蕭勤，貫通中西的華人抽象藝術(shù)大師，以別于西方圖式的抽象創(chuàng)作，成為推動當(dāng)下抽象藝術(shù)發(fā)展的重要藝術(shù)家之一。馬克·羅斯科，這位西方杰出的抽象表現(xiàn)主義畫家，因畫面只有矩形大色塊的極致抽象風(fēng)格而被全世界所認(rèn)知。這一次我們要講述的，是中國藝術(shù)家蕭勤來到了西方藝術(shù)家羅斯科的家鄉(xiāng)。

蕭勤, 潛沉, 1964, 布上亞克力, 90 x 110cm

馬克·羅斯科 無題 1960年

4月24日，大型回顧展“在我的開始是我的結(jié)束：蕭勤的藝術(shù)（In my beginning is my end: the art of Hsiao Chin）”將在拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術(shù)中心開幕。這個意義非凡的展覽在馬克羅斯科故鄉(xiāng)舉辦，共同展出蕭勤作品和馬克·羅斯科的畫作，首次探討兩位東西方藝術(shù)大師的思想與實踐如何在整個60年代交會，一起創(chuàng)造出精神抽象的藝術(shù)語言。

東西方抽象大師的世界級相會

1935年生于上海，其父親蕭友梅是上海音樂學(xué)院創(chuàng)辦人之一。1949年，蕭勤隨姑父去了臺灣，1952年進入李仲生畫室學(xué)習(xí)。1956年蕭勤獲赴西班牙藝術(shù)學(xué)院獎學(xué)金，在赴西班牙后旅居歐美達60余年。上世紀(jì)60年代以后，他意識到尋求中國傳統(tǒng)文化的重要性，開始重新研究禪、道、老莊等東方哲學(xué)思想，發(fā)展出了有別于西方抽象圖式的創(chuàng)作風(fēng)格。

藝術(shù)家蕭勤

馬克·羅斯科，西方杰出的抽象表現(xiàn)主義畫家，其個展曾被肯尼迪總統(tǒng)光顧。這位生于微時，歷經(jīng)艱難的藝術(shù)家，在美國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的年代，用極具抽象的畫風(fēng)、色彩，將“人生的悲哀”表達得淋漓盡致。為了紀(jì)念這位一生孤獨的偉大藝術(shù)家，人們在他位于拉脫維亞的故鄉(xiāng)開辦了馬克·羅斯科藝術(shù)中心，這是北美以外唯一一個永久展出羅斯科作品的地方。

藝術(shù)家馬克·羅斯科

位于馬克·羅斯科故鄉(xiāng)拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術(shù)中心

對蕭勤來說，他最終的藝術(shù)信仰是“往宇宙看，往無限看。我自己是一個神秘主義信仰者，我要尋找的是人生真正的意義所在。人生的秘密非常多，我也想用藝術(shù)表達的方式接收這種秘密，來傳達我自己的感受?！倍R克·羅斯科也曾談到：“我沒有興趣去建立一種色彩的聯(lián)系、形式的聯(lián)系，或者任何其他的聯(lián)系。我想要表達的僅僅是諸如悲劇、狂喜、死亡這類最基本的人類的情感。我傳達這些最基本的人類情感，這就是為何很多人看到我的作品，就會展現(xiàn)出他們的脆弱，他們嚎啕大哭......那些在我作品面前哭泣的人們，體會到一種宗教經(jīng)驗，這和我的創(chuàng)作經(jīng)驗是一樣的。只要一個畫家畫得好，他畫什么都無關(guān)緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無關(guān)……”

1967年，蕭勤前往美國發(fā)展，在那里，他與馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧、羅伯特·勞森伯格等藝術(shù)家都有過或多或少的交集。而在此次展覽中，蕭勤和羅斯科，兩位拋開表象，直擊人生、世界本質(zhì)的藝術(shù)家，再次重逢，重逢于羅斯科念念不忘的故鄉(xiāng)……“當(dāng)年，蕭勤和羅斯科都試圖找到一種適當(dāng)?shù)某橄罄L畫語言來表現(xiàn)精神體驗。他們倆都認(rèn)為繪畫應(yīng)該與商業(yè)和物質(zhì)世界相對立，并找到一種讓觀眾進入精神世界的方式?！狈评铡ざ嗟抡J(rèn)為，盡管羅斯科和蕭勤有著不同的經(jīng)歷，甚至關(guān)于繪畫的想象方式也不同，但他們都致力于將抽象繪畫作為精神探索的地方。在這次回顧展中，能夠看到一位西方大師與一位來自中國的大師并列展出，將會是一次真正的世界級體驗?！按舜握褂[的策展人菲利普·多德談到。

