“作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。”——齊白石

要想創(chuàng)造出好的畫作是非常難的，畫的不像，就有人會罵你欺世盜名、欺世惑眾；畫的太像了又會被形容成媚俗，甚至還有人會質(zhì)問這和照片有什么區(qū)別？因此，也更顯中國畫的可貴，中國畫講究“工筆”和“寫意”，筆墨之間勾勒山水魚蟲，繪聲繪色，意境高雅。

中國畫是中國民族的傳統(tǒng)繪畫，凝聚著中國人的氣質(zhì)、智慧、性格……它具有鮮明的風(fēng)格，在眾多作品當(dāng)中，大家也能一眼就看出“中國畫”和“西洋畫”的區(qū)別，作畫時會用到國畫顏料、宣紙、絹等等物質(zhì)，其精神內(nèi)核就是“筆墨”。

在歷史長河中也留下了無數(shù)佳作，這些中國畫被一代又一代的人當(dāng)作珍寶收藏，博物館中也有不少精妙的中國畫，最具代表性的就是曠世神作《清明上河圖》了，這是中國十大傳世名畫之一，是北宋畫家的張擇端的傳世精品。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，記錄了北宋都城汴京的社會狀況，這滿眼的繁華，令人驚嘆，各式各樣的精美建筑，熱鬧的人群，大大小小的船只都在彰顯北宋當(dāng)時的富貴與繁榮，具有很高的藝術(shù)價值，如今被珍藏在故宮博物館。

宋朝分南北，除了《清明上河圖》以外，南宋時期也留下了一幅珍貴的作品，沉睡在故宮博物館已經(jīng)多年了，這幅畫被人們稱之為“鬼畫”，內(nèi)容極為詭異，乃南宋畫家李嵩所作的《骷髏幻戲圖》，至今無人看懂其深意。

整幅作品一共三重幻戲結(jié)構(gòu)，處于最中心的是坐在地上的大骷髏，他像一個人一樣，頭上戴著透明紗制的幞頭，顏色偏深，穿著透明的紗袍，以一個非常舒適的姿勢坐在地上，右腳弓起，左腳曲地，左手放在左腿骨上，右手放在右膝上，手上提了一個小骷髏。

小骷髏沒有戴帽穿紗，像提線木偶一樣被大骷髏操控著，兩腳離地，雙手抬起，好像在召喚著什么東西，說“來呀！來呀！”仔細看骷髏的表情會發(fā)現(xiàn)，大骷髏是的嘴巴張開著，好像在說笑，小骷髏的嘴巴也是張開的，雖然被提在手中，卻也露出了高興的神態(tài)。

詭異的是，在骷髏的背后坐站著一位還正在哺乳的夫人，她神情舒緩，絲毫沒有緊張和慌亂的感覺，她懷中的孩子也在安詳?shù)睾饶蹋蛉撕孟裨诳词裁匆粯?，稍稍?cè)身。

骷髏的對面則有一對母子，小孩匍匐在地上，還沒走到骷髏面前，其左手撐地，盡可能地伸長右手，頭也仰著，好奇又渴望地盯著骷髏，同時，從畫中也可以看出，小孩雖然匍匐在地，卻飛快地往骷髏的方向爬。

小孩的身后是一個急急忙忙追趕的婦人，她臉色慌張，神情焦慮，似乎想要及時制止孩子的行為，伸出雙手要將孩子攔下，這也和骷髏身后的母子形成了鮮明的對比。一動一靜，一個安詳一個慌張。

從繪畫藝術(shù)的角度來看，這幅畫工筆流暢，人物表情甚佳，多用直線，細而有力，卻又將人物表現(xiàn)得栩栩如生。整幅畫的墨色細膩，衣紋或纖柔，或飄逸，或挺拔，皆因人物的形態(tài)動作而變化，人物的骨骼剛健、凝重，但是肌膚卻細膩圓滑，富有彈性，具有明顯的宋朝院體畫之風(fēng)。

但是從構(gòu)圖上來說，畫家將具有死亡氣息的骷髏襯于密線重墨組成的墩子、貨擔(dān)之前，讓整幅畫有一種陰森、黑暗的感覺，而骷髏身邊的婦人和孩子都很安靜，在畫的中間部分有一段空白的位置，劃分了整個個畫面，地上孩子表情歡快，背后的婦人神色凝重，形成了一半生一半死的局面。

《骷髏幻戲圖》畫面含蓄、儒雅，具有強烈的南宋時期的畫風(fēng)，同時這也是一幅風(fēng)俗畫，又有很高的文化價值，和藝術(shù)價值，但是畫中的含義人們遲遲不能理解。

在宋元時期，骷髏乃是一種關(guān)于人的“諧謔式隱喻”，但是隨著時光的流逝，它的比喻意義已經(jīng)不為人所知了。道家的齊物、樂死，佛家的寂滅、涅槃，是骷髏幻戲的思想淵源，但是僅憑這些已知的東西，很難真正明白這幅畫的內(nèi)涵。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，每一幅成功的作品的都能夠引起人們的共情力，不同的人也會在看畫的時候產(chǎn)生不同的感受，雖然不能看懂畫真正的深意，但是能體會到畫中的存在著某種隱秘的、深刻的寓意。