖籍廣東揭陽，長期專注于中國畫傳統(tǒng)技法及理論研究，對宋代山水畫著力尤深。早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院；2014年進(jìn)修于中國國家畫院許欽松工作室高研班，師從著名畫家許欽松先生；2015年研修于北京現(xiàn)代工筆畫院，師從蔣采蘋、李魁正、王天勝、祁恩進(jìn)、林容生、許俊、賈廣健等名家，擅長國畫山水及花鳥，作品多次參加并入選全國及省、市美術(shù)大展。

現(xiàn)為中國國家畫院許欽松工作室畫家；北京現(xiàn)代工筆畫院畫家；廣東省美術(shù)家協(xié)會會員；廣東省文化學(xué)會美術(shù)研究專業(yè)委員會創(chuàng)研部副主任；廣州海日書畫研究會副會長；廣州紫林軒書畫院院長。

林廣平是來自嶺南的一位中國畫家，擅畫山水、花鳥題材作品，尤其對宋代山水畫研究頗深。他以三十多年的繪畫修養(yǎng)，練成深厚筆墨功夫，點(diǎn)滴墨色將祖國的靈山秀水描繪得細(xì)膩逼真、典雅唯美，深受人們喜愛。

林廣平飽讀詩書，見多識廣，身上卻絲毫沒有一般文人的清高孤傲之態(tài)，他身形清癯端正，氣質(zhì)親和儒雅，為人文質(zhì)彬彬，謙遜有禮，與之交談如沐春風(fēng)。

其風(fēng)貌爾雅，舉止爽朗，正是“有似明月之映幽夜，清風(fēng)之過松林也。”

《春山曉嵐》138x69cm

不懈的求藝之路

林廣平幼時家庭并不富裕，家中無法承擔(dān)他學(xué)習(xí)專業(yè)繪畫的經(jīng)濟(jì)費(fèi)用。但他內(nèi)心對繪畫的熱情之火不減，利用一切可以繪畫的工具和材料，經(jīng)常拿著樹枝在地上畫各種各樣的東西，純真地表達(dá)著自己對這個世界的好奇和感受。

上小學(xué)時，林廣平路過一條街道，看見一位退休的老干部，和藹慈祥，攀談之中，得知老人家喜歡書畫，家中有許多相關(guān)的藏書，經(jīng)過深入了解，林廣平與老人家頓時有種相識恨晚之感，居然成了忘年之交。此后，每到放學(xué)之時，林廣平便到老人家書齋坐留，有時在一旁觀看他畫畫，有時靜靜翻閱喜歡的書籍，沉浸其中忘乎所以，直到飯點(diǎn)方才不舍地離去。當(dāng)時他在眾多藏書中尋得一套《中國繪畫史圖錄》，書中對中國歷朝歷代畫家的代表畫作有著詳細(xì)的羅列和分析，林廣平愛不釋手，里面的每幅畫，對畫家的介紹和評論文章他都要詳讀，從此套書中他對中國美術(shù)史有了啟蒙性的認(rèn)知。

《晨光動翠華》180x70cm

《湖山春曉》180x70cm

小學(xué)六年級，林廣平有幸跟隨當(dāng)?shù)匾晃挥忻牟绦债嫾覍W(xué)畫，他不辭路途遙遠(yuǎn)，每周獨(dú)自乘車一個半小時到美術(shù)學(xué)校，跟隨蔡老師學(xué)習(xí)國畫白描、工筆花鳥及素描等基礎(chǔ)技法。第二年，蔡老師出國游歷，林廣平的初次拜師學(xué)畫之程只能遺憾終止，雖然時間不長，但通過這一年的學(xué)習(xí)，他對中國畫的基本技法和理念有了更真切的感受，并由此對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

至高中時，林廣平有意報考美術(shù)學(xué)院，接受專業(yè)的美術(shù)教育。為了實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)，他不畏艱辛，每次奔波兩個多小時到中山大學(xué)的一位美術(shù)老師家中學(xué)習(xí)素描、水彩、水粉等基礎(chǔ)課程，經(jīng)過老師的講授示范并在自身不懈的努力下，對造型能力和色彩表現(xiàn)有了突破性的提高。

