一、鋼琴演奏中動(dòng)與靜之體現(xiàn) 鋼琴演奏中的動(dòng)與靜，體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是演奏者在演奏過程中肢體語言所呈現(xiàn)出的視覺上的動(dòng)與靜，如演奏中抬舉、揮動(dòng)、停頓等；另一方面是從演奏者彈奏的音樂作品中所呈現(xiàn)出的聽覺上的動(dòng)與靜，如聲響、聲音的持續(xù)、無聲、休止、停靜等。把動(dòng)靜融合到一起，可達(dá)到琴人合一的演奏境界。 正如美國著名鋼琴家、音樂學(xué)家、音樂評(píng)論家查爾斯·羅森(Charles Roson)所說：“音樂不僅要有聲音，身體上還要有所動(dòng)作，鋼琴音樂中高超的身體技能富有戲劇效果，身體技能在藝術(shù)上具有重要地位?！?/p> (一)演奏者彈奏之動(dòng)與靜 1.肢體語言與體態(tài)律動(dòng) 西方表演理論中達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系強(qiáng)調(diào)在樂曲的表演過程中，身體隨著節(jié)律而動(dòng)、全身心投入到音樂的演奏當(dāng)中。鋼琴演奏融入達(dá)爾克羅滋體系中的體態(tài)律動(dòng)(Eurhythmics)可以有效提升演奏過程中身體各部位的協(xié)調(diào)性和柔韌性。 演奏激昂熱烈的音樂時(shí)身體部位要運(yùn)用幅度較大的動(dòng)作，演奏柔和寧靜的音樂時(shí)身體部位則要結(jié)合幅度較小的動(dòng)作。 樂曲中需要演奏出渾厚宏亮的聲響時(shí)，只用手指單薄的力量奏不出宏偉的音響效果，必須運(yùn)用和借助小臂、大臂、肩膀以及上半身的力量，同時(shí)結(jié)合并協(xié)調(diào)抬舉、揮動(dòng)、舒展、起落等肢體語言動(dòng)作來完成力量的傳導(dǎo)。 例如，演奏過程中身體結(jié)合運(yùn)用“拋物線式”的揮動(dòng)、跨越、緩沖等動(dòng)作，彈奏音樂從很強(qiáng)到很弱的聲響、從激烈到安靜的情緒轉(zhuǎn)變、從高音區(qū)到低音區(qū)的跨度距離。演奏者通過腰、臀、腿和雙腳的肌肉力量來支撐、調(diào)節(jié)身體的重心，身體的律動(dòng)要協(xié)調(diào)、統(tǒng)一呼吸跟隨的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和力度。同時(shí)結(jié)合上半身的力量帶動(dòng)肩、大臂、小臂展開“拋物線式”的揮動(dòng)動(dòng)作。樂句、樂段之間的銜接、呼吸也都應(yīng)該與肢體的動(dòng)作相結(jié)合，從而形成緊密的內(nèi)部與外部鏈接。演奏的激情以揮灑的動(dòng)作表現(xiàn)，手指移動(dòng)音域的距離以跨越的動(dòng)作展現(xiàn)，音響強(qiáng)弱戲劇性的轉(zhuǎn)變以緩沖落下的動(dòng)作呈現(xiàn)。 肢體語言與音樂的律動(dòng)在整個(gè)運(yùn)動(dòng)過程中自然地、連貫地、協(xié)調(diào)地同步進(jìn)行。與此同時(shí)因人而異，對(duì)演奏動(dòng)作幅度的大小、空間和力度的控制要把握在適合的范圍內(nèi)。演奏時(shí)手臂的揮動(dòng)能夠給身體帶來有效的協(xié)調(diào)性和放松性，也能夠產(chǎn)生力量聚集的作用。 