抽象不抽象不重要 吳林田 只有意境是有意義的,意趣和意味只是輔助。對于我來說,畫畫就是不斷修補(bǔ)不斷完善的過程,有時(shí)漫長,有時(shí)閃現(xiàn),在每一次浸潤的時(shí)刻都是純粹的,珍惜偶然的陌生的感覺,抓住稍縱即逝的光華,它不是簡單的堆砌,而是真誠感受的累積。 過去的三十年,在文人畫和抽象畫之間,在所謂的東方西方之間,在本土傳統(tǒng)和歐美當(dāng)代之間游弋,尋覓繪畫隱秘的恒久性元素。對可能穩(wěn)固下來的風(fēng)格始終保持警惕的態(tài)度,不被他人觀照你的標(biāo)簽所囿,遵從內(nèi)心與藝術(shù)史的對應(yīng)。 《circles2》 布上綜合材料 150×150cm 2020年 《circles1》 布上綜合材料 60×50cm 2018--2020年 對階段性的觀念突襲強(qiáng)化距離感,對藝術(shù)史上閃耀的作品保持敬畏并探究的態(tài)度,藝術(shù)史浩瀚無垠,閃耀的作品卻是不多的,一件足夠讓人魂?duì)繅艨M數(shù)年。2005年,在巴黎奧賽博物館幾萬幅眼花繚亂的畫作里米勒的30厘米左右的小畫感觸猶新。 近七八年,文人畫和抽象畫由它們原先固化的范式慢慢終于走向融通。或許,它們之間本無距離,是概念阻隔了它們,多年的苦思冥想、苦心營造又糅合了它們。我知道,輕易獲取的東西是沒有價(jià)值的。 《牌樓村2》 布上綜合材料 40×30cm 2004--2020年 《扎金索斯2016》 布上綜合材料 50×40cm 2005--2020年 風(fēng)靡于上個(gè)世紀(jì)的表現(xiàn)主義繪畫的可能性變的微乎其微,表現(xiàn)主義與文人畫寫意傳統(tǒng)以及書法的書寫性并無明顯隔閡之處,精神一脈相承。反觀藝術(shù)史,文人精神或許是一條恒久之路。再溫和點(diǎn),再內(nèi)斂點(diǎn),在新的形式感里能否做到和宋元繪畫一般的意境?做就可以了。 抽象藝術(shù)在二戰(zhàn)前后已然形成氣候,大師輩出作品豐碩。是畢加索、馬蒂斯創(chuàng)造的繪畫輝煌之后的又一座藝術(shù)高峰,七八十年過去了,繪畫出現(xiàn)另一個(gè)高峰的可能性已經(jīng)不大。抽象藝術(shù)已形成一個(gè)相對完善的審美體系,它和筆墨系統(tǒng)一樣,也許只能在這個(gè)體系里求變,萬變難離其宗。無論變革的可能性大還是不大,繪畫還是要繼續(xù)。 《circles9》 布上綜合材料 100×80cm 2005--2019年 疫情之前的許多年里,幾乎不間斷的遍覽歐美重要的博物館,并為中國和歐洲的藝術(shù)傳統(tǒng)深深折服,在人類審美史上,這兩塊土地由來已久的傳統(tǒng)力量巨大,對于藝術(shù)這顆大樹來說是營養(yǎng)也是包袱。 去年六月在紐約,感受工業(yè)材料于繪畫的契合力和在當(dāng)代性方面的徹底性,這種徹底性來自于決絕擺脫傳統(tǒng)包袱束縛的批判力。當(dāng)代藝術(shù)猶如不被傳統(tǒng)力量限制的野獸橫沖直撞蔚為壯觀,湯布利、古斯通、博伊斯、塞拉……這些成為大師的大神只是還被牽著繩索的人面獸身。而放逐的野獸早已橫尸荒野。在切爾西畫廊街瓊-米歇爾的新作個(gè)展中,我倏然發(fā)現(xiàn)在表現(xiàn)主義基礎(chǔ)上再推進(jìn)一步的新的可能。 抽象不抽象并不重要,藝術(shù)作品本身的品質(zhì)是最重要的,其它諸如觀念的附加不應(yīng)該凌駕于其之上。藝術(shù)本身是自由的,內(nèi)涵和精神永遠(yuǎn)比潮流訴求更為重要,它不應(yīng)該有悖初衷又重塑一個(gè)拘泥于概念自身的體系。 《circles11》 布上綜合材料 1500×150cm 2020年 經(jīng)驗(yàn)必然被另一個(gè)概念打破。長期以來的文人畫滋養(yǎng)對這些作品的影響顯而易見,從九十年代初對黑色和褐色的迷戀到現(xiàn)在的這批輕快系,疫情讓創(chuàng)作出現(xiàn)更有意思的轉(zhuǎn)機(jī)。