郭劍波

福建省漳浦縣人。現(xiàn)為漳浦畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，福建省花鳥畫學(xué)會(huì)副秘書長，漳州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，漳州市工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，漳浦縣美術(shù)協(xié)會(huì)名譽(yù)主席，漳浦縣黃道周書畫院副院長兼秘書長。

其身與竹化 無窮出清新

——略談郭劍波的繪畫精神

陳裕亮 /文

1972年，郭劍波出生于閩南一個(gè)山清水秀的地方——福建漳浦。這里是遠(yuǎn)近聞名的花果之鄉(xiāng)，也有著深厚的書畫傳統(tǒng)。從小，郭劍波就時(shí)常陶醉在這迷人的自然風(fēng)光中，再加上濃郁的文化藝術(shù)氛圍的熏陶，他就這樣被冥冥之中的神奇力量所牽引，一步步向著夢(mèng)中的藝術(shù)殿堂前進(jìn)......，福建獨(dú)特的自然和人文環(huán)境更給他的花鳥畫研究與探索提供著源源不斷的養(yǎng)料。如今的他，已是一個(gè)頗具才華的年輕畫家。

解讀郭劍波的繪畫精神，當(dāng)從收藏的視角介入。郭劍波是一個(gè)很有收藏意識(shí)的畫家，他在廈門工藝美校讀書期間，便懂得收藏那些畫得很好但是名氣不太大的畫家作品，這充分體現(xiàn)了劍波不盲從大流，不唯地位名氣論畫之價(jià)值的收藏眼光。這二十余年的收藏歷程，給劍波帶來了充足的藝術(shù)養(yǎng)分，也讓他的繪畫眼界高出那些職業(yè)畫家?guī)谆I。作品要留得住，這是劍波收藏的心得，也是其繪畫追求的目標(biāo)。基于此，他在繪畫的構(gòu)圖和內(nèi)容方面，始終強(qiáng)調(diào)繪畫要來自自然，來自活生生的、身邊的自然景色，拒絕不切實(shí)際的空想，所以他的繪畫絕少抄襲，都是在寫生的基礎(chǔ)上完成。

一有機(jī)會(huì)他就注意觀察，因此作品總能很好的抓住客觀物體的特點(diǎn)，所謂得其“理”，所以劍波的繪畫總是充滿活脫感卻又理法嚴(yán)謹(jǐn)。從另一個(gè)角度說，這折射出劍波與眾不同的繪畫觀念，既繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)繪畫的自我性，不茍同，不抄襲，不千篇一律，通過對(duì)生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融匯提煉，畫出自己的面目，形成屬于自己的特有藝術(shù)風(fēng)貌。從中國畫的文脈傳承來說，文脈的傳承是需要這樣的自我性的，而自我性也只能是在一個(gè)個(gè)畫家的身上體現(xiàn)出來。

畢業(yè)后，劍波從事了多年的設(shè)計(jì)工作。這樣的經(jīng)歷使得他的作品表現(xiàn)出很強(qiáng)的形式感和視覺沖擊力。看他的作品，總能體會(huì)到他對(duì)畫面的完整性和視覺效果的營造是別具匠心的。一說到設(shè)計(jì)，往往意味著一種主題先行的創(chuàng)作方式。最后的作品一定要將主題準(zhǔn)確的表達(dá)出來，否則，一定會(huì)是件糟糕的作品。然而，藝術(shù)卻不是可以準(zhǔn)確預(yù)測的，這體現(xiàn)出中國畫所強(qiáng)調(diào)的筆意關(guān)系的繪畫原則，是意在筆先，筆隨意動(dòng)的創(chuàng)作歷程。

劍波對(duì)此深有感觸，從心中的意象到筆下的作品，需要一個(gè)很長的轉(zhuǎn)化過程。如果為了那個(gè)設(shè)定的最終效果，忽視了原本應(yīng)該自然而然、率性而為的過程，那么，這樣的刻意追求只能成為沉重的負(fù)擔(dān)和束縛。因此，他在創(chuàng)作的過程中，不會(huì)拘泥于任何的陳規(guī)與窠臼，不把自己捆在既定的框架里，跟隨著內(nèi)心深處的聲音，隨時(shí)都可能有新的發(fā)現(xiàn)，新的感悟，也往往會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果。所以，他的作品絕不是將規(guī)劃、設(shè)想好的形象通過視覺的方式簡單的傳達(dá)出來而已，只有理解了這一點(diǎn)，才能明白，為什么他的作品有設(shè)計(jì)味，卻一點(diǎn)都不顯得生硬和刻意，相反有著自然流露一般的潤。

劍波作品這種把形式美感與潤能夠完美地結(jié)合在一起的緣由，正是得益于他多年以來練就的深厚書法功力。中國的書法是以抽象的視覺符號(hào)排列組合來構(gòu)成美感的一門藝術(shù)，而書法與繪畫在章法上是內(nèi)在相通的，因此，書法除了是劍波作品畫面中的一個(gè)重要的組成部分之外，也給他的繪畫創(chuàng)造以很多的啟示和借鑒。長期浸潤在書法點(diǎn)線、黑白、疏密等諸多形式美的世界中，使得劍波對(duì)于畫面的節(jié)奏、張力、構(gòu)圖等形式塑造產(chǎn)生了仿佛是與生俱來的直覺。劍波作品的墨法運(yùn)用尤為靈動(dòng)，中國畫強(qiáng)調(diào)墨法由筆法出，究其緣由，這是劍波在書畫方面眼界高，下功夫多的必然結(jié)果。他的書法取法明清書風(fēng)，強(qiáng)調(diào)筆墨的簡勁老辣和自由揮灑，強(qiáng)調(diào)才情與動(dòng)感的結(jié)合，在大開大合和枯濕肥瘦的結(jié)體和章法中，營造出畫面極強(qiáng)的靈動(dòng)之感。