《春融只待乾坤醉》70x180cm

《明月松間照》138x69cm

進(jìn)入社會工作后，林廣平依然沒有放棄對繪畫的追求，他勤于讀書，苦練畫藝，如愿考上了廣州美術(shù)學(xué)院，在美院的三年時間里，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了各種不同的繪畫門類：國畫、油畫、素描、水彩、版畫、漆畫等等，對不同繪畫門類之間的關(guān)聯(lián)及差異有了較為全面的認(rèn)識。廣州美院比較重視基本功的訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)期間，他畫了大量的人像、人體和靜物寫生，練就了敏銳的觀察力和嚴(yán)謹(jǐn)精確的造型能力。此外，又系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史和世界美術(shù)史，在理論研究和創(chuàng)作實(shí)踐上得到了較大的提升。

由于對中國畫懷有特別濃厚的興趣，為的更好地提升自己，畢業(yè)后林廣平又跟隨知名畫家曾嶸老師學(xué)習(xí)了兩年山水畫。

《松竹幽居》138x69cm

可以說在廣美期間乃至之前所有的學(xué)習(xí)，更多的是林廣平繪畫技法層面的積淀，而在跟隨曾嶸老師學(xué)畫的這兩年時間里，才是讓他深入理解何為中國畫之“精神”的蛻變歷程。在兩年的學(xué)習(xí)時間乃至以后的歲月里，他每年都會跟隨曾嶸老師到全國各地寫生創(chuàng)作，太行山、大峽谷、黃土高原、磧口古鎮(zhèn)、堂安古寨......國內(nèi)典型的寫生景點(diǎn)幾乎都跑了個遍，這些寶貴的寫生經(jīng)歷不僅讓林廣平開闊了眼界，激發(fā)創(chuàng)作靈感，還鍛煉了他對于景象的取舍駕馭能力，并通過對自然的觀察、感悟和交流，讓手、腦、心融合為一。

《澄江春暖》60x220cm

靜淡的山水圖式

林廣平崇尚宋代山水畫，畫面追求寧靜和諧、淡泊幽遠(yuǎn)的氣韻，予人一種空寂禪意和靜氣神思。他喜愛閱讀古詩詞，優(yōu)美空靈的詩詞常常能激發(fā)他的創(chuàng)作靈感，并通過繪畫將詩詞的意境表達(dá)出來，詩佛王維是他最喜愛的詩人。

《風(fēng)正一帆懸》138x69cm

他的作品往往筆觸細(xì)膩，結(jié)構(gòu)精巧，畫面宏大，但仔細(xì)欣賞，卻是五步一景，十步一觀，宏境中多有幽微妙意，讓人流連忘返。山石、樹木、流水、疊云、軒舍錯落有致掩映其中，恍如逍遙仙境，人在林中居，鶴在山中鳴，室外無車馬，室內(nèi)彌書香，所繪所表，是樸素樂觀的古人起居圖像，也是現(xiàn)代人心之向往的清靜自然家園。

《曉云出谷》 138x69cm

林廣平的山水作品，幾乎每幅畫都流露著一個“淡”字，如《晨光動翠華》《澄江春暖》《春和景明》《湖山秋韻》，千山淡遠(yuǎn)，云煙淡渺，湖水淡澹，樹木淡深......所有的“淡”意通過輕細(xì)的筆觸、素雅的色調(diào)與和諧的物象融合表達(dá)，凝成一種“靜”意。它既是筆之淡、色之淡，也是心之淡。中國畫講求“神與物游”、“思與境偕”，想要呈現(xiàn)出這種淡靜神韻，內(nèi)心必然不能“重”和“浮”，由此亦可見林廣平沉著逸淡的心性品質(zhì)。

