比如法國，就有這么4位大畫家，維安、達維特、安格爾、布格羅，他們是歷經(jīng)4代跨越兩個世紀(jì)的師徒關(guān)系，他們都是法國新古典主義油畫不同時期的代表人物，他們都擅長古典的女人體油畫，他們都有經(jīng)典的作品彪炳于世。具體講，維安是達維特的老師，達維特是安格爾的老師，安格爾是布格羅的老師。師徒四人都執(zhí)著遵循并極力推崇古希臘時代和文藝復(fù)興時期的古典藝術(shù)范式，在藝術(shù)理念上可以說他們是一脈相承高度一致的。但是，在繪畫創(chuàng)作上，他們又各有各的“主意”，各有各的“表白”，各有各的風(fēng)格，展現(xiàn)出完全不同的特點特色，表現(xiàn)出不同的人情世故，真是應(yīng)了那兩句老話，一句是“師傅領(lǐng)進門，修行在個人”，一句是“路是自己走出來的”。下面，我們分別講一講這師徒四人四位油畫大師的繪畫風(fēng)格特色。一，維安：18至19世紀(jì)跨世紀(jì)畫家，曾癡迷于洛可可藝術(shù)，后成為新古典主義繪畫先驅(qū)約瑟夫-瑪麗-維安（1716年一1809年），法國18世紀(jì)古典油畫大師。作為法國著名的長壽畫家之一，維安在18世紀(jì)走過84個春秋跨世紀(jì)又經(jīng)歷了9個年頭。 維安生活的時代正是洛可可藝術(shù)盛行的時期，為了滿足王室貴族和夫人小姐追求高貴典雅華麗柔美的時尚喜好，維安早期創(chuàng)作了很多反映王室貴族夫人小姐生活情節(jié)和場景的女人體油畫，畫風(fēng)凝練，技法嫻熟，主題生動，形式唯美，深受當(dāng)時王室貴族階層的喜愛。但18世紀(jì)中期以后，受新古典主義藝術(shù)思潮影響，維安的藝術(shù)理念開始發(fā)生了轉(zhuǎn)變。由原來的浮躁華麗的畫風(fēng)轉(zhuǎn)向深沉莊重，突出畫面人物的思想情感和氣質(zhì)表現(xiàn)，成為法國18世紀(jì)后期新古典主義繪畫興起的先驅(qū)。 
維安善于描繪女人休閑生活的場景，筆觸從容淡定、潤美柔和?！躲逶〉南ＥD貴婦人》是他的一幅代表作。這幅畫創(chuàng)作于1767年，畫中表現(xiàn)了一位貴婦人沐浴后倚立在浴池的臺沿，身材欣長，容貌端莊，矜持的表情中帶著幾分愜意；而身邊的侍女，腰上裏著一條杏黃色的浴巾，烏黑的長發(fā)用一只紅色的發(fā)卡扎著發(fā)髻，清麗的面容絲毫不輸于貴婦人，看上去就像是親姐妹倆，沒有尊卑之分。整個畫面流露出恬靜典雅自然安逸的氣息。通過這樣細致的描繪，一方面揭露了當(dāng)時貴族階層的享樂生活，一方面表達了畫家人人平等的人文思想。二，達維特：維安的學(xué)生、法國大革命時期的著名畫家、新古典主義油畫早期代表人物路易·達維特（1748年一1825年），法國新古典主義油畫早期重要代表。達維特早年曾在維安畫室學(xué)習(xí)，打下扎實的寫實繪畫基礎(chǔ)。受老師維安的影響，達維特畫風(fēng)淳樸硬朗，視野開闊，筆調(diào)深沉。在創(chuàng)作形式上，達維特和老師一樣，以古典的藝術(shù)式樣為范例，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，造型逼真，但在創(chuàng)作內(nèi)容上，達維特擅長以歷史英雄人物為題材，表現(xiàn)莊嚴(yán)神圣的場面。 除歷史和現(xiàn)實英雄人物題材外，達維特還創(chuàng)作了很多以女性為主體和主題的油畫作品。如這幅《頭頂水果筐的女子》是達維特女人體油畫的代表作，畫中的女子形象甜美，氣質(zhì)優(yōu)雅，身襲一件露肩的白色紗裙，頭上放著一個黑色的厚墊，墊上放著一只盛滿水果的竹筐，大概是怕筐掉落吧，女子一只手托著筐，眼睛看著前方，溫文爾雅中帶著小心翼翼的樣子。這幅畫展示出達維特高超的畫技細膩的筆觸和溫潤質(zhì)樸的畫風(fēng)。