如今的社會(huì)與中國古典社會(huì)相比有著天壤之別，人們對(duì)待世界、人生的看法也發(fā)生了巨大的變化。在這種語境突變的客觀環(huán)境下，劍波的藝術(shù)作品延續(xù)著中國古典花鳥畫借物抒情的傳統(tǒng)的同時(shí)，也在努力尋求著突破，他要表達(dá)的是現(xiàn)代人的情緒和感觸。

每每看劍波的作品，筆者明顯感受到西方現(xiàn)代主義繪畫思潮對(duì)他的影響，特別是表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫作品。他的畫有夢(mèng)境的感覺，更有對(duì)生命本體意義的追問。交錯(cuò)纏繞的竹根、陰郁籠罩的氛圍，看似中國傳統(tǒng)繪畫筆法和題材，表現(xiàn)出的卻是具有現(xiàn)代感的意境和情懷。西方的表現(xiàn)主義著重表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感，而忽視對(duì)客觀物象的摹寫，因此往往夸張變形、扭曲現(xiàn)實(shí)，以突出或傷感，或恐懼的情緒。而劍波作品中的每個(gè)物象都極其“現(xiàn)實(shí)”，卻也能營造出夢(mèng)一般的超現(xiàn)實(shí)氛圍。

他抒發(fā)著不同于中國古典傳統(tǒng)的極富現(xiàn)代意味的關(guān)于宇宙、生命的感觸，但這種表達(dá)又不是蒙克式的吶喊，或是凡高式的瘋狂。歸根結(jié)底，是傳承了幾千年的的文化基因在起作用。在《破竹圖》中，我們能感受到畫面所傳遞出的無助和彷徨，仿佛能聽到畫面里傳出的無聲吶喊，他總是用極其隱晦的方式來抒發(fā)，完全不同于表現(xiàn)主義那種躍然紙上的惶恐和不安。在劍波的許多作品中，都能看到一大片一大片的紅色或是黑色，不過，我們感受不到如西方現(xiàn)代繪畫那般的張揚(yáng)和觸目驚心，作品依然有著中國古典繪畫所追求的內(nèi)斂、克制，甚至是寧靜......品劍波的畫需要耐心，它更像是一本深沉的書，要細(xì)細(xì)的讀，靜靜的玩味，才能體會(huì)到其中的妙境。

從哲學(xué)層面看，如果說，西方現(xiàn)代主義所展現(xiàn)的是面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)，內(nèi)心的恐怖和荒誕意味，那么，郭劍波的作品給人們的感受更多的則是中國式的“悲”：人類總是情不自禁的被閃耀著理想之光的盡善盡美所吸引，而渴望追求永恒，然而，在無垠的宇宙面前，人注定只能是具體時(shí)空下的有限存在。不可重復(fù)的短暫人生使中國式的悲觸及到本根上，使追求而不得的幽怨帶上了永恒性。所以在宋詞中，婉約派正是以其凄涼的境界贏得了中國文學(xué)的瑰寶之稱。

畫面中那些被伐的竹根、靜靜生長的新筍、枯黃散落的荷葉，無一不豎直的立于大地，將觀眾的視線伸向天際。水平線，是大地之線，意味著堅(jiān)實(shí)的大地意識(shí)，消除了與大地的張力，最寧、最靜、最穩(wěn)。而垂直線則是指向天空的，是高揚(yáng)，更是升騰，體現(xiàn)了對(duì)天空的渴望。不難發(fā)現(xiàn)，凡是以垂直線為主的建筑，都向往天空和恒久，如金字塔和哥特式建筑。

劍波的作品中，總感到“生年不滿百，常懷千歲憂”的感傷，夜晝交替，春秋移換，沒有開端，亦無結(jié)束之日。他安靜的審視著這一切，面對(duì)天地宇宙、自然輪回，對(duì)生命意義的追問，對(duì)永恒的向往，在心頭揮之不去,只得用畫筆傾訴著永恒纏繞著人類心靈的悲......

向往無限，而不可能實(shí)現(xiàn)，有知難而退的人，有明知不能實(shí)現(xiàn)而又偏要追求的人，后者便造就了美學(xué)上的“悲”。劍波將對(duì)永恒的執(zhí)著和熱情全部傾注在藝術(shù)創(chuàng)作上。筆者要再次強(qiáng)調(diào)劍波的收藏歷程，收藏是一種文化，更是一種精神。他總是從收藏的角度看待藝術(shù)，對(duì)待自己的作品更強(qiáng)調(diào)要留得住，經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。這也使得他能夠在，保持一顆平靜的心，不為暫時(shí)的名利所困，只追求永恒的藝術(shù)價(jià)值。在如今這個(gè)到處彌漫著浮躁之氣的世界中，在這個(gè)金錢和欲望空前膨脹的年代，劍波作品中的“悲”顯得更加彌足珍貴，也多了些許時(shí)代感。

他經(jīng)常表現(xiàn)的題材是竹石，作品中所描繪的自然之物，是與人一樣的生命體，是與人相互關(guān)聯(lián)、相互觀照的生命對(duì)象。因此，他畫竹石，實(shí)則是自己的寫照，他用竹石來表達(dá)對(duì)永恒和無限的向往。多年來，他躬身踐行著蘇軾“身與竹化”的理想。也許，真的只有超越了世俗利害得失之心，超越了自己的生理存在，把全部注意力都集中于胸中的審美意象，下筆時(shí)才能“其身與竹化，無窮出清新”......