文 | 可愛(ài)又迷人的反派角色

上個(gè)世紀(jì)，伊尼斯《傳播的方向》和麥克盧漢《理解媒介》中都闡述了一種觀點(diǎn)：媒介決定論——媒介是人的延伸，任何媒介都不外乎是人的感覺(jué)和感官的擴(kuò)展或延伸，當(dāng)社會(huì)主要的媒介發(fā)生變化的時(shí)候，新的尺度的引入會(huì)引起人的思考方式和行為方式的變革。

麥克盧漢大膽預(yù)言：20世紀(jì)與21世紀(jì)之交的傳播媒介正在再造或重建社會(huì)相互關(guān)系的形式以及個(gè)人生活的一切方面，它強(qiáng)迫人們要重新考慮和重新評(píng)價(jià)以往被認(rèn)為理所當(dāng)然的每種思想、每種行為以及每種社會(huì)機(jī)構(gòu)。

盡管這種觀點(diǎn)有失偏頗，飽受詬病，但是此時(shí)此刻也不得不指出理論的偉大之處。

近年來(lái)ACG的繁榮帶動(dòng)了各種圍繞在主流文化邊緣的亞文化，但是范疇仍然跳不開(kāi)“小眾群體”的圈子，傳播出路無(wú)非也就是游戲、動(dòng)漫、電影，而這些媒介的最大缺點(diǎn)，就是傳播覆蓋度太小，入不了主流化的眼。

主流化就是權(quán)力化。傳統(tǒng)媒體不會(huì)傾斜資源于亞文化，但本身又沒(méi)有足夠資源可以分配，加之反服從的本質(zhì)、少數(shù)的支持者等一系列天生被排斥的特點(diǎn)，除去極少數(shù)質(zhì)變?nèi)谌胫髁魑幕?，大多?shù)都是淡化消亡的結(jié)局。

《亞文化：風(fēng)格的意義》由當(dāng)代著名文化批評(píng)家和理論家迪克·赫伯迪格所著，是亞文化研究的經(jīng)典著作。

媒體傳播的革新改變了這一格局。流媒體的出現(xiàn)打破傳統(tǒng)媒體的壟斷，使?jié)M足盡可能多人的個(gè)性需求成為了可能。

從亞文化至非主流，賽博朋克、蒸汽朋克、克蘇魯?shù)鹊仍缫巡皇切迈r的標(biāo)簽，甚至它們的崛起成為推動(dòng)視頻網(wǎng)站爆發(fā)性增長(zhǎng)的催化劑，以此為興趣愛(ài)好細(xì)分的視頻平臺(tái)成為了繁榮娛樂(lè)行業(yè)的巨頭。

Netflix也正是憑借獨(dú)特的品味脫穎而出重構(gòu)未來(lái)數(shù)字娛樂(lè)版圖。很難想象在好萊塢會(huì)有這樣的公司不顧及票房，只考慮流量，而《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》就是它送給“小眾群體”的第一份禮物。

它包含科幻、奇幻、懸疑、恐怖、喜劇等類(lèi)型作品，融合2D和CG短片動(dòng)畫(huà)形式，故事簡(jiǎn)短卻往往出乎意料，整個(gè)劇集充滿(mǎn)了“邪典”氣質(zhì)，一經(jīng)推出便迅速獲得一大批人的吹捧。

它究竟為什么能引發(fā)如此熱烈的討論？又是如何代表流媒體平臺(tái)接下來(lái)一段時(shí)間的發(fā)展方向？今天讓我們一起來(lái)回顧下這個(gè)系列吧！

《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》第一季

在沉迷它帶來(lái)視覺(jué)轟炸的同時(shí)，這部劇的幕后創(chuàng)作也令人深深著迷。在關(guān)于“概念設(shè)計(jì)”的采訪中，兩位聯(lián)合制片人——提姆·米勒（《死侍》導(dǎo)演）和大衛(wèi)·芬奇（《搏擊俱樂(lè)部》《十二宮》導(dǎo)演）頻頻提到一部誕生于1981年的美國(guó)成人動(dòng)畫(huà)電影：《宇宙奇趣錄》（Heavey Metal）。

