隨著本真的思維越來(lái)越多地進(jìn)入到音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，兼修古樂(lè)的鋼琴家比以往更多了?？稍诒菊媾c現(xiàn)代樂(lè)器兩方面同時(shí)取得非凡成就的人仍是不多，這樣的兩個(gè)系統(tǒng)，雖然彼此關(guān)聯(lián)，卻各自有著深入的體系，兼容并包談何容易。

盛原成為一個(gè)罕見(jiàn)的范例，在Piano Classics發(fā)行了現(xiàn)代鋼琴與早期鋼琴的唱片后，他又在國(guó)家大劇院的自主品牌先后推出羽管鍵琴版《哥德堡變奏曲》，以及此處介紹的這款現(xiàn)代鋼琴演奏的舒曼獨(dú)奏作品集。兩套唱片流露截然不同的魅力，初聽(tīng)不似出自同一位演奏家之手。

如果說(shuō)，盛原在羽管鍵琴版“哥德堡”中展現(xiàn)了層出不窮的巧思，又讓它們連續(xù)構(gòu)成一個(gè)堅(jiān)實(shí)的整體的話(huà)，他在這款舒曼獨(dú)奏作品中就幾乎有點(diǎn)反其道而行之的意味。因?yàn)檎?tīng)之下，演奏仿佛平平無(wú)奇，突出的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)不復(fù)見(jiàn)，鋼琴家也沒(méi)用什么鮮明的魅力取而代之。

舒曼受到巴赫與貝多芬的影響極深，我們自然期待巴赫專(zhuān)家的表現(xiàn)，同時(shí)專(zhuān)研早期鋼琴的底蘊(yùn)，又會(huì)在此帶來(lái)什么新奇的手筆？似乎統(tǒng)統(tǒng)無(wú)有，也沒(méi)有奪目的技巧展示或音響塑造，演奏平易而簡(jiǎn)樸，顯然有修養(yǎng)，但是否具備強(qiáng)烈的吸引力？說(shuō)實(shí)話(huà)，這張唱片起初讓我佩服之處，就是它總讓我想再聽(tīng)一次，哪怕自己一時(shí)還無(wú)法梳理它究竟迷人在哪里？

盛原的“哥德堡”是彈給懂行的聽(tīng)眾，或者說(shuō)，愿意認(rèn)真聆聽(tīng)之人聽(tīng)的演繹，這款舒曼獨(dú)奏作品也一樣。鋼琴家選擇了《幻想曲》、《蝴蝶》與《童年情景》，它們都是舒曼最熱門(mén)的作品，恐怕聽(tīng)者先前已經(jīng)接觸到許許多多的歷代名演。盛原的演繹，其可貴之處，首先就是建立一種演繹的品格——避開(kāi)標(biāo)新立異的陷阱，堅(jiān)定地探索表現(xiàn)舒曼作品的風(fēng)格與韻味。

從欣賞外在的炫惑走向?qū)τ陧嵨兜拇Γ@是任何一種健康的審美觀念發(fā)展的必然。可惜，目前很多演繹者和聽(tīng)者還停留在“早期階段”。以這張唱片中的《幻想曲》為例，聽(tīng)了很多音響濃密，緊張的旋律表現(xiàn)撲面而來(lái)的演奏，我們很容易感到盛原的彈法有些寡淡。

可稍稍留心，便會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴家對(duì)于聲部的層次與明暗效果，對(duì)于主要旋律的氣息，以及它和低聲部之間，各自獨(dú)立，又始終疊加在一起的那種“透視關(guān)系”，這一切的關(guān)照不僅心細(xì)如發(fā)，也真正帶給人啟發(fā)性。