《瑞雪迎春》138x69cm

優(yōu)秀的藝術(shù)作品具有博大的能量，能感染人的情緒，凈化人的心靈，予人向上的動力，而不僅僅是表達(dá)作者個人的情感思緒和人格理想。作為一名文藝工作者，林廣平認(rèn)為自己始終肩負(fù)著一種提升觀眾審美意識的責(zé)任和使命感，他在畫山水、畫花鳥，也是在畫“道法自然”、“天人合一”的中國哲學(xué)內(nèi)涵，畫愉悅和諧、平和淡泊的中國傳統(tǒng)文化精神，正如其作品所充盈的靜淡氣息，通過畫面向觀眾傳遞一種撫慰心靈的能量，使人平靜情緒，緩解焦慮，凈化靈魂，安頓內(nèi)心，忘卻凡俗煩憂。

《秋聲》145x200cm

其每幅畫作，技法只是最膚淺的呈現(xiàn)，山水的意境表露他的修養(yǎng)和向往，創(chuàng)作的動機(jī)體現(xiàn)他的情懷和理想。而林廣平的理想，就是讓觀眾在畫面中引起對美的共鳴，回歸內(nèi)心的平靜。

“美的事物不分年齡、不分人群，以畫面之美給大家?guī)砀袆雍拖硎埽褪俏易畲蟮目鞓?。?/span>

《家園》140x208cm

專訪

廣州藝博會：請問您是通過什么機(jī)緣接觸到繪畫的，您的創(chuàng)作都經(jīng)歷了哪些階段性的變化？

林廣平：我小時候家庭條件不好，但是喜歡畫畫，經(jīng)常拿著樹枝在地上涂畫。當(dāng)時市內(nèi)有一所美術(shù)學(xué)校，里面有一位畫牡丹很有名的蔡老師，我小學(xué)六年級的時候每周都跟隨他學(xué)習(xí)畫畫，我住在郊區(qū)，要轉(zhuǎn)三趟公交，單程一個半小時，現(xiàn)在回想起來，還是挺佩服當(dāng)時的那種學(xué)習(xí)韌勁的。那時我在國畫班，先從白描學(xué)起，打好基礎(chǔ)，接著學(xué)習(xí)工筆花鳥，期間也有素描訓(xùn)練，加強(qiáng)造型能力。學(xué)了一年左右，蔡老師要出國，我就沒有繼續(xù)學(xué)習(xí)了。這段時間是我繪畫的啟蒙階段，讓我有機(jī)會接觸了中國畫的基本技法和審美理念。在高中階段，為了考美院，我有意在素描、水彩、水粉方面加強(qiáng)練習(xí)，就跟隨一位老師學(xué)了二年素描和色彩。我覺得這些經(jīng)歷對物象的造型能力和色彩表現(xiàn)的提升是很有價值和幫助的。教我的那個老師住在中大，去他那里要兩個多小時，但對藝術(shù)的追求讓我不畏辛苦。

后來出來工作后還是覺得不能放棄藝術(shù)，工作幾年之后考上了廣州美院本科班，得到了系統(tǒng)和專業(yè)的學(xué)習(xí)，美院畢業(yè)后，我跟隨曾嶸老師學(xué)習(xí)山水畫，因?yàn)槲沂冀K放不下對國畫的興趣。曾老師講究用筆、用墨，畫法很有氣勢，充滿力量感，跟隨他學(xué)習(xí)的二年時間里，不但技法得到了提升，更重要的是對山水畫意境、精神和創(chuàng)作理念有了更深的感悟。曾嶸老師每年都會帶領(lǐng)學(xué)生到全國各地寫生，從2011年開始，我們?nèi)ミ^太行山、黃土高原、壺口瀑布、山西永樂宮、湘西等地方，每年寫生1至2次。豐富的寫生經(jīng)歷對創(chuàng)作非常有幫助，一方面可以開闊視野、帶來靈感；另一方面可以訓(xùn)練畫家對景象的取舍提煉和經(jīng)營布局，錘煉筆墨。好的寫生本身就是一種創(chuàng)作，它可以鍛煉畫家的觀察能力，表現(xiàn)能力和思維能力。

