寫音樂的詩該怎樣讀？

當然要讀通詩中的音樂是如何表達的，提升閱讀素養(yǎng)和審美情趣！如果把一首寫音樂的詩中的音樂因素拿掉只尋求技法等于是把一頓美味的大餐提煉為各種營養(yǎng)成分當作藥片食用。因此，我絕不贊同學習這類詩詞作品時只分析其修辭手法和表達效果。閱讀指導的視角決定了學生閱讀水平的高低，一直被考試思維禁錮住的閱讀指導，培養(yǎng)出的學生只能蜷縮于應試技法的狹小天地里而不得真正享受這些精美詩詞的審美愉悅感，更難以提升閱讀素養(yǎng)。

寫音樂的詩該怎樣讀？

寫音樂的詩應該循著兩個維度展開，一是詩詞中表達了怎樣的音樂，二是它是如何表達這種音樂的。兩個維度是糅合在一起的，并不是需要截然分開實施。無論是琴，還是瑟，還是箜篌，它們演奏的樂曲應該具有基本的調式、節(jié)奏，這決定了描寫音樂的詩詞作品在表達音樂特征的時候會反映出這些基本特征，這需要學生通過閱讀一量的音樂詩詞作品來掌握這些基本特征。但，這不是語文閱讀教學的核心。

語文閱讀教學的核心在于如何讓學生體悟到這些基本特征，而正是在如何體悟這個點上決定了閱讀教學的品質。我們應該讓學生通過完成學習任務自然地體悟到音樂基本特征的言語方式，如果學生能夠從這些音樂詩詞中體悟到對諸之于聽覺的音樂的言語規(guī)律，并由此形成對這類言語作品，甚至推展到更廣闊文體言語形式，那將是我們最渴望的目的。

為此，設計了下面的學習任務。

學習任務：在蘇州教育電視臺的詩詞鑒賞專欄節(jié)目中，要你介紹古典詩歌描寫音樂的方法，請寫一份講解稿。

學習資料：《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》《琵琶行》

學習時間：兩課時

學生作品展示

古典詩歌講解稿

江蘇省蘇州中學園區(qū)校高二四班周彥伯

古典詩詞中，描寫音樂者不在少數。描寫音樂，詩人們尤其注重節(jié)奏變化和比喻通感。

由于文學表達與音樂表達間的巨大差異，文學永遠無法呈現出音樂具有的表達效果。然而，由于文學具有相當強的包容性，語言文字作為人類信息最基礎的載體具有極高的表達能力，文學的確能在一定程度上表現音樂。音調之揚、音調之抑、頓拍、停拍、連續(xù)十六分音符、和緩的四拍結束長音……通過直接陳述或側面描寫皆能有效的表達出來。此外，常用的表達手法還有比喻和通感。例如清亮急快的琵琶聲“大珠小珠落玉盤”、音微聲輕地鋪墊過度段落“浮云柳絮無根蒂”。

文學同時也具有音樂的特性。例如“先抑后揚”、“欲揚先抑”以及其衍生的“先哀后樂”乃至“以樂寫哀”都是文字節(jié)奏變化的表現。如果聽《葡萄月令》，那是一首緩緩上揚、在葡萄收獲時達到高潮而后緩緩下抑的鄉(xiāng)村民謠；聽《活著》那便是一首高潮起伏不斷的交響史詩。這是情節(jié)內容上的節(jié)奏變化。至于古詩中的長短句變換、疊字、押韻、平仄格律的運用，更是突出的體現了音樂的節(jié)奏感和音韻美。這是文字音律的節(jié)奏變化。因此，想要將文字表現力擴大到最強，最好是將音律節(jié)奏變化和情節(jié)節(jié)奏變化結合起來。例如《呼蘭河傳》

的結尾，一改先前的歡樂童年情節(jié)，將祖父的死、故地的破壞、風景的更改全部用最簡單直白的陳述句表達，仿佛在那看似無情的陳述語氣中，能看見命運無情的苦難、蕭紅一生希望的消失，物是人非，讓我不住的流眼淚。再比如李白的《將進酒》在酒宴最歡，李白入瘋之時，在情節(jié)最高潮的節(jié)奏變化處，李白也改變了文字音律的節(jié)奏“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。”四個三字短句，兩個平韻，急劇加強了語氣節(jié)奏，將酒宴氣氛推到了最高的浪尖。