舒曼曾引用詩(shī)句，表達(dá)作品的開(kāi)頭描繪了某種潛藏于塵世嘈雜中的隱秘之聲。很多演奏都試圖為這種神秘賦予強(qiáng)大的能量，將聽(tīng)者席卷而去，盛原卻在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的明晰與舒曼寫(xiě)下的暗示效果之間細(xì)心地把握平衡。他表現(xiàn)樂(lè)句很自然，沒(méi)有依靠Rubato和重音強(qiáng)化張力的意愿，而是追求各方面的平衡——旋律線(xiàn)條被刻畫(huà)出自然的凝聚感，低聲部的演奏既充盈了音響空間，又同主要旋律保持了清晰的層次與恰當(dāng)?shù)牧Χ绕胶狻?/span>

這種恰當(dāng)，對(duì)于各方面比例的細(xì)致拿捏，初聽(tīng)不會(huì)給人“技巧”的印象，其實(shí)是出眾的控制力。此處的低聲部是舒曼的奇筆，音符很密集，卻是構(gòu)成一種暗示性的效果。查爾斯·羅森指出，這部分恰恰是不需要彈得清楚，否則那種神秘感反而減損。

盛原在巴赫音樂(lè)中積累的修養(yǎng)，并非讓他做出刻意的聲部劃分，或某種節(jié)奏的強(qiáng)化，而是在前述那樣自然的層次中體現(xiàn)。主要旋律與低聲部，一明一暗，又是在分量一輕一重的交替變化中，自如地吻合在一起。主要旋律沒(méi)有刻意的強(qiáng)化處理，將其置于整體音響結(jié)構(gòu)的襯托之下，又正體現(xiàn)出，當(dāng)各種比例得到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，不強(qiáng)調(diào)本身就是強(qiáng)調(diào)。

鋼琴家在樂(lè)章開(kāi)始時(shí)所樹(shù)立的這種演繹格調(diào)，也順理成章地貫穿在其后的演奏中。很突出的一點(diǎn)，就是他在結(jié)構(gòu)表現(xiàn)與句法呼吸的平衡之中所體現(xiàn)的恰當(dāng)。舒曼擅長(zhǎng)小格局的鋼琴作品，《幻想曲》則是他對(duì)于大結(jié)構(gòu)最有力的嘗試。而舒曼音樂(lè)的一大特點(diǎn)，就是豐富的情緒轉(zhuǎn)變，《幻想曲》亦流露這樣的性格。盛原特別注重于讓結(jié)構(gòu)線(xiàn)條舒展自然，以某種強(qiáng)化處理（無(wú)論速度、強(qiáng)弱還是色彩）突出那種轉(zhuǎn)變的做法，往往付之厥如。

他呈現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)的面貌不僅穩(wěn)固，更讓人感到非常舒服。可若因此認(rèn)為，鋼琴家為表現(xiàn)結(jié)構(gòu)而淡化原作的情韻，那就錯(cuò)了。樂(lè)句中許多不易察覺(jué)的快慢變化散發(fā)著詩(shī)意，有時(shí)在句子的結(jié)尾，盛原一點(diǎn)也沒(méi)有那種故意放慢做表情的傾向，卻通過(guò)絲毫不干擾基本速度，有時(shí)甚至不易察覺(jué)的Rubato將音樂(lè)韻味刻畫(huà)得分外迷人。當(dāng)然，被如今種種夸張的快慢處理迷暈的耳朵，是很難捕捉到這樣的韻味，及其豐富層次的，所謂“五色令人目盲”。

蘭多芙斯卡指出，恰當(dāng)?shù)淖杂伤俣炔粦?yīng)該被發(fā)現(xiàn)，這款舒曼作品的錄音是如今一個(gè)好的典型。《幻想曲》末樂(lè)章的演奏很淡雅，音色與句法處理皆然，演奏中高品質(zhì)的抒情氣質(zhì)有待于敏感的耳朵去領(lǐng)略。《蝴蝶》與《童年情景》中，鋼琴家對(duì)曲情的表現(xiàn)更外向些，但基本的演繹方向不變。幾乎被演奏得太多的《夢(mèng)幻曲》，盛原的演奏仍有獨(dú)特之處，這是深入揣摩原作之后，自然流露的韻味和特點(diǎn)。

原載《國(guó)家大劇院》