彼時(shí)正值美國(guó)經(jīng)濟(jì)崩潰重組、大眾價(jià)值觀念崩潰后再形成的年代，剛剛經(jīng)歷完70年代美國(guó)思潮的年輕人們急欲找到能夠釋放的渠道，這部作品應(yīng)運(yùn)而生成為了他們最大的“慰藉”。

這是由九個(gè)賽博朋克故事組成的分段電影——被迫卷入星際大戰(zhàn)的出租車(chē)司機(jī)，死宅少年穿越未來(lái)變身斯巴達(dá)，法庭上的錢(qián)權(quán)交易……九段天馬行空的宅男趣味動(dòng)畫(huà)，拋去技術(shù)之外不輸今天看到的《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》。

有傳聞，雷德利·斯科特在拍攝《銀翼殺手》之前讓劇組觀摩的唯一一部動(dòng)畫(huà)電影就是它。

（《銀翼殺手》是80年代最為優(yōu)秀也是最有代表性的科幻電影，賽博朋克科幻電影的先驅(qū)者。）

從電影史來(lái)看，本作奠定了美式動(dòng)畫(huà)的三個(gè)中心議題：正邪大戰(zhàn)的母題、英雄主義的角色以及科幻框架。這在80年代以降的諸多動(dòng)畫(huà)漫畫(huà)中反復(fù)出現(xiàn)，及至現(xiàn)在的漫改電影仍在沿用。

順著這條線再往前追溯，就會(huì)發(fā)現(xiàn)《宇宙奇趣錄》里面的所有故事都改編自“Métal hurlant”（直譯為《嚎叫金屬》），一部誕生于1974年的法國(guó)漫畫(huà)雜志。

在那個(gè)科幻更是小眾的年代，漫畫(huà)家莫必斯（Moebius，漫畫(huà)《藍(lán)莓上尉》《阿扎克》作者）、菲利普·德魯特（Philippe Druillet，漫畫(huà)《孤獨(dú)的塞隆》作者）在創(chuàng)辦雜志之初就給予創(chuàng)作者所能給予的最大限度的自由，所以包括H·R·吉格（《異形》設(shè)計(jì)師）這些大拿得以用最個(gè)人化的風(fēng)格、最天馬行空的腦洞，創(chuàng)作出“一個(gè)任何媒介都不曾擁有的華麗宇宙”。

毫無(wú)疑問(wèn)，這可以稱(chēng)得上是一部“改變科幻視覺(jué)史、奠定當(dāng)代科幻審美根基”的偉大作品，將包括費(fèi)里尼在內(nèi)的大幫名導(dǎo)收入粉絲陣營(yíng)，無(wú)數(shù)人將菲利普·德魯特的“如今的現(xiàn)實(shí)不過(guò)是四十年前的科幻”奉為圭臬，并在此基礎(chǔ)上衍生出《異形》、《星戰(zhàn)》、《瘋狂的麥克斯》等一系列最為大眾津津樂(lè)道的科幻作品，之后更是風(fēng)靡亞洲，從外在風(fēng)格到內(nèi)在理念影響了包括大友克洋、今敏、宮崎駿在內(nèi)的最偉大的一批日本動(dòng)畫(huà)大師。

漫畫(huà)《阿扎克》和《風(fēng)之谷》，莫必斯與宮崎駿成為好友并互相鼓勵(lì)，莫必斯甚至將自己女兒命名“娜烏西卡”。

從漫畫(huà)雜志到流媒體，從《嚎叫金屬》《宇宙奇趣錄》到《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》，如果說(shuō)媒介和平臺(tái)的變化讓“破圈”成為了可能，那么其中一以貫之的創(chuàng)造力和想象力則是破圈的關(guān)鍵。

這種創(chuàng)造力和想象力不光在主題、風(fēng)格、形式上影響了《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》，甚至整個(gè)劇集項(xiàng)目都始于“提姆·米勒未能完成《宇宙奇趣錄》電影續(xù)集拍攝的遺憾”。