廣州藝博會：您從自然之中所獲得的最大的感受和啟迪是什么？

林廣平：首先必須要對大自然熱愛，所有的動力都源于喜歡。直面大自然，可以帶給我平時沒有的感覺，天地有大美而不言，很多美的東西我們是想象不到的，這是一種視覺和心靈上的觸動。中國山水各有特征，黃山變幻莫測、太行山大氣巍峨、桂林秀麗清新......不同的山有不同的氣象，一張大畫必須要帶給觀者多元化的視覺享受，對于雄偉的山，其實(shí)局部也可以處理成靈動秀氣、飄渺空靈的效果，各種不同的效果穿插其中，就會帶給人們更豐富、更立體、更有趣味的視覺體驗(yàn)。

廣州藝博會：您是如何形成如今這種宋元山水的繪畫風(fēng)格的呢？

林廣平：還在上小學(xué)的時候，我經(jīng)過一個地方，住著一位退休的老干部，他很喜歡書畫，家里有很多藏書，我覺得這是一個很難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，每天放學(xué)的時候，我都會跑去他的書齋看他畫畫，又或者看書，直到吃飯的時間才離開。當(dāng)時有一套《中國繪畫史圖錄》，我對這套書很感興趣，它很詳細(xì)、很系統(tǒng)地介紹了中國歷朝歷代有記載的所有畫家的代表作品和畫家的生平事跡，每次去那里就要找這套書來看。書中的每張畫，每個畫家的介紹和評論我都愛看，受這套書的影響，我對中國美術(shù)史有了初步的印象和概念，那時候就對宋代的繪畫作品印象特別深刻、覺得很唯美、富有詩意。

宋代是中國繪畫的一個高峰，宋代山水和文學(xué)聯(lián)系緊密，即使是小品也很詩情畫意，很多畫家也是文人。我對文學(xué)詩詞很感興趣，經(jīng)常閱讀詩詞。詩詞對我的國畫創(chuàng)作也很有幫助，我希望能夠?qū)⑻圃娝卧~的意境在畫中表達(dá)出來，帶給人們一種詩情雋永的感覺。我喜歡王維的詩，他被稱為詩佛，在他寫的詩中我們可以感受到一種禪意和空靈。

廣州藝博會：每個畫家在創(chuàng)作過程中都會遇到瓶頸期，您有遇到過嗎？您怎么看待這些瓶頸？

林廣平：其實(shí)，每個畫家在創(chuàng)作過程中遇到瓶頸期是很自然的事，曾經(jīng)我也很迷惘，這樣畫下去會有前途嗎？作為一個畫家除了要研究、深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，還必須要跳出來，要有自己的繪畫語言。怎么才能找到自己的繪畫語言呢？在對傳統(tǒng)藝術(shù)的研究中，我覺得傳統(tǒng)的東西其實(shí)很包容，雖然歷朝歷代有那么多經(jīng)典的技法和圖式，但其實(shí)它們的根基就是中國的傳統(tǒng)文化，只要我堅(jiān)持傳統(tǒng)的審美觀和哲學(xué)價值觀，我們的繪畫形式縱可以有千變?nèi)f化，但是根基始終要堅(jiān)持，無論畫風(fēng)怎么變，都要讓人在畫中感受到中國傳統(tǒng)文化的博大深邃。

廣州藝博會：您的作品在情感表達(dá)上有沒有一個共同的主旨思想？

林廣平：針對每個作品主題，構(gòu)思想法肯定不同，但有一條主線始終貫穿我的作品之中，就是中國傳統(tǒng)哲學(xué)和人文精神，必須在我的作品里反映出來。山水畫是從中國哲學(xué)里延伸出來的，表面上看是畫山水樹木，但其實(shí)，它表現(xiàn)的是天人合一、道法自然的人文精神，與西方的風(fēng)景畫有著本質(zhì)的不同。