顯然，文學的節(jié)奏變換與音樂是密不可分的。盡管沒人知曉，但我更愿意相信節(jié)奏變化是最先產生于音樂的表達手法，畢竟節(jié)奏本身就是音樂的基礎要素。節(jié)奏變換的運用，幾乎是音樂創(chuàng)作的自覺現象。

此外，音樂是以聲音為載體的藝術表現形式。音樂也自然而然地成為文學比喻通感的一大來源。在文學中，我們會把各式各樣的東西比作歌曲，如“生命之歌”、“冰與火之歌”。我們也會將一首歌看成一條富有生氣溪流，將一支河流聽成一首悅耳動聽的歌。總之，聲音、音樂為文學提供了豐富的喻體素材和通感源泉。

因此，我們不難發(fā)現各種藝術形式是相伴相生的，在一定程度上是相通的。以音樂為例，《歡樂頌》交響曲以鼓的低沉聲音比喻封建勢力，以提琴和管弦比喻新生的革命階層。《鱒魚》中僅用鋼琴和提琴的音調節(jié)奏變換描繪出鱒魚們或出水或潛泳的姿態(tài)。這是比喻通感在音樂中的體現。

再例如視頻中背景音樂和解說文字的運用、舞蹈中色彩與線條的搭配……哪怕是簡單的詩朗誦我們也要搭選衣服顏色、調整燈光、選擇配樂。這無疑證明了各種藝術形式是相伴相生，具有互相融合的趨勢的。

在文化大繁榮的當下，回頭去看描寫音樂的古詩實在令人感慨。至于在未來，藝術又會給人類帶來多少驚喜，我充滿了期待。

音樂詩解說稿

高二（2）班 秦舟舟

明以詩詞意象表達的詩詞總旋律

描寫音樂的詩詞很特殊，它的意象取材都取決于己于人的主觀臆想，所以它的臆想可以是毫無關系的，甚至是嘈雜紛亂的，但必須都要具有一個主觀特點，使這一小段是不同的，體現演奏者或是聽者情感的。

譬如“昵昵兒女語”運用“昵昵”一詞配“昵昵”二字表先現的是日常間的甜蜜，所以旋律應當是愉悅婉轉的。而“勇士赴戰(zhàn)場”由“勇士”“戰(zhàn)場”兩詞一下將旋律提至高昂嚴肅。前者重在婉轉，后者重在高昂。由此，通過“兒女”“勇士”的形象將旋律的變化自然代進。

明以旋律變化支起的詩歌結構框架

旋律并非一成不變，所以詩歌的內在層次也在時時轉變。旋律就如鐫刻在詩歌中的脈理，因為旋律的靈活轉變，詩歌的情感節(jié)奏不至于單調死板。

《聽師彈琴》中旋律以輕松愉悅的小調起筆，轉至高昂再到悠長，這是第一次聲歇。第二次由喧鬧的百鳥爭鳴到一聲鳳鳴，聲至頂峰再一落千丈為聲歇。由每個層次既可以看出詩歌的停頓轉折，亦可以看出音樂的曲聲終止，并且是借由變幻無窮的旋律去體現詩歌的抑揚轉折，象是“恩怨相爾汝”“劃然變軒昂”的轉折，和“天地闊遠隨飛揚”后的停頓。

這樣便使得曲入詩，詩入曲交相輝映。

明以詩歌中喧鬧與沉寂無聲的意境

對比《琵把行》和《李憑箜篌引》中的相關語句，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”和“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”以即“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”等。當描寫至動人深處時，詩人總會營造出喧鬧與寂靜的對比，如果前者是對節(jié)奏氣氛的烘托，那么后者便是由塵世入化的一種“此時無聲勝有聲”的意境。