十多年前，動(dòng)視效果公司Blur Studio（制作有《星球大戰(zhàn)原力釋放》《英雄聯(lián)盟》等游戲CG和參與《阿凡達(dá)》《終結(jié)者》系列電影后期制作）創(chuàng)始人提姆·米勒找到大衛(wèi)·芬奇想要重拍《宇宙奇趣錄》，兩人一拍即合決定放手大干一場(chǎng)。

但是卻沒(méi)有找到足夠的資金、也沒(méi)有合適的播放平臺(tái)，畢竟那個(gè)時(shí)候漫威宇宙雖然剛剛建立但是強(qiáng)大的吸金能力已經(jīng)展現(xiàn)，迪士尼還在占據(jù)合家歡全球動(dòng)畫(huà)電影的第一把交椅，這種稍顯實(shí)驗(yàn)性的電影就顯得很不合時(shí)宜也就很不受歡迎。

左：大衛(wèi)·芬奇，右：提姆·米勒

十多年前提出構(gòu)想埋下的根，終于在今天流媒體找到了自己想要的資金支持和創(chuàng)意形式支撐，開(kāi)花落實(shí)。值得注意的是，創(chuàng)意形式比資金更為重要，畢竟在分秒必爭(zhēng)的廣電網(wǎng)絡(luò)中，時(shí)長(zhǎng)限制往往會(huì)將你完全卡死，所以還不如直接轉(zhuǎn)戰(zhàn)互聯(lián)網(wǎng)以網(wǎng)劇的形式呈現(xiàn)出來(lái)。

Netflix也確確實(shí)實(shí)給出了回應(yīng)，接納了這個(gè)與市場(chǎng)背道而馳的“異類(lèi)”。

這已經(jīng)不是Netflix第一部“出圈”的自制動(dòng)畫(huà)了。早在2014年的《馬男波杰克》一經(jīng)推出，精準(zhǔn)把握當(dāng)代精神風(fēng)氣的“馬男喪文化”便風(fēng)靡全球。

之后《惡魔人》《哥斯拉：怪獸惑星》《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》《圣斗士星矢》等等作品雖然褒貶不一卻也都激起不小的水花，去年的成人動(dòng)畫(huà)《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》《午夜福音》更是被全球觀眾“吹到爆”；加上《紙牌屋》和奧斯卡獲獎(jiǎng)電影《羅馬》這樣的大作，這家依靠影視租賃起家的中間商大有撼動(dòng)主流影視業(yè)根基的勢(shì)頭。

有機(jī)構(gòu)曾推測(cè)，2020年Netflix投入了173億美元進(jìn)行原創(chuàng)內(nèi)容制作，而在今年這個(gè)數(shù)字將達(dá)到190億美元，這比投入規(guī)模第二大的亞馬遜Prime Video高出近100億美元，而迪士尼的年度內(nèi)容預(yù)算僅16億美元左右。

正是對(duì)自制內(nèi)容的長(zhǎng)期投入，使得Netflix形成了較高的內(nèi)容壁壘，在原創(chuàng)內(nèi)容的投入持續(xù)上升，以每年至少一部全球爆款的頻率產(chǎn)出內(nèi)容，通過(guò)內(nèi)容獲得會(huì)員增長(zhǎng)，再將會(huì)員收入投入更多的內(nèi)容制作中去吸引更多用戶(hù)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與用戶(hù)的良性循環(huán)。

Netflix全球覆蓋地區(qū)

但與這種高投入不相“匹配”的是極度的“自由”。

在談?wù)摗稅?ài)，死亡和機(jī)器人》這部作品的時(shí)候我們總是在夸耀兩位制片人大膽與創(chuàng)新，但是對(duì)于整個(gè)市場(chǎng)而言，Netflix在制作過(guò)程中的“全程隱身”好像更加引人注意，畢竟“它與之前所有的形式都不一樣，沒(méi)有辦法保證觀眾會(huì)喜歡，這種做法可能是與市場(chǎng)背道而馳的”。