同時(shí)還要注意手腕與手指的配合與協(xié)調(diào)，僵硬的手腕是演奏不出柔和、圓潤、富有彈性的聲音，而且還會(huì)直接影響到手指運(yùn)動(dòng)的靈活性。鋼琴演奏中融合體態(tài)律動(dòng)能夠有效地幫助演奏者從拘謹(jǐn)僵硬的身體姿勢(shì)中解放出來，使演奏者對(duì)音樂敏感度有所加強(qiáng)，使身體和音樂表達(dá)的親密關(guān)系得到展現(xiàn)。 2.呼吸、節(jié)奏與音樂的律動(dòng) “音樂是代替語言文字抒發(fā)與表達(dá)的一種藝術(shù)形式，表達(dá)的過程往往是吐納相繼的，說話需要呼吸，音樂亦然?！惫?jié)奏是音樂三大基本構(gòu)成要素之一，其類型豐富且充滿動(dòng)態(tài)，其它兩個(gè)要素包括旋律與和聲。節(jié)奏不但見于鋼琴作品，也見于演奏者演奏過程中的生理活動(dòng)，如呼吸、吸氣、吐納、運(yùn)動(dòng)等器官有規(guī)律的自然的起伏律動(dòng)。“節(jié)奏的律動(dòng)是有規(guī)律的節(jié)奏形態(tài)的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，帶來的是生命的脈動(dòng)，是演奏者平衡、駕馭整首樂曲的關(guān)鍵?！?/p> 當(dāng)演奏者融入感覺器官與運(yùn)動(dòng)器官并通過對(duì)音樂演繹的二度創(chuàng)作來表達(dá)審美對(duì)象時(shí)，所表現(xiàn)的節(jié)奏律動(dòng)如果吻合、符合生理上的自然節(jié)奏規(guī)律，演奏者就會(huì)充滿著愉悅與和諧的體會(huì)與感受。 否則，則相反，且會(huì)引起感覺的失調(diào)甚至導(dǎo)致美感的破壞。因此，節(jié)奏既是主觀與客觀又是心理和生理的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏者將內(nèi)心的思想與情感通過音樂與節(jié)奏律動(dòng)的方式和表現(xiàn)渠道傳遞給聽眾，使他們從中感受到、體驗(yàn)到音樂的思想情感與深刻內(nèi)涵并與此同時(shí)引起共鳴。 3.視覺之動(dòng)與聽覺之動(dòng) 視覺之動(dòng)和聽覺之動(dòng)是指聽眾通過視覺看到鋼琴表演者在舞臺(tái)上演奏時(shí)的動(dòng)態(tài)，通過聽覺聽到表演者彈奏出的聲響、聲音在時(shí)間流動(dòng)中產(chǎn)生的動(dòng)感。音樂與人都客觀地存在于時(shí)間運(yùn)動(dòng)中，人對(duì)音樂的體會(huì)、感受、思想、認(rèn)知和情感有一個(gè)過程且不斷深化發(fā)展的過程，這個(gè)過程在音樂的流動(dòng)性和連續(xù)性中得以體現(xiàn)。演奏者所表現(xiàn)的音樂形象是通過聲音在運(yùn)動(dòng)過程中而產(chǎn)生、形成、刻畫的。 因此音樂的形象不是靜止的、凝固的，而是生動(dòng)且不斷變化發(fā)展的，它具有時(shí)間性的特點(diǎn)。在整個(gè)演奏“動(dòng)”的過程中，從一開始經(jīng)過不斷變化發(fā)展到結(jié)束，音樂所喚起聽眾的感情與聯(lián)想和音樂形象的發(fā)展過程是同時(shí)進(jìn)行的。 鋼琴演奏過程中，聲音運(yùn)動(dòng)形成的音樂形象與聽眾思想感情深化發(fā)展的過程適應(yīng)、同步、一致。