在清朝末年的中國(guó)畫壇上，

有三位公認(rèn)的代表性人物。

他們分別是任伯年，吳昌碩，趙之謙

后世稱之為“清末三大家”。

趙之謙《減齋》

相比較任伯年與吳昌碩，

世人對(duì)趙之謙的了解甚少。

或許是因?yàn)樗?5歲就去世的原因。

畢竟英年早逝，

對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的影響還是巨大的。

趙之謙畫像

雖然趙之謙的人生短暫，

但他在詩(shī)、書、畫、印上取得的成就，

仍就為他在書畫史上贏得了一席之地。

他所開創(chuàng)的“金石畫風(fēng)”，

對(duì)近代寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

關(guān)于趙之謙的更多內(nèi)容我以后會(huì)給大家介紹。

今天我們就只說(shuō)趙之謙筆下的荷花

為什么要說(shuō)他的荷花

因?yàn)樘厥狻?/span>

作為一個(gè)文人畫家，趙之謙的繪畫作品具有文人畫的特點(diǎn)，即在繪畫傳統(tǒng)的“神形兼?zhèn)洹敝校厣袼啤?/span>

他摒棄純粹自然地模擬客觀對(duì)象，強(qiáng)調(diào)寫意，竭力表出畫者的主觀因素、思想感情和秉性氣質(zhì)。

他筆下的荷花追求作品的書卷氣、士氣，即所謂高雅脫俗的文人風(fēng)度。

在技法上，講究筆情墨趣，納書法于畫法，以書法的表現(xiàn)力融于繪畫之中。

趙之謙的荷花賦色，濃麗酣暢。往往以豐厚、艷麗的色彩和飽滿的水墨大膽涂抹，揮灑淋漓，不受拘束，給人以華麗豐潤(rùn)之感。

趙之謙畫荷，為了突出荷花的性格，表現(xiàn)其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。從結(jié)構(gòu)到運(yùn)筆，都大膽而獨(dú)特，出奇制勝。

作品采取了極為夸張的手法，取立幅，豎繪荷莖，挺拔向上，從紙底而出，豎直而上，婷婷俊秀。疏密相生，表現(xiàn)出荷花卓而不群的潔傲之氣。

趙之謙以魏碑的筆法入畫，輔以深沉的色彩，不但脫去了同類題材容易艷麗俗媚之感，同時(shí)又增加了文人繪畫凝重高古之意，在歷代荷花題材中，顯得尤為特別。

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