馬克·羅斯科藝術(shù)中心

蕭勤六十年藝術(shù)：不懼變法 融匯中西

作為戰(zhàn)后歐洲及中國藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，蕭勤的一生大部分時間都在歐洲度過。在旅居歐美期間，蕭勤創(chuàng)辦了影響深遠的“龐圖國際藝術(shù)運動”（Punto InternationalArt Movement），也是唯一一位發(fā)起歐洲現(xiàn)代藝術(shù)運動的華人藝術(shù)家。蕭勤的畫作獨特，融合了東西方元素與技巧，在商業(yè)世界中創(chuàng)造了精神性繪畫的一席之地，因而廣受國際認(rèn)可。他是重要藝術(shù)家如盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）和安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）的朋友，同時，他的作品被世界各地的重要美術(shù)館收藏，從紐約大都會藝術(shù)博物館到香港M+博物館等。

馬克羅斯科藝術(shù)中心內(nèi)景

2018年3月，蕭勤《回家》藝術(shù)大展震撼亮相中華藝術(shù)宮，百余件繪畫及雕塑作品，全面回顧了藝術(shù)家六十余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯；同年，香港蘇富比“現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣”在香港會議展覽中心舉槌。該場共54件精品上拍，其中，蕭勤《冥想的能量》以60萬港幣起拍，620萬港幣落槌，加傭金756萬港幣成交，超拍前低估價9倍多，刷新了蕭勤作品拍賣紀(jì)錄。這位貫通中西的華人抽象藝術(shù)大師，甚至被人譽為“重振戰(zhàn)后藝術(shù)的中堅力量”。

“在我的開始是我的結(jié)束：蕭勤的藝術(shù)”將展示蕭勤六十年的創(chuàng)作，其中包括自1959 年以來的30多件作品。展覽亮點包括色彩鮮艷明亮的蕭勤大型畫作《宇宙律動》（1965 年）、《太陽之躍動》（1965 年），藝術(shù)家于美國期間創(chuàng)作的“硬邊系列”繪畫作品，以及一幅獨特的抽象玻璃馬賽克作品《藍色之省思》（2007 年至 2018 年）。

蕭勤 宇宙律動 1965 布上壓克力 140 x 290cm

“此次回顧展，涵蓋了蕭勤從50年代末到今天的作品。我們計劃展出他在歐洲、美國和亞洲創(chuàng)作的作品，并且特別重視他在1960年代的創(chuàng)作，那時他正重新挖掘自己的中華根性并再次閱讀道家學(xué)說?！狈评铡ざ嗟抡f?；仡櫴捛诹甑乃囆g(shù)生涯，其階段與脈絡(luò)清晰而深刻。談及自己藝術(shù)道路的初始，蕭勤坦言得益于老師李仲生因材施教的教學(xué)方法：“他讓我們每個人獨立發(fā)展，這個是非常重要，從他的教育里面我們能得到新的啟發(fā)。”

蕭勤 黑 1967 布上壓克力, 86 x 101.5 cm

從上世紀(jì)五十年代開始旅居歐美，60年代成了蕭勤藝術(shù)上的重要轉(zhuǎn)折點，他開始意識到尋求中國傳統(tǒng)文化的重要性，開始重新研究禪、道、老莊等東方哲學(xué)思想，發(fā)展出了有別于西方抽象圖式的創(chuàng)作風(fēng)格。1961年，蕭勤聯(lián)同意大利畫家安東尼亞、日籍藝術(shù)家吾妻兼治郎共同創(chuàng)辦了“龐圖”國際藝術(shù)運動。蕭勤回憶說，當(dāng)時六十年代在西方非形象主義非常盛行之時，他們不愿意隨波逐流，為了不同精神上探討的需求：“當(dāng)時西方藝術(shù)對于精神探討的需求幾乎沒有，我們覺得應(yīng)該創(chuàng)立不同的方向?！?/span>

1959年 蕭勤在巴塞羅那個人畫室

1961 年至 1966 年，蕭勤舉辦了 13 場“龐圖”展覽，遍及歐亞，匯集了來自 11 個國家的26位藝術(shù)家，當(dāng)中包括“零集團”和“歐普藝術(shù)”，并影響著這兩個藝術(shù)團體的藝術(shù)家們。

1967年，蕭勤前往美國發(fā)展，在西方“極限藝術(shù)”的影響下，創(chuàng)作了“硬邊系列”的繪畫作品，這一系列作品是蕭勤創(chuàng)作生涯中在形式上最鋼性、最強調(diào)造型的精確度及最有紀(jì)律的作品。蕭勤認(rèn)為：“此系列作品發(fā)展于一種絕對的孤獨下，形塑而成的絕對堅毅”，是“象征性的宇宙空間”、一個自存自足的“生命世界”。

