歌曲意義

在八十年代末、九十年代初，提起華語流行音樂，似乎永遠(yuǎn)只是香港和臺灣的事，而內(nèi)陸流行音樂別說和它們相提并論，甚至和新加坡、馬亞西業(yè)這些華語流行樂的外圍地區(qū)相比都占不了什么便宜。在當(dāng)時那個年代，階級論那一套是比較適合華語樂壇的，而香港和臺灣就代表著先進生產(chǎn)力，內(nèi)陸則代表著落后和鄉(xiāng)土。內(nèi)陸流行音樂的代名詞就是翻唱、走穴、霹靂舞、扒帶和拼盤，總之和唱片業(yè)無關(guān)。

　　九十年代初，內(nèi)陸流行音樂在經(jīng)歷了十年搭人牙慧、崇洋媚外的生涯后，以搖滾樂為契機、打頭陣，從而為后排插上的流行樂迎來了第一個春天。北方以港資背景的“大地唱片”為首，以校園民謠、民謠、流行搖滾、實驗音樂、流行爵士這些非主流元素來包圍主流音樂，從而在品質(zhì)和流行上達(dá)到基本平衡的狀態(tài)。南方的廣州更是熱鬧，開內(nèi)陸音像業(yè)先河的“太平洋影音”、“新時代影音”、“白天鵝音像”和“中唱廣州”等公司陸續(xù)推出了李春波、高林生、毛寧、楊鈺瑩、麥子杰等等歌手，儼然讓廣州成為內(nèi)陸流行音樂的中心。但至今看來，當(dāng)時大部分的廣州流行音樂顯然太過于投機，除了一堆旋律就找不出其它可以回味的東西，與港臺流行音樂相比，更是十足的簡裝版，只繼承了點范兒，卻忘了歌曲還有韻這么一回事兒。而上海則除了“中唱上?！逼煜碌摹凹t太陽工作室”外，就鮮有成績，但好歹也算出了個王焱。

　　從各方面的標(biāo)準(zhǔn)來看，陳琳的《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》都可以算是那個時代最標(biāo)準(zhǔn)、也是最經(jīng)典的一張內(nèi)陸流行音樂專輯，甚至可以稱得上是內(nèi)陸主流流行音樂從晚會時代進入專輯時代的一道分水嶺式標(biāo)志。專輯在當(dāng)時最具意義的一點，就是它改變了內(nèi)陸流行歌手一向單干、蠻干的做法，而是有系統(tǒng)有目的的通過專輯的概念來推出一位歌手，不再像從前那樣放任歌手在單曲間任意的發(fā)揮。

　　而《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》這張專輯之所以在當(dāng)時獲得150萬銷量的成績，更重要的原因還是它在音樂取向上與港臺音樂、尤其是臺灣主流音樂的無縫銜接。流暢的旋律、細(xì)膩的文字、感性的情節(jié)，無一不是“飛碟唱片”和“滾石唱片”一個系統(tǒng)的產(chǎn)物，這也可以讓當(dāng)時已經(jīng)喝慣港臺奶的內(nèi)陸歌迷，根本不需要像聽搖滾樂那樣切換頻道才能定下神來，甚至當(dāng)時真的就有很多歌迷誤以為這是一張臺灣的流行音樂專輯，如果不是專輯的封面長得比音樂大了十歲的話……

　　這張專輯也是內(nèi)陸流行音樂史上除丁薇《斷翅的蝴蝶》之外，另一張京廣滬三地音樂人合作的經(jīng)典之作，甚至它還加入了成都這個西部力量，使得內(nèi)陸流行音樂專輯，第一次東南西北杠上開花。北京方面的代表是王迪和洛兵，前者曾經(jīng)是“不倒翁”樂隊的成員，中國搖滾樂的先驅(qū)者，也是當(dāng)時扒帶的一流好手，后來因為聲帶問題轉(zhuǎn)而進入幕后，除了《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》之外，他還在后來成為“嚎叫唱片”最為知名的重型音樂制作人。洛兵則是當(dāng)時內(nèi)陸首屈一指的詞人，他的詞風(fēng)明顯受到了向雪懷、潘偉源、陳樂融、姚謙等港臺傳統(tǒng)填詞人的影響，感性又細(xì)膩，同時更加入了許多文學(xué)化的表現(xiàn)色彩，尤其是在“指南針”首張專輯《選擇堅強》里，這種詞風(fēng)更是表現(xiàn)得淋漓盡致，而洛兵日后以心有些亂從事網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的創(chuàng)作，雖然也同樣比較成功，但卻在一定程度上導(dǎo)致了內(nèi)陸流行音樂頂尖詞人真空了好多年，可惜可嘆；上海方面代表是受上海音樂學(xué)院專業(yè)熏陶好多年，后來赴北京發(fā)展的唱作歌手田昀；廣州方面則是“新空氣”的畢曉世和張全復(fù)，他們也曾經(jīng)和解承強一起被認(rèn)為是早期廣東流行樂壇的三劍客；而成都方面，則是當(dāng)時這張專輯的操盤手，“星碟文化”的掌舵人王曉京剛從四川招募來的“黑馬”樂隊成員周迪和郭亮，后來因為羅琦的加入，這支樂隊也就改名叫了“指南針”。

　　關(guān)于那英因為檔期原因而錯過這張專輯的內(nèi)幕，很快就成了外幕。也幸好那姐簽約“福茂唱片”轉(zhuǎn)型成了功，要不然任何一位歌手，在當(dāng)時的歷史條件下錯過這么一張專輯，肯定是腸子都悔綠了。整張專輯基本還是按照臺灣流行音樂的模子來制造，甚至是兩首主打曲《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》和《假如愛上別人早點告訴我》的歌名和作詞方式，都像極了之前臺灣流行歌詞的風(fēng)格，如《讓我一次愛個夠》、《特別的愛給特別的你》，以及《我是不是你最疼愛的人》等等等等。都是那些特別口語又特別生動，抓取細(xì)節(jié)然后很快就成為流行語的風(fēng)格。

　　專輯的音樂與當(dāng)時廣州流行音樂最大的不同，就在于這是一張極其有樂隊感的唱片，“指南針”樂隊的加入，不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，更增強了流行音樂的表現(xiàn)力度，這比那些用MIDI做出要死不活節(jié)奏的流行音樂，可是好了去了。而盡管年輕，但陳琳的演繹卻相當(dāng)老道，一方面是曾經(jīng)的專業(yè)歌手，一方面又以多年聆聽和演唱港臺歌曲做實踐，也讓她在感性和理性之間做到了很好的平衡。同時，由于她的聲線既不像當(dāng)時有些女歌手那樣嫩到軟，又不像有些歌手那些粗到土，剛好介于剛?cè)嶂g的歌聲，也能夠讓她的一些磁性處理，聽起來更舒服更感性。雖然陳琳日后的轉(zhuǎn)型之作《愛就愛了》同樣獲得了商業(yè)上的成功，但彼成功非此成功，后來的她那些所謂的真假聲轉(zhuǎn)換，實則已經(jīng)超越了她的本色，而聽聽這張《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》，或許陳琳自己都會懷念那個實打?qū)嵑椭眮碇比サ哪甏词褂行┞犉饋砥偷钠鹗?，也因為真實而更能讓人共鳴。