與此同時(shí)，彈奏過程中當(dāng)聽眾全神貫注地聽到聲音、節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)時(shí)，運(yùn)動(dòng)機(jī)體如呼吸、循環(huán)系統(tǒng)、肌肉等會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)的改變，而這種改變又會(huì)引起情緒上和精神上的轉(zhuǎn)變，因此這一系列的“動(dòng)”的變化過程，即音樂所具備的動(dòng)感特征能夠引起人類情感的共鳴以及觸及內(nèi)心深處的感受。 (二)音樂作品演繹之動(dòng)與靜 1.作品的意境理解 縱觀各個(gè)時(shí)期的音樂作品，古典主義時(shí)期崇尚理性，強(qiáng)調(diào)追求形式、體裁和內(nèi)容的平衡協(xié)調(diào)；浪漫主義時(shí)期強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)流露和傳遞。作為鋼琴演奏者，準(zhǔn)確理解、掌握和表現(xiàn)不同時(shí)期音樂作品的意境至關(guān)重要。 譜例1 貝多芬《奏鳴曲》作品五十七號(hào)(第11—14小節(jié))  貝多芬鋼琴奏鳴曲作品57號(hào)“熱情”第一樂章，主題動(dòng)機(jī)中休止符與描寫“命運(yùn)敲響聲”的三連音在非常弱(pp)的聲響中依次奏響(與貝多芬“命運(yùn)”交響曲中的三連音主題動(dòng)機(jī)創(chuàng)造手法一致，見譜例1)，表現(xiàn)出緊張、不安的情緒，并隨著聲響在有聲與無聲的漸慢(poco ritardando)中增加了陰森恐怖的氣氛。休止符在音樂中的停頓仿佛預(yù)示著戰(zhàn)斗即將打響的前兆，無聲之靜的漸慢處理要與音符彈奏的漸慢速度協(xié)調(diào)一致，內(nèi)心的音樂不要停歇，拍子仍在流動(dòng)。休止不意味著情緒上的松懈，而是靜止?fàn)顟B(tài)中精神高度集中，做好蓄勢(shì)待發(fā)的準(zhǔn)備。 2. 作品表現(xiàn)的性格特征 各個(gè)時(shí)期作曲家的性格特點(diǎn)、個(gè)人風(fēng)格以及創(chuàng)作技法、寫作織體都有區(qū)別，這就要求演奏者對(duì)于不同性格特征的音樂作品，在演奏的各個(gè)環(huán)節(jié)都要做出相應(yīng)的動(dòng)靜彈奏處理。 譜例2 舒曼《狂歡節(jié)》第七首《妖艷的女子》(第1—5小節(jié))  《妖艷的女子》描寫的是一位妖艷的女子邁著輕浮的步子在狂歡節(jié)舞會(huì)上賣弄風(fēng)情。作曲家巧妙地運(yùn)用了休止符與小連音交替進(jìn)行的演奏，使節(jié)奏輕盈并恰到好處地比擬女子輕浮挑逗的跳躍動(dòng)作。樂曲中的十六分休止符正好是這一跳躍性動(dòng)作的體現(xiàn)，因此在演奏時(shí)，運(yùn)用手腕輕巧、迅速地抬起這一動(dòng)與靜交替的動(dòng)作來表現(xiàn)。 譜例3 舒曼《狂歡節(jié)》第九首《蝴蝶》(第17—21小節(jié))  舒曼《狂歡節(jié)》第九首《蝴蝶》同樣運(yùn)用了此類創(chuàng)作手法，彈奏時(shí)運(yùn)用幅度較小的動(dòng)作迅速抬起手腕空出有休止符的地方，休止符與音符快速不斷地交替彈奏，生動(dòng)地描繪了蝴蝶在空中輕盈的舞姿。 二、鋼琴演奏中動(dòng)靜把握的重要性 鋼琴演奏動(dòng)與靜的處理決定作品的韻律控制和對(duì)作品思想的準(zhǔn)確把握；動(dòng)與靜也是演奏者情感表達(dá)的手段，其重要性表現(xiàn)在以下幾方面。 (一)把控樂曲演奏的速度 演奏者在演奏不同時(shí)期的音樂作品時(shí)，采取動(dòng)或者靜的方式，關(guān)系到對(duì)作品風(fēng)格特征的準(zhǔn)確演繹，影響到樂曲演奏的速度，例如維也納樂派古典主義時(shí)期的貝多芬鋼琴奏鳴曲，演奏時(shí)不能時(shí)快時(shí)慢，整體上速度要穩(wěn)定、勻稱、統(tǒng)一。對(duì)于漸快、漸慢、漸強(qiáng)、減弱等處理及修飾要十分謹(jǐn)慎小心地運(yùn)用，比如說Rubato(節(jié)奏自由伸縮)，不能像演奏浪漫派作品那樣演奏處理古典主義的自由節(jié)奏，不能過分夸張、修飾，必須在適當(dāng)?shù)某叨确秶鷥?nèi)進(jìn)行節(jié)奏的動(dòng)、靜、快、慢等彈奏處理。 (二)詮釋音樂作品的特性 音樂作品所體現(xiàn)出的音樂特性和表現(xiàn)的情緒、形象、意境、內(nèi)容，需要演奏者運(yùn)用動(dòng)與靜的演奏技巧詮釋。例如歌唱性強(qiáng)、速度較慢、表現(xiàn)抒情類的樂曲，需要流動(dòng)中的靜止；節(jié)奏鮮明、速度輕快、表現(xiàn)活潑生動(dòng)類的樂曲，需要運(yùn)動(dòng)中的跳躍；莊嚴(yán)有力、激情澎湃、情感濃厚、具有感染力和震撼力的樂曲需要演奏者全身心地、蘊(yùn)含內(nèi)在力量的運(yùn)動(dòng)。 (三)表現(xiàn)音樂作品的思想及情緒 音樂中的強(qiáng)、弱、緩、急猶如人們說話時(shí)的抑、揚(yáng)、頓、挫，或溫柔，或安靜，或激情，或憤慨，對(duì)音樂中的情感表達(dá)如寧靜的、歌唱的、歡快的、激昂的、優(yōu)美的、堅(jiān)定的、生動(dòng)的、悲憤的、莊嚴(yán)的、虔誠的、詼諧的等等，演奏者需要用動(dòng)與靜的合理變換在演奏中準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。 (四)協(xié)調(diào)鋼琴演奏者的律動(dòng)與呼吸 鋼琴彈奏時(shí)，演奏者的律動(dòng)及呼吸對(duì)作品的理解、意境的表達(dá)、樂曲的條理性、層次感、連貫性都起著重要的作用。動(dòng)與靜的準(zhǔn)確運(yùn)用，能夠使演奏者跟隨著音樂的律動(dòng)進(jìn)行呼吸節(jié)奏的調(diào)整，演奏者身心與演奏的作品步調(diào)協(xié)調(diào)一致，恰到好處的呼吸節(jié)奏推動(dòng)著音樂的發(fā)展變化。 三、鋼琴演奏中豐富多樣的動(dòng)靜處理 “音樂藝術(shù)是樂聲流動(dòng)與靜止的藝術(shù)，音樂對(duì)靜的追求一方面體現(xiàn)著靜美的力量，一方面也以靜襯托，比照出流動(dòng)的音響及其內(nèi)在之美?！?7)鋼琴演奏中無時(shí)無刻都在處理既對(duì)立又統(tǒng)一，具有辯證關(guān)系的各種因素，即音樂中的快與慢、強(qiáng)與弱、剛與柔、高與低、響與輕、動(dòng)與靜等，筆者根據(jù)自身彈奏經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)有以下幾種表現(xiàn)動(dòng)靜的彈奏方式。 (一)鋼琴演奏中表現(xiàn)動(dòng)與靜的形式 1.以速度顯動(dòng)靜 通過鋼琴演奏速度的快與慢、疾與緩的對(duì)比，體現(xiàn)出音樂的動(dòng)與靜。