1962年蕭勤在個人工作室作畫

1971年，蕭勤返回米蘭定居，重新開始對“道”與“禪”等東方哲學(xué)、佛家學(xué)說的研究，用全新視角重新發(fā)現(xiàn)東方文化精神的奧妙，畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)榉乓荨⑹嫔?、直觀，并延續(xù)六十年代用書法線條律動美來結(jié)構(gòu)作品的畫面模式。”禪并不是指宗教，禪是讓你思想能夠不受其他思想的限制，自由的發(fā)展?！笆捛谡f，”我對中國文化一直很注意，不只是懷念。我當(dāng)時出國就是想著如何把東方的精神帶到西方去，用國際的觀念做獨特的創(chuàng)作，這個是最重要的一點?！?span style="position:relative;left:-10000px;">少兒音樂培訓(xùn)品牌www.yinyuejiameng.com

蕭勤 張力VI 1968 布上壓克力, 86.5 x 88.5cm

1990年，蕭勤深愛的女兒因意外逝世，無比悲痛之余，也刺激他重新思考生命的問題?！坝篮愕幕▓@”、“度大限”、“光明彼岸”等系列，就是其對于生命真諦的體悟及永恒性探討。

蕭勤認(rèn)為，東方的抽象文化比較草食性，西方的抽象比較肉欲性?！敝袊乃囆g(shù)從來就是抽象的，因為從來沒有寫實過，雖然是畫山水，但是它的畫法、構(gòu)圖都是抽象的構(gòu)圖，所以我們現(xiàn)在畫抽象畫一點沒有什么新奇，因為是接承著中國的傳統(tǒng)，所以我們是回到中國原創(chuàng)的抽象精神，沒有創(chuàng)造什么，就是接受傳統(tǒng)?！?/span>

策展人菲利普·多德將此次展覽命名為“在我的開始是我的結(jié)束”，就是想強調(diào)蕭勤的繪畫生涯雖有不同階段，但各個的作品之間也存在聯(lián)系。“在50年代末和60年代初，他的筆觸非常有力而隨意；在他移居意大利并創(chuàng)立龐圖國際藝術(shù)運動之后，他能夠在單張畫作上兼具各種亞歐典型繪畫表達風(fēng)格。這些痕跡變得不那么明顯，他嘗試創(chuàng)作出平衡且富靈性的畫作。當(dāng)他移居美國并在那結(jié)識馬克·羅斯科，他開始著手繪畫一幅美國西岸風(fēng)格的硬邊畫，將幾何圖案與精美的高色調(diào)背景融合在一起。后來，他的作品再次發(fā)生變化，尤其是在他的女兒去世后，他開始創(chuàng)作更多喜慶的畫作?！?/span>

蕭勤, 中國大龍, 1985, 布上亞克力, 130 x 160cm

蕭勤是1950年代定居歐洲的華人藝術(shù)家群體中的一員，其他藝術(shù)家還包括趙無極等，這些藝術(shù)家后來對受到亞洲文化影響的歐洲現(xiàn)代主義發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。蕭勤初期在西班牙生活，之后定居意大利米蘭，在米蘭居住了半個世紀(jì)，并曾到訪歐洲和美國的多個地方。他與盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）在創(chuàng)作中互相扶持，并與該時期主要的藝術(shù)家有聯(lián)系，包括瓊·米洛（Joan Miró），安東尼·塔皮斯（Antoni Tápies）和皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni），以及美國抽象表現(xiàn)主義畫家威廉·德·庫寧（Willem De Kooning），羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg），薩姆·法蘭西斯（Sam Francis）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）。

1965年蕭勤攝于倫敦

悲情“羅斯科：用純粹的繪畫表達”人生的悲哀

馬克羅斯科藝術(shù)中心內(nèi)景

1903年生于俄國的抽象表現(xiàn)主義畫家馬克·羅斯科，很早即移民美國。年青時以兼職賺取費用求學(xué)，當(dāng)過演員、場記、畫家、待者、挨過餓。1929年成為一所猶太教會的兼職教師，亦是表現(xiàn)主義 (Ten) 十的創(chuàng)始成員。