在山水畫的表達(dá)里，我極力畫出一種“靜氣”，讓人看了這個畫心就能安靜下來。第二就是“凈氣”，能凈化人的內(nèi)心，滌除各種雜念。好的藝術(shù)作品能安頓人的靈魂，這是我的目標(biāo)和追求，我希望我的作品能給觀者帶來心靈的撫慰，緩解焦慮?，F(xiàn)代人物質(zhì)生活很豐富，對應(yīng)的精神生活必須提升上來，有的人賺了很多錢，但依然不知道自己想要什么，精神空虛，所以我覺得藝術(shù)要有這個價值和作用，即帶給人心靈的平靜和充實(shí)，精神情感上的撫慰和哲學(xué)的感悟。這也是中國山水畫的價值所在。

廣州藝博會：您覺得目前年輕觀眾對傳統(tǒng)中國畫的接受程度和欣賞水平處于一個怎么樣的階段和情況？

林廣平：年輕人對中國畫有自己的認(rèn)識，只是可能你沒有好的并且適合他們的東西讓他們產(chǎn)生共鳴，所以他沒有感覺。美的東西不分年齡，不能認(rèn)為年輕人不懂傳統(tǒng)，你看現(xiàn)在很多年輕人穿漢服，聽古風(fēng)音樂，這都是回歸傳統(tǒng)的表現(xiàn)，我們要以畫面的美感去打動人，但是不需要討好任何人。

廣州藝博會：您的花鳥作品和山水作品之間有什么聯(lián)系嗎？

林廣平：我的花鳥作品可看作是山水畫的延伸，景象比較大，有深遠(yuǎn)之感。我的花鳥創(chuàng)作理念和山水是一樣的，把花鳥看作是天地萬物的生靈，讓它們活躍在自然山水里，帶有強(qiáng)烈的山水畫味道，“盡精微，致廣大”，把微觀和宏觀結(jié)合，讓花鳥畫也擁有廣袤的空間，深邃的視覺感受。

廣州藝博會：平時您會參與一些活動來進(jìn)行藝術(shù)的傳播嗎？

林廣平：作為文藝工作者，我們有責(zé)任肩負(fù)起大眾審美能力的提升，我會經(jīng)常組織一些講座、作品欣賞會，和普通市民做互動。目前國家在文化建設(shè)方面也很重視，許多美術(shù)展覽都是免費(fèi)開放，建議大家有機(jī)會可以走進(jìn)博物館、美術(shù)館欣賞，好的東西看多了，審美能力自然也會慢慢地得到提升。

廣州藝博會：您覺得藝術(shù)家應(yīng)該更注重個人表達(dá)，還是要符合大眾的口味和傾向？

林廣平：現(xiàn)在的人審美水平比之前要高很多，他們有自己的品味和個性，作為藝術(shù)家，應(yīng)該引導(dǎo)大家欣賞高雅、高格調(diào)的藝術(shù)品，而不是隨波逐流，迎合一些低級趣味。如果面向市場的話，可以兼顧客戶的需求，結(jié)合自己的想法和創(chuàng)作理念，力圖創(chuàng)作出畫面高雅、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)作品。

廣州藝博會：您認(rèn)為一個畫家需要具備什么樣的品質(zhì)？

林廣平：一是要有韌勁，建立了目標(biāo)就必須長時間甚至一輩子堅(jiān)持；二是要提升綜合素養(yǎng)，只有成熟的技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，繪畫到最后畫家一定是一個哲學(xué)家、思想家和文學(xué)家。

廣州藝博會：平時除了畫畫之外，您還有什么興趣愛好？

林廣平：興趣很多，看書、聽音樂、攝影、寫作?，F(xiàn)在很多作品的拍攝，畫冊的設(shè)計(jì)都是自己操刀，偶爾也幫幫朋友寫寫畫評及前言。我對西方的交響樂比較感興趣，雖然繪畫看起來是靜態(tài)的，但必須有蘊(yùn)含一種力量在里面，我希望我的作品能夠帶給人一種力量感，一種沉雄博大的氣象，而這些，我覺得可以通過聆聽交響樂來尋找這種動人心魄的力量。