演奏中速度的快與慢變化豐富，層次多樣，從極端地緩慢(Larghissimo)、最緩板(Largo)、緩板(Lento)、甚緩板(Larghetto)、慢板(Adagio)、行板(Andante)、中板(Moderato)、到稍快板(Allegretto)、快板(Allegro)、活潑的快板(Vivace)、急板(Presto)、最急板(Prestissimo)等等。以中速(moderato)為劃分界限，速度越快就越增強(qiáng)動(dòng)感，反之，速度越慢越富于靜感。比如像夜曲、小夜曲、船歌、搖籃曲、薩拉班德舞曲，演奏速度則多是慢速，偏緩的動(dòng)率使其音樂演奏表現(xiàn)出平靜的意境；而圓舞曲、塔蘭泰拉舞曲、技巧性練習(xí)曲、波爾卡舞曲，演奏速度則多是快速、急速，使音樂表現(xiàn)出熱烈的氣氛。 2.以力度顯動(dòng)靜 通過鋼琴演奏力度的重與輕、強(qiáng)與弱的對(duì)比，體現(xiàn)出音樂的動(dòng)與靜。演奏中力度的大小，由極端弱(pppp)、非常弱(ppp)、很弱(pp)、弱(p)、中弱(mp)到中強(qiáng)(mf)、強(qiáng)(f)、很強(qiáng)(ff)、非常強(qiáng)(fff)、極端強(qiáng)(ffff)。從聲響物理振動(dòng)的角度來說，彈奏聲響越輕，音樂顯得越遠(yuǎn)、越靜；彈奏聲響越強(qiáng)，則音樂變得更加接近動(dòng)態(tài)、更加有動(dòng)感。 3.以和聲進(jìn)行顯動(dòng)靜 和聲進(jìn)行是指在調(diào)性音樂中，具有縱向結(jié)構(gòu)的和弦之間在音樂(和聲)橫向運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的鏈接及功能關(guān)系與音響色彩。和弦以和聲方式進(jìn)行，從不協(xié)和到協(xié)和，不穩(wěn)定到穩(wěn)定。當(dāng)不穩(wěn)定和弦解決到相對(duì)，或完全穩(wěn)定的和弦上時(shí)，音樂調(diào)性色彩上不安、難受、緊張的“動(dòng)”就會(huì)得到舒緩、放松、穩(wěn)定的“靜”。因此，和聲進(jìn)行的過程中，音樂總是不斷地從不協(xié)和、不穩(wěn)定的“動(dòng)”趨向于解決到協(xié)和、穩(wěn)定的“靜”的和聲屬性上，使其從充滿緊張調(diào)性色彩的“動(dòng)”進(jìn)行到具備舒緩穩(wěn)定調(diào)性色彩的“靜”。從眾多音樂內(nèi)部運(yùn)動(dòng)來觀察發(fā)現(xiàn)，在外部協(xié)和的音響內(nèi)部中鑲嵌著大量的、尖銳的、豐富的、隱藏的不協(xié)和音響與和聲，例如大、小二度，大、小七度，三全音，它們通常以經(jīng)過音或裝飾音等和聲外音的形式出現(xiàn)。然而正是這種協(xié)和與不協(xié)和的矛盾沖突、鮮明對(duì)比、緊張解決使其成為推動(dòng)音樂前進(jìn)發(fā)展的最強(qiáng)勁的內(nèi)部動(dòng)力。 4.以音色顯動(dòng)靜 觸鍵的方式和技術(shù)直接改變音色。觸鍵技術(shù)是彈奏鋼琴的核心技術(shù)之一，手指觸鍵的力度、速度、方向、部位能夠引起音色的變化。柔和的音色使琴弦振動(dòng)頻率緩慢，聽覺上顯得更加安靜，適合表現(xiàn)寧靜的意境；明亮的音色使琴弦振動(dòng)頻率更快，聽覺上顯得更有動(dòng)感，宜于表現(xiàn)歡快的氣氛。 5.以情感顯動(dòng)靜 鋼琴演奏過程中演奏者表現(xiàn)出激昂、熱烈、興奮、激越等情緒即為音樂與情感之“動(dòng)”的體現(xiàn)；而平靜、寧靜、平和、安詳?shù)惹榫w則是“靜”的呈現(xiàn)。 (二)動(dòng)靜之靜是鋼琴演奏的藝術(shù)升華 音符與休止符都是音樂的組成部分，在鋼琴彈奏過程中具有同等重要的作用。它是作曲家思想感情的表達(dá)方式與創(chuàng)作手法，也是演奏者在二度創(chuàng)作中，用動(dòng)與靜表達(dá)樂曲感情和展現(xiàn)音樂意境的重要手段。 1.休止符作為“氣”體現(xiàn)鋼琴演奏動(dòng)靜之靜 氣，通常是指氣息、呼吸以及氣息與呼吸的融會(huì)貫通。音樂中的樂句段落、組織結(jié)構(gòu)、強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫都由每一個(gè)“呼吸”組成。音樂中因有呼吸而使其富有生命力。貫氣，指的是在樂曲的演奏中達(dá)到氣息貫通。具體表現(xiàn)是在準(zhǔn)備并達(dá)到樂曲高潮的過程中，以及達(dá)到的瞬間，提起“丹田之氣”，暫時(shí)“停止呼吸”，把全部精力集中在音樂的高潮點(diǎn)上，待高潮過后，緩緩把氣吐出，以適應(yīng)高潮后音樂的下降、消退，或松弛。(8) 譜例4 李斯特《唐璜的回憶》(第55—56小節(jié))  李斯特改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》(譜例4)中，音樂在激烈、急速的飛奔中推向高潮，直到彈奏出最強(qiáng)的(ff)和弦時(shí)，休止符的出現(xiàn)瞬間凝固、停住了戲劇性的演奏，使之前緊張的情緒和一直憋住的勁頃刻間得到釋放。這時(shí)彈奏表現(xiàn)休止符最恰當(dāng)?shù)姆绞骄褪墙Y(jié)合貫氣以賦予音樂的平衡性。在休止無聲的過程中，把之前憋住的勁和氣緩緩地吐出，控制好吐納的速度，慢慢地把氣息放下來。聽眾也在這一過程中通過休止之靜釋放出之前積累在心里的緊張的、激烈的情緒，從而產(chǎn)生并得到動(dòng)與靜的平衡性。 鋼琴演奏是大腦皮層與神經(jīng)的高度集中、支配和控制的活動(dòng)。演奏時(shí)身體要放松，氣要放下來、沉下來，即所謂的心靜氣沉。與此同時(shí)在放松中又要保持一定的張力和彈奏準(zhǔn)備，即強(qiáng)大的內(nèi)力，隨時(shí)準(zhǔn)備爆發(fā)的力量。而這種準(zhǔn)備恰好是放松中的內(nèi)力。由此可見鋼琴演奏中保持張力與心靜氣沉具有動(dòng)與靜的辯證關(guān)系。 2.動(dòng)與靜之“韻”使鋼琴演奏藝術(shù)得以升華 “'韻’是音樂風(fēng)格的外部特征，通過對(duì)音樂的基本要素進(jìn)行藝術(shù)處理，使之品高味雋，余韻無窮?！薄绊崱北旧碇敢繇懙牧鲃?dòng)，但同時(shí)強(qiáng)調(diào)音響是波狀的流動(dòng)。而聲音的傳播方式恰好是通過波的振動(dòng)形式進(jìn)行且一直持續(xù)到振動(dòng)消失?！绊崱迸c“音”在這一屬性上具有相同的特點(diǎn)。在演奏輕柔、飄幻的音樂段落時(shí)，當(dāng)有休止符出現(xiàn)，音樂進(jìn)入到無聲的靜寂，“韻”之意境通過樂曲靜止得以體現(xiàn)。 譜例5 李斯特《匈牙利狂想曲》第十三首(第44—47小節(jié))  李斯特《匈牙利狂想曲》第十三首(譜例5)音樂以柔和的聲響演奏到第三小節(jié)，停歇在右手的單音——十六分音符上，接著休止符的出現(xiàn)使音樂進(jìn)入到無聲的靜寂，“韻”之意境在樂曲的休止中體現(xiàn)得淋漓盡致。