三，安格爾：達維特的學(xué)生、法國19世紀(jì)新古典主義油畫中期重要代表、學(xué)院派領(lǐng)袖
讓-奧古斯特-多米尼克-安格爾（1780年一1867年），法國19世紀(jì)最負(fù)盛名的古典寫實畫家，新古典主義油畫杰出代表。作為達維特的學(xué)生，安格爾深受老師“理想美”和“靜穆的偉大、崇高的單純”藝術(shù)理念的影響，并深得老師寫實技法的精要，練就了一流的素描技法，尤擅長女人體油畫，以優(yōu)美寧靜莊重典雅的畫風(fēng)著稱于世。 安格爾一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的女人體油畫，代表作有《里維耶夫人肖像》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《加拉的玻琳娜》、《泉》、《土耳其浴室》等。
《大宮女》
《泉》是安格爾歷經(jīng)26年創(chuàng)作完成的一幅女人體油畫，成功塑造出一位美麗而清純、質(zhì)樸而寧靜、典雅而莊重、外在形象美和內(nèi)在氣質(zhì)美高度統(tǒng)一的青春少女形象，給人以纖塵不染至真至純至美的藝術(shù)享受，展現(xiàn)了畫家精湛絕倫的繪畫技法和表現(xiàn)手法，被譽為西方女人體油畫的巔峰之作。四，布格羅：安格爾的學(xué)生、法國19世紀(jì)新古典主義油畫后期重要代表、古典唯美寫實繪畫藝術(shù)的集大成者威廉-阿道夫-布格羅（1825年一1905年），作為安格爾的學(xué)生，布格羅和老師一樣十分推崇文藝復(fù)興時期古典寫實的藝術(shù)范例，推崇拉斐爾的唯美油畫，執(zhí)著堅守學(xué)院派的創(chuàng)作主張。兩人都注重唯美寫實，但是在繪畫表現(xiàn)上又存在很多不同。安格爾注重理性的描繪，追求莊重、自然、寧靜、質(zhì)樸、典雅的美，作品多取材于現(xiàn)實生活中的人物場景；布格羅追求的是一種理想的極致的甚至是“沒有任何瑕疵”的美。布格羅的油畫很多都是取材于神話傳說和圣經(jīng)故事，因為只有神話里的女神和圣經(jīng)中的圣母才是完美無瑕的，是可以塑造成理想化極致美麗的形象的。布格羅一生創(chuàng)作了800多幅油畫，幾乎全部是以女性為主體和主題的肖像畫和人體畫，塑造了眾多秀麗端方形態(tài)各異曼妙多姿美輪美奐的女性形象。代表作有《維納斯的誕生》、《春天的來臨》、《天使之歌》、《心靈蘇醒》、《背鋤女子》、《海邊浴女》、《寧芙與薩堤爾》等。
 《維納斯的誕生》是布格羅最著名的一幅女人體油畫，取材于古希臘神話傳說故事。畫中，維納斯從愛琴海里的一只巨型貝殼中誕生，一誕生她就是一個美麗奪人風(fēng)姿綽約的妙齡少女，娉娉裊裊站立于貝殼上，面容中帶著自信的微笑，勻稱的身體釋發(fā)出青春的活力，她用手輕捊海風(fēng)吹散的金色的秀發(fā)，更顯得氣質(zhì)優(yōu)雅神采飄逸。整個畫面流動著歡快的韻律與祥和的氣息。
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