世人早已領(lǐng)教過(guò)Netflix的大膽。相較于老牌好萊塢選手，Netflix 向來(lái)有著內(nèi)容自由大膽的風(fēng)格。在《黑鏡：潘達(dá)斯奈基》嘗試互動(dòng)敘事大獲成功之后，隨后的這部《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》又以其高度風(fēng)格化的視覺(jué)呈現(xiàn)、以及完全不同于普通劇集的自由時(shí)長(zhǎng)讓觀眾再次看到這家公司在內(nèi)容創(chuàng)新上的膽量和可能性。

《黑鏡：潘達(dá)斯奈基》有著獨(dú)一無(wú)二的互動(dòng)體驗(yàn)，它將電子游戲與電影的精華部分融合到了一起，創(chuàng)造出了一個(gè)多支線的引人入勝的故事。

從制作理念上來(lái)看，Netflix更像是一個(gè)直接連接影視制作人和觀眾的平臺(tái)公司，通過(guò)大數(shù)據(jù)運(yùn)營(yíng)確定特定偏好群體，提供框架放手內(nèi)容生產(chǎn)自由表達(dá)，給予足夠的資金支持。

這種內(nèi)容生產(chǎn)方式的結(jié)果是用戶(hù)的趣味決定了最終產(chǎn)品。

完全有理由相信，Netflix在《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》中會(huì)對(duì)各種藝術(shù)表達(dá)方式的觀眾歡迎度進(jìn)行測(cè)試，或者每集不過(guò)15分鐘的設(shè)定也是經(jīng)過(guò)大數(shù)據(jù)得出的最優(yōu)結(jié)果。如果問(wèn)未來(lái)誰(shuí)最懂得觀眾的口味，也許正是它這樣掌握精細(xì)觀眾畫(huà)像的流媒體莫屬。

在得到足夠資金支持，又有平臺(tái)兜底之后，提姆·米勒和大衛(wèi)·芬奇按照自己對(duì)劇集主題的構(gòu)想物色了一批文學(xué)作品。

這批作品中不乏大神：《桑尼的優(yōu)勢(shì)》（Sonnie's Edge）改編自彼得·F·漢密爾頓(Peter F·Hamilton)同名短篇小說(shuō)，后者憑借擅長(zhǎng)的太空歌劇多次入圍雨果獎(jiǎng)、克拉克獎(jiǎng)。

《三個(gè)機(jī)器人》（Three Robots）的原著作者約翰·斯卡爾齊（John Scalzi）曾經(jīng)獲得2013年雨果獎(jiǎng)最佳長(zhǎng)篇。

《狩獵愉快》（Good Hunting）的作者劉宇昆不僅僅是雨果獎(jiǎng)的?？?，更是將中國(guó)科幻推向世界的大拿……

劉宇昆《折紙》（The Paper Menagerie，又譯《紙異獸》、《手中紙，心中愛(ài)》，2012年雨果獎(jiǎng)最佳短篇。

兩人將堪比豪華的原作改編成十八個(gè)動(dòng)畫(huà)短片劇本，再根據(jù)建議時(shí)長(zhǎng)、動(dòng)畫(huà)風(fēng)格找到了來(lái)自法國(guó)、加拿大、韓國(guó)、匈牙利等世界各國(guó)的技術(shù)團(tuán)隊(duì)，而Blur Studio則負(fù)責(zé)整個(gè)系列的整體任務(wù)。

不同于Blur Studio，這些小型動(dòng)畫(huà)制作公司和團(tuán)隊(duì)并沒(méi)有機(jī)會(huì)制作大型電影，但擁有極新銳和實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)意和技術(shù)手段，對(duì)他們來(lái)說(shuō)：Netflix的投資和播出平臺(tái)，大衛(wèi)·芬奇和提姆·米勒這樣的監(jiān)制和操盤(pán)人，還有他們手上那些很酷的劇本，簡(jiǎn)直是完美的機(jī)會(huì)。

這支堪稱(chēng)史上最頂級(jí)的短片制作陣容就這樣組建完成，其中不乏有《蜘蛛俠：平行宇宙》的前藝術(shù)總監(jiān)Alberto Mielgo。

恃才傲物的西班牙動(dòng)畫(huà)大師Alberto Mielgo，自編自導(dǎo)自畫(huà)在《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》中留下濃墨重彩一筆。