1933年馬克·羅斯科舉辦了數(shù)次個展，獲美國政府聯(lián)邦藝術(shù)計劃資助。這時期他結(jié)識了后來成為著名抽象表現(xiàn)派畫家的阿西爾高爾基、德·庫寧和杰克遜·波洛克。1935年他成為“十人”表現(xiàn)主義畫家團體創(chuàng)建者之一。羅斯科1930年代的作品，如《風(fēng)景》、《坐著的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，構(gòu)圖簡潔，造型帶有刻意變形和夸張，城市景象如夢如幻，帶有超現(xiàn)實主義風(fēng)格特征。

馬克·羅斯科 自畫像 1936年

1938年羅斯科加入美國國籍。這段時期，其作品風(fēng)格開始變化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符號化，是邁向抽象主義的預(yù)演。此后，表達“人生的悲哀”成為主要畫題，認(rèn)為必須用支離破碎的扭曲形狀方能表現(xiàn)，呈現(xiàn)一種“有機”圖形的抽象主義面貌。如1940年的《無題》，以及《水中戲》、《源頭》等。

1945年在羅斯科古根海姆藝術(shù)博物館舉辦第一次重要個人畫展，獲得評論界好評。羅斯科的繪畫風(fēng)格一直在不斷變化中，到1947年，成熟的純抽象風(fēng)格開始出現(xiàn)。1949年起，他放棄自己既有的造型習(xí)慣，畫一些大幅矩形作品，畫面單純，色彩重疊，邊緣模糊。

馬克·羅斯科 Aeolian Harp No.7,1946

1950年代，羅斯科的聲望穩(wěn)定上升，但抑郁癥卻愈發(fā)嚴(yán)重，變得越來越神經(jīng)過敏和消沉。他需要全神貫注全方能畫出那些顯得平穩(wěn)安靜的巨幅作品。對他來說，作畫過程類似宗教祭典。他對作畫過程嚴(yán)守秘密，作品完成前決不示人。他常常徹夜不眠，從下午5時一直工作到次日早上10時。

1961年，羅斯科在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個展，達到藝術(shù)事業(yè)頂峰。收藏家、經(jīng)紀(jì)人、批評家蜂擁而至，甚至肯尼迪總統(tǒng)也來捧場。

此后波普藝術(shù)崛起，對抽象表現(xiàn)主義構(gòu)成挑戰(zhàn)，加上逐漸緊張的婚姻關(guān)系，羅斯科情緒惡化，開始酗酒，嚴(yán)重?fù)p害了神經(jīng)和健康。1969年元旦，羅斯科離家搬到畫室居住，用整整一年時間畫出最后一批作品。在這位天才而悲情的藝術(shù)家離世之后，他所留下的藝術(shù)作品日漸獲得人們的重視和喜愛，他探索精神世界的執(zhí)著得到了長久性的回饋。在2019年最貴的10件當(dāng)代藝術(shù)作品榜單上，馬克·羅斯科1960年作品《無題》拍出了5009.5萬美元的高價。

“當(dāng)年，蕭勤和羅斯科都試圖找到一種適當(dāng)?shù)某橄罄L畫語言來表現(xiàn)精神體驗。他們倆都認(rèn)為繪畫應(yīng)該與商業(yè)和物質(zhì)世界相對立，并找到一種讓觀眾進入精神世界的方式?！狈评铡ざ嗟抡J(rèn)為，盡管羅斯科和蕭勤有著不同的經(jīng)歷，甚至關(guān)于繪畫的想象方式也不同，但他們都致力于將抽象繪畫作為精神探索的地方。在這次回顧展中，能夠看到一位西方大師與一位來自中國的大師并列展出，將會是一次真正的世界級體驗。

“這是蕭勤首次在曾經(jīng)屬于蘇聯(lián)的地方舉辦展覽。拉脫維亞的陶格夫匹爾斯是通往東西方許多地方的十字路口，也是展出蕭勤融匯東西的創(chuàng)作的理想之地。許多來自歐洲各地的人們將會來看這個回顧展，更多的人將會在西方媒體上讀到有關(guān)此展的內(nèi)容。我們希望蕭勤能夠像趙無極和馬克·羅斯科一樣，在現(xiàn)代藝術(shù)史上獲得應(yīng)有的地位，也希望蕭勤能夠作為現(xiàn)代藝術(shù)大師被大家所承認(rèn)?！狈评铡ざ嗟抡f。

策展人菲利普·多德

據(jù)悉，蕭勤曾于巴黎吉美國立亞洲藝術(shù)博物館和意大利馬可尼基金會舉行重要回顧展，其作品的博物館及公共收藏遍布世界，包括美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館，費城藝術(shù)博物館，中華藝術(shù)館，國立當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館（意大利），斯圖加特州立美術(shù)館（德國）和 M+博物館（香港）等。

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