晚期浪漫主義大概的時(shí)間在十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初，德奧晚期浪漫主義的管弦樂(lè)創(chuàng)作達(dá)到了巔峰。音樂(lè)世界的舊制度收到前所未有的挑戰(zhàn)，新風(fēng)格得到蓬勃自由的發(fā)展。在同一時(shí)期，歐洲在政治領(lǐng)域的風(fēng)起云涌至今影響著世界格局，我們熟悉的現(xiàn)代世界開(kāi)始運(yùn)行了。而在哲學(xué)領(lǐng)域，近代唯心主義哲學(xué)歷經(jīng)巔峰與崩塌，哲學(xué)的震動(dòng)無(wú)可避免的影響著知識(shí)界、藝術(shù)界。在科技領(lǐng)域，科技革命改變了人類(lèi)的生態(tài)，音樂(lè)家可以走進(jìn)陌生的世界，可以聆聽(tīng)更多的聲音，想象力被科學(xué)技術(shù)帶去了更遠(yuǎn)的地方。
而在古典音樂(lè)世界里，一場(chǎng)革命暗潮涌動(dòng)。
樂(lè)器制造的成熟使得演奏更為穩(wěn)定準(zhǔn)確，交響樂(lè)團(tuán)的演奏水準(zhǔn)不斷提高，編制也進(jìn)一步擴(kuò)大。
指揮成為獨(dú)立的學(xué)科，職業(yè)指揮家將交響樂(lè)團(tuán)的訓(xùn)練和演出帶到了新高度。
音樂(lè)形成近現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)，越來(lái)越多的音樂(lè)家獲得職業(yè)保障，音樂(lè)家隊(duì)伍越來(lái)越壯大。
浪漫主義風(fēng)行百年，用音樂(lè)表達(dá)情感已經(jīng)不夠過(guò)癮，音樂(lè)開(kāi)始探索哲學(xué)命題。
新的作曲技法歷經(jīng)前赴后繼的試驗(yàn)，逐漸成熟，作曲的規(guī)矩在不斷被打破和重建。
第一位要介紹的作曲家是安東·布魯克納，他是奧地利著名作曲家，也是著名管風(fēng)琴演奏家。在晚期浪漫主義這個(gè)時(shí)代，已經(jīng)很少見(jiàn)到莫扎特、舒伯特這樣的“高產(chǎn)作曲家”，布魯克納的創(chuàng)作生涯最偉大的成就集中在十部交響曲和三部彌撒。
布魯克納本人是一位虔誠(chéng)的宗教信徒，從小參加教堂唱詩(shī)班，并擔(dān)任教堂的管風(fēng)琴師，這些經(jīng)歷不僅能再作曲家的傳記中讀到，更可以從他的作品中“聽(tīng)見(jiàn)”。如果說(shuō)布魯克納交響曲中的“宗教性”還需要聽(tīng)者去挖掘的話(huà)，那他的交響曲中特有的管風(fēng)琴式音響，即使是第一次聽(tīng)布魯克納的聽(tīng)眾，也會(huì)被為之震撼。在他的第四、第八、第九交響曲中，這樣的音響尤為突出。布魯克納通過(guò)使用中止或者是“呈階梯狀”的發(fā)展來(lái)制造音量或色彩的變化效果，尤其在樂(lè)團(tuán)突然中止那一刻，樂(lè)音在音樂(lè)廳中的“殘響”，捕捉到這種聲音仿佛聯(lián)通了布魯克納的靈魂。
布魯克納在性格上是一個(gè)缺乏自信的人。他經(jīng)常修改自己已經(jīng)定稿的交響曲，經(jīng)過(guò)修改的作品往往已經(jīng)算得上新作品。他的第一、第三、第四和第八交響曲都經(jīng)過(guò)重寫(xiě)級(jí)的修改，聽(tīng)布魯克納的作品，最好先了解一番演出曲目的版本。