以及制作出《戰(zhàn)神4》《沉沒(méi)之城》等游戲CG的幕后團(tuán)隊(duì)unit-image，和那個(gè)曾經(jīng)制作出《TRAIN ID》這樣神作的幕后制作團(tuán)隊(duì)Able&Baker。更不用提blow studio（《魔獸爭(zhēng)霸》《變形金剛》游戲CG）、Sony（《藍(lán)精靈》《精靈旅社》）等等大拿。

成立于1995年的Blur Studio 是業(yè)界最知名的CG動(dòng)畫(huà)公司之一，視覺(jué)特效、動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)等可謂業(yè)內(nèi)頂尖，作品主要涉及游戲CG行業(yè)，同時(shí)還涉足電影、商業(yè)和音樂(lè)電視等領(lǐng)域。

最佳創(chuàng)意碰撞上最棒的制作者，動(dòng)畫(huà)界的傳奇在最開(kāi)始便已窺見(jiàn)它的雛形。

提姆·米勒作為執(zhí)行制片人，制作中的兩年多時(shí)間幾乎每天都在con-call中度過(guò)：早上同來(lái)自英法西班牙的歐洲團(tuán)隊(duì)溝通，中午和Sony、Blur這些美加團(tuán)隊(duì)溝通，晚上則是和韓國(guó)團(tuán)隊(duì)開(kāi)會(huì)。

而會(huì)議的內(nèi)容只是匯報(bào)項(xiàng)目進(jìn)程和討論關(guān)鍵決策，至于其他完全不加干涉，用他自己的話來(lái)說(shuō)：“我們希望別人怎么對(duì)待我們，也就應(yīng)該同樣地對(duì)待別人。”至于內(nèi)容，“每個(gè)故事都應(yīng)該有它該有的長(zhǎng)度，故事的呈現(xiàn)追求的是最大的沖擊力和最棒的娛樂(lè)效果”。

曾參與分集之一《證人》（The Witness）制作的場(chǎng)景監(jiān)督 凌云 在微博中提及此事時(shí)評(píng)論道：“這完全是美式動(dòng)畫(huà)制作的革命，制作者們這次得到了最大的自由度。”

之后的制作水到渠成。在“創(chuàng)作自由”的旗幟下，我們看到了每集各有差異的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格：這些短片涵蓋了多種類(lèi)型與類(lèi)型之間的融合，包含科幻、奇幻、喜劇、恐怖等不同元素的嫁接，播放形式也包含多種形式，傳統(tǒng)2D和3D都不加限制，甚至有傳聞未來(lái)劇集中還會(huì)有VR。

看似各種離奇的logo其實(shí)大有文章。拓展閱讀：《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》幕后團(tuán)隊(duì)盤(pán)點(diǎn)！

《桑尼的優(yōu)勢(shì)》（Sonnie's Edge）是一則場(chǎng)面調(diào)度和懸念迭起的教科書(shū)，里面處處都充斥著大衛(wèi)·芬奇的風(fēng)格的影子，“女性復(fù)仇”這一類(lèi)型元素做到了極致、

《天鷹座裂縫之外》（Beyond the Aquila Rift）聚焦于太空驚悚；《齊馬的作品》（Zima Blue）普通處著手卻講出了哲學(xué)至理。

兩部作品皆改編自科幻小說(shuō)家阿拉斯泰爾·雷諾茲的小說(shuō)。作者本身是研究人員出身，獲得了天文物理博士學(xué)位并曾為歐洲空間研究和技術(shù)中心工作，所以作品立意和水準(zhǔn)極高。

《證人》（The Witness）更是驚艷，除去押井守、大友克洋、《重慶森林》的味道之外，最為厲害的是帶有相當(dāng)?shù)膶?shí)驗(yàn)性質(zhì)的運(yùn)鏡和故事結(jié)構(gòu)，電影的本質(zhì)——時(shí)間和空間的嵌套迭代真正做了出來(lái)，怎么夸都不為過(guò)，最終這集也獲得最佳動(dòng)畫(huà)短片、最佳動(dòng)畫(huà)短片藝術(shù)指導(dǎo)和最佳動(dòng)畫(huà)短片角色畫(huà)師三項(xiàng)艾美獎(jiǎng)。

