攝影最重要的根本是——思想！

由于曝光時間過長，最早拍攝人像時，頭部需要一個支撐架。

自1839年達蓋爾拍下了

第一張模糊的靜止圖像后，

攝影師獲得了史上

最佳的現(xiàn)實紀錄能力，

只因為他們能比畫家

更有效率地完成這個使命。

20世紀的紀實攝影傳統(tǒng)

和羅伯特· 卡帕的名言

“你的照片不夠好，是因為你離得不夠近?！?/span>

都讓人們忽略了，

攝影最重要的根本是——思想！

達蓋爾拍攝的第一張有人的照片，由于曝光時間過長，只拍到了右下角還在擦鞋的人。

和其他形式的當代藝術(shù)一樣，

攝影作品應當是關(guān)于思想及表達，

而不是關(guān)于現(xiàn)場感，

更不是關(guān)于技術(shù)和構(gòu)圖。

特別是在這個任何人

都可以自稱攝影師的時代，

是什么區(qū)別了一位“攝影師”

和一位“攝影藝術(shù)家”？

當然是——思想觀念！

我非常介意一個老套的標簽，

叫做“觀念攝影”，

這個分類制造了一種誤會，

似乎“觀念”只是攝影作為

藝術(shù)的一個可選項，而非必要項。

羅伯特·卡帕是匈牙利裔美籍記者，在越南采訪第一次印支戰(zhàn)爭時，誤入雷區(qū)踩中地雷被炸身亡

這是顯而易見的，大眾在看待

不同的當代藝術(shù)形式時，

對以攝影為手段的作品是最為挑剔、

最為武斷的，因為相比雕刻刀、

油畫筆、電影機和舞蹈鞋，

照相機恰恰是他們最熟悉的工具，

因此他們不免將注意力放到拍攝技巧，

而不是藝術(shù)家的所思所想之上。

“你使用什么相機？

你主要拍攝肖像還是風景？”

—這就像是質(zhì)問魏爾倫“你用什么筆？

你寫的是人物還是風景？”

在假想中，這位與達蓋爾同時代的

詩人一定會被問得滿臉驚愕。

在flickr上發(fā)起的話題“when did u start photography?”中一位年輕攝影師的作品。

之所以希望與讀者分享這些觀點，

并不是因為“藝術(shù)家”和“攝影師”

這兩個稱呼哪個更重要，

而是從根本層面上來看，

這是兩個完全不同的社會職責。

在慣性思維中，將鏡頭對準好的、美的、

超越日常經(jīng)驗的畫面是攝影藝術(shù)的固定形式，

但事實上，乘高空氣球航拍

東非大裂谷的角馬遷徙、

在巴黎街頭見證好萊塢巨星的一顰一笑、

去火線地帶記錄敘利亞戰(zhàn)爭的

槍林彈雨都不能算作“藝術(shù)”，

也不是以攝影為手段的藝術(shù)家們的職責。

攝影藝術(shù)家拿著相機

就像畫家拿著畫筆一樣，

他們并不是再現(xiàn)一個人物或場景，

而是把人物和場景當著一種構(gòu)成的要素，

去表達他們對現(xiàn)實的看法和觀點。

他們更應該像醫(yī)生，

相機只是他的手術(shù)刀，

他要用相機破開現(xiàn)實的口子，

讓人們看到口子下面的東西，

告知世人他們的看法并試圖解決問題。

或者揭示一種現(xiàn)象，

然后，挖掘出現(xiàn)象背后的秘密！

攝影藝術(shù)家不是在反映現(xiàn)實，

而是在引領(lǐng)時代！

Matthias Heiderich，一位27歲開始自學攝影的柏林青年拍攝的建筑題材的作品。