 '藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動！” 人類，憑借著自己的勤勞與智慧，在漫長的文明史中創(chuàng)作了數(shù)量龐大、種類繁多的美術(shù)作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如煙海的作品中，僅有一小部分被保存了下來，并因為其獨特的價值被人所尊崇與傳承，成為經(jīng)典！ 美并不只呈現(xiàn)為物質(zhì)形態(tài)，本質(zhì)上美就是那份敏感，就是那份對美的觀察。通過美的享受，可以滿足人最純真的愛好，使人得到“至樂”。而“一周一畫·一畫一品”正是基于余姚美術(shù)團隊《隨堂欣賞》課題研究的經(jīng)典品讀。讓我們一起走近經(jīng)典名作，品味藝術(shù)人生。 （張重欣） 突破傳統(tǒng) 走向創(chuàng)新 ——張大千潑墨潑彩荷花藝術(shù)繪畫風(fēng)格的形成 余姚市姚江小學(xué) 符今 張大千 近代罕見的全能畫家。他在山水、人物、花鳥等領(lǐng)域都成績卓越。而在他的花鳥作品中卻以荷花居多。他喜歡畫荷花，他認為“中國畫重筆墨，而荷花是用筆墨的基本功。”所以荷花的繪制一直貫穿著張大千的繪畫生涯。  張大千像 第一篇章 師古人·“臨”荷花 早期荷花的繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)技法 自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統(tǒng)功底是否深厚。張大千的傳統(tǒng)功力，可謂前無古人，后無來者。他早期的荷花就是從明清諸家開始學(xué)習(xí)的。 這一時期他的荷花有兩個特點：第一，是效仿。從清代石濤起筆，到八大、陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸家，再到宋元，最后上溯到隋唐。特別是他臨仿石濤和八大的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真。 從張大千1927年藏于吉林省博物院館的《荷花翠鳥圖》中，可以看出：其荷葉和荷花枝干的姿態(tài)，幾乎是仿八大山人的造型和筆法。  第二，是重“形”。他曾說過：“畫花瓣盡可能用顏色，也不妨先用水墨點戳，然后略施淺色。荷花適合沒骨，先用淺紅色組成花型，再用嫩黃畫花瓣內(nèi)的蓮蓬，跟著即添荷葉及荷干。葉先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，即用汁綠層層渲染。在筋絡(luò)的空間，要留一道水線。荷干在畫中最為重要，等于房子的梁柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般，要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風(fēng)致……”根據(jù)這些細部的描述，足見張大千早期對荷花的繪制技法已有著很深入的研究。 如這幅《荷塘月色卷》畫從左端開筆，一路鋪陳，花葉生姿，草石點綴，淺淺的敷色蒙在淡淡的月光里，滿世界水映云天。仿佛有風(fēng)吹來，荷葉婆娑，暗香浮動。  張大千《荷塘月色卷》 46×622cm 1934年作  《荷塘月色卷》局部  《荷塘月色卷》局部 第二篇章 師自然·“畫”荷花 潑墨潑彩荷花風(fēng)格與技法的初步形成 張大千不僅善畫荷，也喜種荷。他曾住蘇州，庭院里的一塘荷花成為他寫生的好地方。他33歲時又住進北京的頤和園，并且一住就是五年，當(dāng)時的頤和園中最好的景致就是池塘中那又壯又大的荷花，這使他對畫荷的興趣更加濃厚。正是因為長期與荷相處，他筆下的荷花愈發(fā)精彩。 1940年到1950年是張大千的荷花作品逐漸趨于成熟的階段。此時，他一改石濤、八大山人的造形用筆，融入了南方水暈?zāi)碌奶刭|(zhì)，加強荷葉的渲染，讓畫面呈現(xiàn)出更多的水墨逸趣，表現(xiàn)出荷花的蒼潤與雅致。 例如，這幅《白蓮》。此作光影明暗感覺強烈，如夢如詩。畫面構(gòu)圖十分奇特，在清淡朦朧的墨色中，突然從右方凌空而過一枝重墨荷干，不但產(chǎn)生強烈的視覺效果，且將畫面的動勢強化，向左延伸。左右兩邊的三朵荷花平衡著畫面，與荷干交錯形成了一種緊張的拉力，氣勢開展、一氣呵成。  張大千《白蓮》紙本 184.8×27cm 1964年作 又如這幅《大墨荷通景屏》。此畫構(gòu)圖龐大，整體包括花卉、水草、枝干、荷葉等。揮灑淋漓盡致，清新動人，氣勢渾厚。  張大千《大墨荷通景屏》紙本 358×596cm 1945年作 第三篇章 師自心·“創(chuàng)”荷法 潑墨潑彩荷花技法成熟時期的風(fēng)格 60歲后張大千以心為師。他在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)之上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，創(chuàng)“大青綠潑墨潑彩荷花”的技法。他的潑墨潑彩畫，將色與墨相融合，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，創(chuàng)造出一種半抽象的，墨彩交輝的意境。 《潑彩朱荷金屏》，此圖為張大千潑彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡，泥金底的材質(zhì)使畫面灼灼生輝。荷花畫在泥金的絹紙上，未著色的金底約占全畫面積的一半，與墨色、石膏、朱色及不同層次的綠色相互輝映。這件作品的主題部分在于右下方，荷花的干葉不分，卻顯出豐富的濃淡層次，其上并有花葉美妙的參差變化。畫面右上角有些密集花葉為副。最特殊的是，左端有一直上隨風(fēng)飛舞的荷，筆法渾勁有力，弧線優(yōu)美，成為作品一個完美的呼應(yīng)與完結(jié)。  張大千《潑彩朱荷金屏》又《潑彩朱荷六屏》紙本 369×168cm 1975年作 《鉤金紅蓮》，是張大千1975年的作品，畫中紅蓮乃古籍記載的想象之物。張大千將其獨創(chuàng)的潑墨潑彩技法運用在無人見過的異種荷花上，濃艷的朱荷用泥金勾勒突顯出來，最后題有“無人無我，無古無今。擲筆一嘆”，顯示出堪稱集古今畫荷之大成的張大千對找不到真正知音的感嘆。  張大千《鉤金紅蓮》 1975年作 這就是張大千。他開創(chuàng)的潑墨潑彩荷花開啟了花鳥水墨畫的新方向，不僅在當(dāng)時影響很大，對后世的繪畫也有深遠的影響，他在中國畫壇都有著承前啟后的重要作用！ 張大千《潑彩鉤金朱荷》 鏡心 設(shè)色紙本 1980年作 |
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