Alberto Mielgo設(shè)計(jì)的《證人》（The Witness）

人物概設(shè)圖

這就是《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》，18部短片，每集時(shí)間10至15分鐘不等，遍布于娛樂(lè)性與思想性這條軸線的多個(gè)坐標(biāo)內(nèi)，讓你看完一集絕對(duì)猜不到下一集會(huì)是怎樣。

這也是獨(dú)立短片集的魅力所在，這種不可預(yù)見(jiàn)性將傳統(tǒng)連續(xù)劇視為必不可少的“伏筆”徹底拋棄，是流媒體對(duì)傳統(tǒng)媒體的一次“反叛”。

正因如此，憑借過(guò)硬的質(zhì)量，《愛(ài)，死亡，機(jī)器人》全球走紅，硬核攻占全球觀眾的心，獲得五項(xiàng)創(chuàng)意艾美獎(jiǎng)，Netflix的投入獲得了回報(bào)，成為了誰(shuí)都不能繞開(kāi)的動(dòng)畫(huà)界“大佬”。

Netflix的“放縱”讓我們看到了動(dòng)畫(huà)的無(wú)限未來(lái)的同時(shí)，但某種程度上也讓我們看到“絕對(duì)自由帶來(lái)的絕對(duì)的混亂”。

自由的原創(chuàng)內(nèi)容意味著質(zhì)量的不穩(wěn)定，不提《環(huán)太平洋：黑色禁區(qū)》《B：彼之初》這些翻車(chē)案例，在《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》這部飽受好評(píng)的神劇也讓我們有一點(diǎn)點(diǎn)擔(dān)憂。

Netflix 原創(chuàng)劇集均分僅排名第 7，落后于榜首的 HBO、以及第 2 名的 Hulu 和第 4 名的亞馬遜。

《三個(gè)機(jī)器人》（Three Robots）太像《終結(jié)者2》，《古魚(yú)復(fù)蘇》（Fish Night）是《大魚(yú)海棠》與《七宗罪》的結(jié)合，《機(jī)動(dòng)裝甲》（Suits）就是《黑客帝國(guó)》加《環(huán)太平洋》……

從原創(chuàng)性上來(lái)看，劇中短片大多是對(duì)經(jīng)典的解構(gòu)甚至是重復(fù)，太多被拍過(guò)的題材、主題及意義被賦予在一個(gè)淺顯的故事上，有設(shè)定卻沒(méi)有深挖，因?yàn)榇蠖嘧鲞^(guò)3A游戲大作CG又有太多類(lèi)型嫁接相似的痕跡，有些審美疲勞。觀眾大多是領(lǐng)先于創(chuàng)作者的，感官刺激第一次或許可以，但是后續(xù)如何現(xiàn)在下判斷還為時(shí)過(guò)早，需要市場(chǎng)進(jìn)一步的考驗(yàn)。

但是，并不是說(shuō)Netflix和《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》的冒險(xiǎn)毫無(wú)意義，相反可以算的上為了讓動(dòng)畫(huà)“走得更遠(yuǎn)”的一次偉大嘗試。

首先，這是針對(duì)用戶(hù)做一次大型數(shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)。

在制作理念上，Netflix秉承了美國(guó)有線電視時(shí)代的創(chuàng)作理念，即不去試圖盡可能爭(zhēng)取最大基數(shù)觀眾群，而是依靠確立內(nèi)容鮮明風(fēng)格服務(wù)特定偏好群體。

而流媒體時(shí)代的最大優(yōu)勢(shì)就是創(chuàng)作者能夠得到平臺(tái)數(shù)據(jù)的及時(shí)反饋，根據(jù)提供的播放進(jìn)度、觀看完成度等一系列數(shù)據(jù)，監(jiān)控片子哪些橋段受歡迎，互動(dòng)行為也就更為明確。以《紙牌屋》為例，Netflix大數(shù)據(jù)顯示訂閱用戶(hù)對(duì)大衛(wèi)·芬奇和凱文·史派西感興趣從而決定投資，而這次制作《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》就是篩選偏好群體的過(guò)程。