布魯克納還是瓦格納的鐵粉，他的《第七交響曲》特別用到了瓦格納歌劇中特有的“瓦格納號(hào)”，更在作品的第二樂(lè)章為瓦格納創(chuàng)作了悼歌?！兜谄呓豁懬肥遣剪斂思{旋律性最強(qiáng)的交響曲，也是布魯克納真正意義上的成名作，從這部作品開(kāi)始，布魯克納名震歐洲。
布魯克納被視作晚期浪漫主義第一位重要作曲家毫不為過(guò)，他是一位和聲大師，其交響曲中的大膽的和聲影響至遠(yuǎn)，甚至被視作無(wú)調(diào)性音樂(lè)的時(shí)代伏筆。而在配器方面的成就，更影響了馬勒等后輩作曲家。
古斯塔夫·馬勒出生在1860年，于1911年去世。他曾大膽預(yù)言，屬于他的世紀(jì)終會(huì)到來(lái)。正值馬勒去世110周年之際，果然，屬于馬勒的時(shí)代真的到來(lái)了。
馬勒是作曲家的同時(shí)，也是偉大的指揮家，包括維也納國(guó)家歌劇院在內(nèi)的很多機(jī)構(gòu)在當(dāng)時(shí)都與馬勒合作密切。相比指揮臺(tái)里擁有絕對(duì)權(quán)威的Maestro，馬勒的精神世界更多寄托在自己的作曲事業(yè)中。
他一生的創(chuàng)作集中在交響曲和藝術(shù)歌曲，共有九部交響曲和《旅行者之歌》《亡兒之歌》《少年魔號(hào)》等藝術(shù)歌曲。他的交響曲作品技巧復(fù)雜，對(duì)樂(lè)團(tuán)和指揮都提出頗高要求，因此在演奏演繹技術(shù)愈發(fā)精湛的今天，每個(gè)樂(lè)團(tuán)演奏馬勒的交響曲已經(jīng)成為了不可逆的潮流。
馬勒的交響曲創(chuàng)作題材都集中在精神層面。探討著生存、死亡、愛(ài)等深刻主題，具有濃厚的哲學(xué)思辨，也不乏直擊人心的感染力。隨著馬勒的作品風(fēng)靡舞臺(tái)，對(duì)其作品的主題的解讀也越來(lái)越偏離作品本身的音樂(lè)趣味。甚至不少評(píng)論人對(duì)其作品進(jìn)行逐句的解讀，以挖掘隱藏在作品背后的密碼。但其實(shí)，作為晚期浪漫主義的代表作曲家，馬勒的交響曲追求著的是整體藝術(shù)，探討主題的是作品本身而非某個(gè)樂(lè)句或段落。當(dāng)你在《第九交響曲》靜謐的結(jié)尾感受到交響樂(lè)藝術(shù)的極致魅力時(shí)，這才是馬勒的時(shí)代真正到來(lái)了。
馬勒的交響曲，在當(dāng)時(shí)的時(shí)代，將交響樂(lè)團(tuán)的潛力發(fā)揮到了極致，也將作曲技法發(fā)揮到了極致。相比他的和聲老師布魯克納，馬勒交響曲中的和聲更具有顛覆性，為無(wú)調(diào)性的音樂(lè)的產(chǎn)生又貢獻(xiàn)了一份力量。馬勒的交響曲不僅對(duì)交響樂(lè)團(tuán)的技術(shù)提出挑戰(zhàn)，甚至對(duì)其規(guī)模都有所突破?！兜诎私豁懬繁怀蔀椤扒私豁懬保嫶蟮臉?lè)團(tuán)和合唱團(tuán)合作，即使在今天，演出這樣的作品也并不容易。
在馬勒之后，晚期浪漫主義還有幾十年的路要走，還有大師要出現(xiàn)，他就是理查·施特勞斯，寫(xiě)《玫瑰騎士》的那個(gè)施特勞斯。我們?cè)诮榻B德國(guó)歌劇時(shí)，再多聊聊他。