人們是富有想象的獨立于他人又有著相互共情能力的群體。過于直白的描述往往因為固定化的框架而缺乏發(fā)人深省的感召力。中國的山水畫一直以來是中華民族引以為榮的國粹，它不僅僅代表著國人的審美傾向，更體現是一種思想感情的境界。尤其當畫面中僅有青黛的幾簇山頭，卻有大量的留白時，這樣的畫可以比繁復浩大的《清明上河圖》引人入勝，后者的細節(jié)令人震撼，但正是因為它的纖毫畢露而使得其成為了擋住目光的高墻，使飛揚的思想砰然墜地。

喧鬧變換的旋律是調動人們情感共鳴的前奏，而悠揚漸歇的無聲停頓，是放飛人們心緒的契機。

詩歌中的音樂轉化

蘇州中學園區(qū)校高二（4）班  李詩琪

古代文人琴棋書畫，往往缺一不可。能吟詩作對者，同樣也對音樂有著欣賞的態(tài)度。那么在詩歌中的音樂描寫又有著怎樣的方法呢？

一、化抽象到具象

無論音樂的優(yōu)美程度如何，它都是始終只是一個沒有形態(tài)的音符?；蚩廴诵南矣只虮瘡闹衼恚魳?，都沒有載體。那么，描寫音樂的詩歌就成了這個載體。

《聽穎師彈琴》中，穎師的琴聲這一刻是柔美與輕微的，韓愈則言：“恩怨相爾汝”，我們未曾聽到真正的這一刻的琴聲，但卻都知道女兒家的嬌嗔，燕爾夫妻的耳語是如何，所以這一刻的琴聲到底是多柔多輕呢？這抽象的音符便就在“昵昵兒女語”之中具象化了。琴聲的輕重緩急，讀者并不知曉，若單用“昵昵”來形容，那么此處的“昵”究竟是哪一程度的“昵”？只有加之韓愈的“兒女語”，這一刻的琴聲才終于不是一副靜畫而是一副有聲的動畫了。

二、化單一到多元

音樂的傳遞，在客觀層面上是僅僅調動人們聽覺這個單一感官的，但在詩歌對其進行描寫的時候，往往便把單一的聽覺過程有效地轉化成為一場多元感官的視聽盛宴。

《聽穎師彈琴》中，韓愈將琴聲以具象化形式輸出的同時，便就很好地將耳內的樂聲結合畫面表達：“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，軒昂的琴聲轉化成為千軍萬馬奔赴戰(zhàn)事的振奮人心，那高亢的音色似乎抖然間就在顱內奏響，同時戰(zhàn)火帶來到緊迫感也隨著音樂開始壓迫我們的呼吸與松散的神經。單一的聽覺在具象化的過程里清晰起來，身臨其境的體悟在感官的多元化之中立體起來。

三、化純藝術境界到世俗情感

音樂是一門藝術，那么描寫音樂的詩歌就是將藝術下沉至世俗的工具。

《聽穎師彈琴》中，前七句寫琴，后四句寫己，主客觀的交融，讓音樂和個人結合。一句“推手遽止之，濕衣淚滂滂”將韓愈此刻的情難自已生動地描摹而出，至此，我們的聆聽也就戛然而止。因為詩人作家到底是文人而已，樂手的境界在世俗之人悲喜交加下的難捱被打碎，倒是用“俗人”之情更體現了琴技的高超。

音樂詩的基本特征——抽象后置換

高二（4）王碩

何謂抽象后置換？

音樂詩中有許多的句子讀起來似乎與音樂無關且初讀時讓人摸不著頭腦。如“昵昵兒女語，思怨相爾汝?！痹娙藢⒙牭綐非鷷r的那種輕柔、溫和的感覺抽了出來，將其本體——音樂置換成了男女之間的交談、拌嘴。保留了音樂所帶來的感覺與音樂引起的悲喜交加的復雜情緒?！岸髟瓜酄柸辍北闶窃娙藦碗s心情的真實寫照。這初讀時如果不聯系標題與上下文，會讓人感到一頭霧水?！杜眯小防镆灿蓄愃频恼Z句：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴?！彪m是一致的手法，但白居易明顯用的比韓愈更好。韓愈整首詩的前八句幾乎全用的是抽換（抽象后置換）置換到詩中的具體實物并沒有太大的關聯性，讓人感到這似乎是一首拼湊起來的詩。前八句只有一句“劃然變軒昂”回到了音樂本身。