IMDB近10萬(wàn)人評(píng)分為Netflix動(dòng)畫(huà)后續(xù)制作提供大量可視化數(shù)據(jù)。

其次，給予制作團(tuán)隊(duì)拿到動(dòng)畫(huà)電影市場(chǎng)入場(chǎng)券的機(jī)會(huì)。

短片是可以用最少的經(jīng)費(fèi)和時(shí)間去檢驗(yàn)一個(gè)團(tuán)隊(duì)的方式。由于動(dòng)畫(huà)制作耗時(shí)耗力，相比動(dòng)輒 90 分鐘的長(zhǎng)片，新人導(dǎo)演和學(xué)生總是會(huì)選擇小體量的短片來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，同時(shí)磨煉自己的能力。

不思凡 在首次執(zhí)導(dǎo)動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《大護(hù)法》之前，就一直以《黑鳥(niǎo)》、《小米的森林》系列等短片作品聞名；而《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演 餃子，也曾經(jīng)以一部《打，打個(gè)大西瓜》火爆全網(wǎng)，由此得到了光線彩條屋影業(yè)的青睞。

此次《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》制作從全球精心挑選出了來(lái)自美國(guó)、加拿大、法國(guó)、匈牙利和韓國(guó)五個(gè)國(guó)家的動(dòng)畫(huà)制作團(tuán)隊(duì)，足以讓Netflix摸清各個(gè)團(tuán)隊(duì)的風(fēng)格和制作能力，為其全球動(dòng)畫(huà)布局篩選工作室，為接下來(lái)有可能的合作打下一定基礎(chǔ)。

最后，去探索動(dòng)畫(huà)的無(wú)限可能。

動(dòng)畫(huà)探索永無(wú)止境。由于短片較低的資本干預(yù)程度，往往也蘊(yùn)含了更為純粹和多樣的創(chuàng)作自由，也更容易出現(xiàn)富有開(kāi)創(chuàng)性的表達(dá)。中國(guó)學(xué)院環(huán)境里創(chuàng)作的作品風(fēng)格很多元化，但在畢業(yè)進(jìn)入市場(chǎng)后往往就失去了之前的“靈氣“，相比于被資本推動(dòng)做著不是自己喜歡的事情，希望通過(guò)短片這種形式讓這批動(dòng)畫(huà)人能夠持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作，探索動(dòng)畫(huà)的無(wú)限可能性。

近日，《愛(ài)，死亡和機(jī)器人》第二季發(fā)布預(yù)告！并定檔5月14日開(kāi)播！同時(shí)還宣布第三季將在2022年上映！

第二季預(yù)告

??????

此次放出的預(yù)告片一貫延續(xù)了第一季的風(fēng)格，仍然堅(jiān)持有科幻怪獸、賽博朋克等多種元素，畫(huà)面和劇情都不拘泥于常理，還是熟悉的味道！

根據(jù)曝光的海報(bào)及釋出的每集標(biāo)題、預(yù)覽圖，來(lái)提前感受下神劇的魅力吧！

Automated Customer Service（直譯為《自動(dòng)化客戶(hù)服務(wù)》，改編自約翰·斯卡爾齊（John Scalzi，一個(gè)叛逆的草根科幻作家，代表作《老人的戰(zhàn)爭(zhēng)》《來(lái)自十二個(gè)星球的敵人》）的同名作品，由Meat Dept（三人組成的導(dǎo)演組合，曾執(zhí)導(dǎo)作品《黑洞》（ Black Holes ）入圍圣丹斯電影節(jié)），制作公司為Atoll Studio（美國(guó)哥倫比亞的一家游戲公司）。

Ice（直譯為《冰》），改編自里奇·拉爾森（Rich Larson，近幾年活躍多產(chǎn)的加拿大科幻作家，《你們這些機(jī)器人》于2016年獲得阿西莫夫讀者選擇獎(jiǎng)最佳短篇小說(shuō)獎(jiǎng)）的同名作品，Zima Blue2.0，由第一季《齊馬的作品》（Zima Blue）原班人馬制作。

