要問2020年被疫情連累得最慘的行業(yè)是什么，博物館肯定榜上有名。

2020年6月，法國(guó)盧浮宮館長(zhǎng)讓—呂克·馬蒂就曾表示，受新冠肺炎疫情影響，盧浮宮損失已經(jīng)超過4000萬歐元。7月6日，盧浮宮在關(guān)閉近四個(gè)月后重新對(duì)公眾開放，但每日參觀人數(shù)必須控制在8400人左右。

這場(chǎng)疫情還讓蒙娜麗莎“走下神壇”，從網(wǎng)上放出的對(duì)比圖來看，曾經(jīng)爆滿得幾乎令人無法呼吸的展廳，如今門可羅雀。

為了彌補(bǔ)損失，吸引大家對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注，盧浮宮最近策劃了一場(chǎng)拍賣會(huì)，其中一個(gè)項(xiàng)目為拍賣“非凡”的體驗(yàn)——競(jìng)拍者可以隔著保護(hù)窗參與蒙娜麗莎的年度例行檢查，并在夜間參觀盧浮宮。

蒙娜麗莎就這么被“賣”了？

估價(jià)嘛，大約需要1萬歐到3萬歐之間。換算成人民幣最多也就要個(gè)30萬吧，不說了，小編這就去夢(mèng)里競(jìng)拍。

看到這里，不少人一定要被藝術(shù)所謂的“門檻”勸退了。的確，藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)，經(jīng)常會(huì)讓人產(chǎn)生“這是啥”、“看不懂”、“好在哪”的迷惑三連。

我們普通人在參觀博物館或美術(shù)館時(shí)，面對(duì)一副現(xiàn)代藝術(shù)作品，腦海里一定出現(xiàn)過大大的問號(hào)：

世界名畫和我的表情包到底有啥區(qū)別？！

事實(shí)上，第一幅作品的名字叫《一：1950年第31號(hào)》，是美國(guó)畫家杰克遜·波洛克于1950年創(chuàng)作的布面油畫，收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，也是抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典之作。

雖然作品很高大上，但現(xiàn)實(shí)中即使有專業(yè)人士從創(chuàng)作思路、構(gòu)圖手法、用色風(fēng)格、藝術(shù)流派、收藏價(jià)值等等方面一通深入剖析，恐怕我們也還是這樣的心理狀態(tài)：

這樣的經(jīng)歷有過幾次之后，大家參觀藝術(shù)作品的熱情也就被消磨得差不多了。

難道，普通人真的要因?yàn)椤皟r(jià)格貴”、“欣賞難”、“門檻高”的問題，與現(xiàn)代藝術(shù)就此絕緣了嗎？

別灰心！曾在佳士得拍賣行工作過16年、擔(dān)任過印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部總監(jiān)的圈內(nèi)大佬邁克爾·芬德利告訴我們：欣賞不了現(xiàn)代藝術(shù)，可能是因?yàn)槟愕拇蜷_方式不對(duì)！

他認(rèn)為，不必抱著“看不懂很丟人”的心情去攻克“難懂”的現(xiàn)代藝術(shù)，面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)，我們需要做的非常簡(jiǎn)單：

看就完事兒了。

這個(gè)理念乍一聽會(huì)覺得很不可思議：參觀美術(shù)館，不拿個(gè)筆記本或單反相機(jī)像話嗎？只帶一雙眼睛會(huì)不會(huì)顯得我太無知？

邁克爾·芬德利的新作《現(xiàn)代藝術(shù)慢慢看》中對(duì)此進(jìn)行了詳細(xì)地解讀：

他認(rèn)為，厚厚的藝術(shù)史、復(fù)雜的藝術(shù)流派、晦澀的風(fēng)格剖析根本就不是欣賞藝術(shù)的必經(jīng)之路。實(shí)際上，重要的不是傾聽學(xué)者的分析，而是磨練你自己的感受力；重要的不是片段式的知識(shí)，而是可以廣泛應(yīng)用的方法。

這本書寫給所有喜愛電影、小說、戲劇、音樂的讀者，因?yàn)樗囆g(shù)品與它們一樣需要憑借“真感受”去欣賞。

我們之所以為《泰坦尼克號(hào)》落淚、為《哈姆雷特》嘆息、為《駱駝祥子》悲憤、為搖滾樂吶喊，都是因?yàn)榕c這些作品產(chǎn)生了“共情”，而不是因?yàn)樘崆爸懒藘?nèi)幕消息，或者經(jīng)過了特殊訓(xùn)練——欣賞現(xiàn)代藝術(shù)也是如此，那些寧靜的時(shí)刻、瞬間的微笑、深沉的悲傷和激動(dòng)的顫抖，都是你在沉浸至現(xiàn)代藝術(shù)之后，可能發(fā)生的驚喜時(shí)刻。

“事實(shí)上，你越不了解一件藝術(shù)品，你就越容易真正欣賞它。”

邁克爾·芬德利自稱冒著被“逐出藝術(shù)圈”的風(fēng)險(xiǎn)說了大實(shí)話?！斑@種欣賞不需要任何與藝術(shù)品有關(guān)的知識(shí)。一旦你被正在欣賞的藝術(shù)品深深地打動(dòng)，你就會(huì)對(duì)那些事實(shí)產(chǎn)生好奇心，那就是你的智識(shí)發(fā)揮作用的時(shí)候了?！?/p>

讓—米歇爾·巴斯奎特《癮君子》

也許你會(huì)問，為什么要欣賞現(xiàn)代藝術(shù)？這本書除了讓我們感受藝術(shù)的韻味，也幫助你重新認(rèn)識(shí)自己。

無論你喜歡的那件作品是展覽室里最小的、最大的、最陰暗的甚至最丑的，只要能夠抓住你的注意力，給你帶來強(qiáng)烈的感受和濃厚的興趣，那么它就是價(jià)值非凡的。

更不必為了融入藝術(shù)圈遵守一些所謂的“行業(yè)規(guī)則”，被經(jīng)銷商、評(píng)論家在拍賣會(huì)上給出的貼價(jià)嚇唬住。從保羅·塞尚到巴尼特·紐曼，再到安迪·沃霍爾，現(xiàn)在被譽(yù)為先驅(qū)者的大藝術(shù)家都打破了某些規(guī)則——人人都應(yīng)該為自己喜歡的作品冒一次險(xiǎn)！

弗朗西斯·培根的油畫作品

“我們旅程的終點(diǎn)是與某件特別的藝術(shù)品相遇，它可能是一幅異常逼真的油畫、一件雕塑或是一件藝術(shù)裝置，甚至是一場(chǎng)行為藝術(shù)，在其中，我們的所有感官打開，我們完全投入其中，承諾做出一種情感的回應(yīng)，就是讓那件藝術(shù)品成為你生命的一部分。這個(gè)過程的目的是恢復(fù)那件作品的完整性，一種正在被我們的文化日益侵蝕的完整性?！?/p>

帶上你所有的感官和一顆開放、求索的心，“無知”地走進(jìn)美術(shù)館吧，那是你最最珍貴的超能力。