通過休止符出現(xiàn)之前，右手最后一個(gè)十六分音符單音(即單線條橫向曲線上的動(dòng)感)彈奏后，聲音余音的波動(dòng)(即在振動(dòng)中逐漸消失的聲波)在休止過程中所表現(xiàn)出的意境。此刻演奏者不用在休止的無聲之靜中做任何特殊的藝術(shù)處理，其本身即為藝術(shù)處理：休止符無聲狀態(tài)中的余音振動(dòng)既是有聲(動(dòng))，有聲既是休止本身的無聲(靜)；無聲中蘊(yùn)含著聲波的振動(dòng)(動(dòng))，有聲的余音存在于休止符中(靜)；動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，動(dòng)靜統(tǒng)一、動(dòng)靜融合，達(dá)到平衡之靜的境界。此絕妙的意境，使聽眾品味無窮。 3.“留白”的創(chuàng)作手法用靜體現(xiàn)音樂的空間感 “留白”作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)書畫創(chuàng)作中，是一種重要的表現(xiàn)技法，運(yùn)用“空白”為體裁展現(xiàn)出美之另一番意象。作為表演藝術(shù)的音樂也同樣具備通過“休止”“空拍”“無聲”來表現(xiàn)出“留白”的意境的特點(diǎn)?！爸袊囆g(shù)講究’氣韻生動(dòng)’，在音樂中表現(xiàn)得尤為突出，所謂“氣韻”是一定要由留白來表現(xiàn)的。” 恰好音樂中的“留白”也是需要通過休止的彈奏處理和演繹來實(shí)現(xiàn)并呈現(xiàn)“美”之意象的極高境界。鋼琴家利夫奧韋·安茲涅斯曾指出： 晚期的舒伯特在樂曲創(chuàng)作中一向采用留白的手法來表達(dá)樂章中調(diào)性和氣氛轉(zhuǎn)變的傾向，他的音樂充滿生活的酸甜苦辣，似乎早已看透塵世，到達(dá)了生命的彼岸。 安茲涅斯認(rèn)為音樂演奏中的“留白”非常重要，通常最令人難忘的就是音樂消逝的那一瞬間。 譜例6 舒伯特《奏鳴曲》作品九百六十號(hào)(第6—11小節(jié))  如譜例6所示，舒伯特鋼琴奏鳴曲晚期最后一首第二十一號(hào)(D960)的演奏中，開始部分音樂以很弱(pp)的聲音力度和緩慢的速度靜靜地、幻想式地流動(dòng)著，當(dāng)延長休止符出現(xiàn)時(shí)，音樂立即進(jìn)入了“留白”中的深思，在無聲的空間里思考著人生的意義。休止無聲的靜使聽眾產(chǎn)生的空間感，喚起了他們無窮無盡的想象與期盼，好比一切思緒都停留在、凝固在音樂寧靜的空間里。此時(shí)的“無聲勝有聲”與“空白”所折射出的極靜的意境與消散的聲音、微微的呼吸、音樂的意象無形地融合在了一起。這就是空間美的體現(xiàn)，是精神與情感的升華。正所謂“欲令詩語妙,無厭空且靜；靜故了群動(dòng),空故納萬境”。 4.行為藝術(shù)是平衡靜的極端表現(xiàn)方式 美國現(xiàn)代音樂作曲家約翰·凱奇(John Cage)創(chuàng)作的鋼琴作品《4分33秒》是他最著名的一首完全無聲的“樂曲”。作曲家通過這首作品傳達(dá)給聽眾其深層的寓意，即世界上絕對(duì)的無聲是不存在的，聲音無處不在。當(dāng)聽眾認(rèn)真聆聽該曲所表現(xiàn)的無聲之靜時(shí)，在所謂“安靜”的音樂廳里他們永遠(yuǎn)都能聽到身處周圍的環(huán)境所帶來的任何聲音。 《4分33秒》樂譜沒有任何音符，只有休止符和“沉默”這一標(biāo)記，是一首名副其實(shí)的不用“彈奏”的鋼琴曲。