Pop Squad（《人口特勤隊(duì)》《滅殺小組》），由《功夫熊貓》系列導(dǎo)演呂寅榮（韓裔女導(dǎo)演，好萊塢首位單獨(dú)執(zhí)導(dǎo)動(dòng)畫(huà)電影的女性導(dǎo)演）擔(dān)任監(jiān)督導(dǎo)演和策劃，制作公司是熟悉的 Blur Studio，改編自保羅·巴奇加盧皮（Paolo Bacigalupi，美國(guó)當(dāng)代科幻界新秀作家，曾客居中國(guó)，作品具有濃厚的東方背景，至今已獲得五次雨果獎(jiǎng)提名、四次星云獎(jiǎng)提名，《發(fā)條女孩》囊括了幾乎所有幻想文學(xué)大獎(jiǎng)）的同名作品，一部反烏托邦小說(shuō)，講述了由於長(zhǎng)生不老藥的使用，因此必須杜絕嬰兒出生，主角負(fù)責(zé)逮捕非法母親的故事。

Snow in the Desert（直譯為《沙漠之雪》）改編自尼爾·阿舍（Neal Asher，英國(guó)作家，以創(chuàng)作了科幻小說(shuō)中異常驚人的怪物而聞名，作品多歸類(lèi)為“新太空歌?。?/span>，導(dǎo)演有四人，分別為：Léon Bérelle、Dominique Boidin、Rémi Kozyra、Maxime Luère（四人曾共同負(fù)責(zé)《最終幻想15：王者之劍》視效工作），制作公司是制作第一季《天鷹座裂縫之外》（Beyond the Aquila Rift）的公司Unit Image，一家世界頂級(jí)特效和動(dòng)畫(huà)工作室。

The Tall Grass（直譯為《高草叢》），喬·R·蘭斯代爾（Joe R. Lansdale，第一季《古魚(yú)復(fù)蘇》（Fish Night）編劇，美劇《恐怖大師》第一季編?。?/span>執(zhí)筆，導(dǎo)演為Simon Otto（曾負(fù)責(zé)《功夫熊貓》《馴龍高手》2和3的動(dòng)畫(huà)工作），由英國(guó)動(dòng)畫(huà)視效公司 Axis Animation（暴雪、拳頭、世嘉長(zhǎng)期合作伙伴，參與多個(gè)CG項(xiàng)目）制作。

All Through the House （直譯為《整棟房屋》），根據(jù)荷蘭作家Joachim Heijndermans（據(jù)說(shuō)是個(gè)寫(xiě)畫(huà)兼具的天才）同名小說(shuō)改編，由制作過(guò)多部短片的導(dǎo)演Elliot Dear執(zhí)導(dǎo)，屢獲英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)的Blink Industries公司制作完成。

Life Hutch（直譯為《生存屋》），導(dǎo)演Alex Beaty曾參與過(guò)《死侍》《功夫熊貓3》項(xiàng)目的動(dòng)畫(huà)制作部分，制作公司也是我們所熟悉的Blur Studio，根據(jù)已逝科幻作家哈倫·艾莉森（Harlan Ellison）同名故事改編，他曾獲得過(guò)10次雨果獎(jiǎng)和4次星云獎(jiǎng)，主要作品包括《“懺悔吧，小丑!”嘀嗒人說(shuō)》、《一個(gè)男孩和他的狗》、《死鳥(niǎo)》、《杰佛迪五歲》、《我沒(méi)有嘴，但我必須吶喊》等。

The Drowned Giant（直譯為《溺水的巨人》），則是提姆·米勒（Tim Miller）和Blur Studio親自操刀，由J·G·巴拉德（J.G.Ballard）同名作品改編。后者被認(rèn)為是最具英國(guó)特色的科幻小說(shuō)作家，1965年曾憑借這部短篇獲得星云獎(jiǎng)提名，最為著名的小說(shuō)《太陽(yáng)帝國(guó)》(Empire of the Sun)在1987年被斯皮爾伯格搬上銀幕并獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)。

只看預(yù)告是不是已經(jīng)被這個(gè)陣容震撼到！讓我們一起期待5月14日的到來(lái)吧！