如果只是一味地抽換，且僅有抽象出來的感覺與情緒之間有一定的關聯，詩歌就會失去其一大部分美感且有一種令人尷尬的拼湊感。要么不要抽換太多，要么所用的一系列載體關系密切。

《琵琶行》在這一點做的更好。然而它所采用的方式并非與上文提到的完全一致，簡單來講是抽換與非抽換的共舞，這或許與白居易常有的寫實風格有關，“大弦嘈嘈錯雜彈，小弦切切如私語。”兩句是非抽換。而下一句“嘈嘈切切錯雜彈”是非抽換與抽換間的橋梁?！按笾樾≈槁溆癖P”就是其所聯結的抽換部分。這種共舞的方式不僅將詩歌中天馬行空的部分與詩歌所描繪的主體——音樂產生了極密切的關聯，還將抽換與非抽換的美共同展現給了讀者。類似的句子還有“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”等等。優(yōu)先抽換再架橋的，也有先架橋再抽換的?？傊?，在這一虛一實，一實一虛的抽換與非抽換的交替中，詩就跳美了。

這種抽換并非簡單的比喻，而是比喻的高級形態(tài)：干脆地將所呈現的事物統(tǒng)統(tǒng)替換。這種手法在其他詩歌里也有出現，在音樂詩中更常見也更加重要。這是因為音樂并無實體，我們接收音樂靠的是耳朵。

古典音樂的婉轉美

高二(2)班 張金諾

音樂是藝術中亮麗的瑰寶,中國古典音樂是其中不張揚卻韻味十足的篇章。古人甚愛音樂,從帝王將相欣賞的絲竹之樂,到隱士所奏古琴古樂,從白居易千古名篇《琵琶行》,到韓愈《聽穎師彈琴》,都各具特色。音樂和文字相融合,使中國藝術蓬篳生輝。我認為,即便是不同的音樂也有相通之處——婉轉。下面就“宛”和“轉”簡析。

中華講求和合之美，是內斂而含蓄的，音樂也自然和這樣的傳統(tǒng)風氣相適應，從而逐漸形成了“宛”的成分?！巴稹奔赐鸺s、細膩、動情。提及“宛”，便像一位南方姑娘，身著素衣，不施粉黛，撐著把油紙傘，輕捻著白手絹，一步步晃過石板橋。它淡然從容，走過便有留香。從詩句中看，在音樂開頭，往往以柔宛的一面與我們打照面?！瓣顷莾号Z”似分別已久的兒女重新回歸母親的懷抱；“江娥啼竹素女愁”，女子揮淚又愁容，給樂曲罩上了一層水汪汪的濾鏡；“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”像原野中升起的孤獨的炊煙，飄飄然，幽幽升天。放一起看，三者皆以嬌弱宛約，似訴兒女情長的畫面開頭，既符合中國古典音樂營造的氛圍，分為接下來的“轉”開了開頭。

“轉”即回環(huán)變化，轉的是音調旋律，變的是音樂氛圍，動的是心底真情。在音調的起承轉合間，流淌出音符的千姿百態(tài)和音樂的千萬變化可能性。它們或如“昆山玉碎”般清脆悅耳，又讓人心為之一顫；或如“鳳凰悠鳴”般和緩從容，令人感嘆“此曲只應天上有”；它們前后對比感極強，前一秒“躋攀分寸不可上”，讓人只能摒住呼吸，任心被提溜起，下一秒便“失勢一落千丈強”，像坐過山車般驀地迫降；又或如“急雨”和“私語”的交錯揉織，“間關鶯語”與“幽咽泉流”的生死共存，亦或是“銀瓶乍破，鐵騎突出”的慷慨激昂，越是前后對比強烈，拉大距離感，越有震撼人心的力量。

藝術是以柔克剛，以美制丑，以善抵惡。愿千年絲竹聲，緩緩流入世人心間。

2021年3月16日寫于蘇州