“演奏”過程中包括了所處環(huán)境發(fā)出的一切聲音，例如聽眾的咳嗽聲，不滿的抱怨聲，竊竊私語地講話聲，在座椅上焦慮地等待時(shí)晃來晃去發(fā)出的椅子聲，懷著憤怒的情緒離音樂廳的走動(dòng)聲等等。 而這些通常被定義為影響“欣賞音樂”、干擾“聆聽音樂”的聲響、雜聲，都在此時(shí)此刻成為了音樂的一部分。該作品創(chuàng)下了音樂作品中最長休止的世界記錄，總時(shí)長為4分33秒，一共包括三個(gè)樂章。 鋼琴家在“演奏”這首無聲的作品的過程中，不用在琴鍵上彈奏任何音符，只需要坐在鋼琴面前“表演”休止符。由此可見該作品對(duì)休止符——?jiǎng)屿o平衡之靜的演繹具有行為藝術(shù)的表現(xiàn)特征。 值得注意的是，鋼琴演奏中的動(dòng)與靜，應(yīng)該是帶有情感色彩與想象意境的動(dòng)作融合,而不應(yīng)該是純粹為了動(dòng)而動(dòng)，為了靜而靜的機(jī)械式動(dòng)作。在鋼琴演奏的過程中，演奏者將樂譜里的思想內(nèi)容通過聲音的方式，演奏傳達(dá)給聽眾，聽眾再通過聽到的聲音，聲響來想象畫面，轉(zhuǎn)化情感和進(jìn)行內(nèi)心的活動(dòng)。在對(duì)音樂詮釋的過程中，鋼琴演奏者的思想、理解和意識(shí)即是他/她的審美意象，聽眾通過聲音的傳達(dá)而反映出的畫面，情感和內(nèi)心的活動(dòng)則是他們的審美意象。只有這樣，才能引導(dǎo)聽眾通過演奏者的動(dòng)靜控制達(dá)致平衡之靜的意境。 結(jié) 語 鋼琴演奏的音樂作品多數(shù)都是表現(xiàn)動(dòng)與靜的矛盾、交流、斗爭(zhēng)、依賴、互動(dòng)。在音樂流動(dòng)過程中，動(dòng)是絕對(duì)的，靜是相對(duì)的，鋼琴演奏在聲音、旋律、和聲以及時(shí)間運(yùn)動(dòng)中不斷發(fā)展、變化、停留、前進(jìn)，在動(dòng)靜這一既矛盾又統(tǒng)一的辯證關(guān)系中永遠(yuǎn)推動(dòng)、促進(jìn)音樂的發(fā)展。但控制動(dòng)靜而最終達(dá)到動(dòng)靜平衡之靜，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入靈魂之靜的境界，是任何一個(gè)鋼琴演奏者都努力去實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。正如黑格爾所言： 藝術(shù)的意圖恰恰就是描繪或表現(xiàn)人類生活的和諧——“靈魂的寧靜”，這一完整性與和諧是人的生命最深切地關(guān)注的東西，我們?cè)谧诮毯驼軐W(xué)——以及藝術(shù)——里一定會(huì)意識(shí)到，它們是我們生存的目標(biāo)。 由此可見，黑格爾對(duì)于理想音樂的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也是建立在動(dòng)靜平衡的和諧之美。這也恰好折射出鋼琴演奏中動(dòng)靜平衡之靜的美學(xué)寓意，理想的鋼琴表演在彈奏動(dòng)靜中，將動(dòng)靜平衡之靜，作為鋼琴彈奏的最終目標(biāo)。 鋼琴演奏者應(yīng)該永遠(yuǎn)記住，控制動(dòng)靜，在動(dòng)靜平衡之處，彈奏出“靈魂的安靜”。無論是表現(xiàn)狂風(fēng)暴雨之后或驚濤駭浪之間，最后，音樂總要?dú)w于靈魂的安靜。鋼琴家在演奏中，無論把動(dòng)作表現(xiàn)得多么熱烈、滂湃，如果不能最后歸回到動(dòng)靜平衡的靈魂之靜，則表演就是失敗的。 |
|
|