大大小小三十幾幅作品試圖汲取文人畫氣息,大多在畫了十多年的半成品上再度創(chuàng)作,前前后后七八個(gè)月反反復(fù)復(fù)數(shù)十遍,以工作室四周的古鎮(zhèn)、村落、田園、市井為主要參照物象,以木板麻布和自制顏料為手段完成意象化。 生命是高于一切的 ,文藝是吾類必需的從屬品,而漫長的看不見盡頭的疫情期讓人生的刻度再度加深。從之前三十年的凝重轉(zhuǎn)換為出乎意料的貌似輕盈。生命足夠沉重,藝術(shù)得以輕盈,或許,沉重背后的輕盈依然還是沉重。 吳林田 職業(yè)藝術(shù)家,作品參加國內(nèi)外學(xué)術(shù)展覽及藝術(shù)交流活動(dòng)三百余次,其跨越東西方的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐和理論影響廣泛。近二十年來在各類報(bào)刊雜志發(fā)表藝術(shù)隨筆評論150余萬字。 主要個(gè)展: “春山空”吳林田紙本藝術(shù)展 2005 八號橋時(shí)尚生活基地 “一個(gè)人的傳統(tǒng)”吳林田個(gè)展 2006 盧灣圖書館 吳林田抽象作品展 2009年 春季藝術(shù)沙龍 “偶來松樹下”大壺文人畫展 2009年 朱屺瞻美術(shù)館 吳林田抽象作品展 2009年 春季藝術(shù)沙龍 “偶來松樹下”個(gè)展 2009年 朱屺瞻美術(shù)館 “深林可知”江東大壺作品展 2009年 M50雅巢畫廊 “高士風(fēng)流”江東大壺新書首發(fā)暨個(gè)展 2013年 新天地一號 《往復(fù)》吳林田抽象藝術(shù)展 2019年 上海春美術(shù)館 主要聯(lián)展: 2002《紙·色》七人展 上海泰康藝術(shù)館 2003不同的選擇——上海60年代藝術(shù)家邀請展 上海半島藝術(shù)中心 2003上海1、2、3——中國現(xiàn)代藝術(shù)家中日巡回展上海,東京,草加 2004對影·中日韓現(xiàn)代藝術(shù)展 上海多倫現(xiàn)代藝術(shù)館 2004上海抽象藝術(shù)大展 上海明圓藝術(shù)中心 2005異度空間·中日現(xiàn)代藝術(shù)展 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館 2005中日藝術(shù)家交流展 東華大學(xué)美術(shù)館 2005草草社25年回顧展 海上山藝術(shù)中心 2005“幻想與現(xiàn)實(shí)” 四人展 安德雷斯國際藝術(shù)中心 2006“態(tài)度”現(xiàn)代藝術(shù)展 華東師范大學(xué)美術(shù)館 2006“無象·無不象”現(xiàn)代藝術(shù)展 半島美術(shù)館 2007“暢想與卓越”上海國際航展藝術(shù)家邀請展 上海展覽中心 2007“當(dāng)代筆墨”海上水墨生態(tài)報(bào)告 上海明圓藝術(shù)中心 2007海上經(jīng)典抽象藝術(shù)三人展 上海藝術(shù)博覽會(huì) 2008第三屆世界和平美術(shù)大典 日本橫濱 2008上?,F(xiàn)代藝術(shù)展 日本長野美術(shù)館 2010“紙上談兵”上海當(dāng)代藝術(shù)家紙本藝術(shù)展 談是藝術(shù)空間 2011流行都是病——上海當(dāng)代紙本藝術(shù)展 水岸藝術(shù)館 2012波蘭f藝術(shù)基金會(huì)國際駐留藝術(shù)展 波蘭 2012上海新水墨大展——中國水墨現(xiàn)場 多倫當(dāng)代美術(shù)館 2013海上升明月——上海名家邀請展 山東博物館 2014當(dāng)代水墨藝術(shù)展 惠生美術(shù)館 2014恒物——新南畫七人展 大壺藝術(shù)中心 2014戲畫麟芳——中國畫名家邀請展 上海圖書館 2015水墨做為一種材料 上海當(dāng)代藝術(shù)邀請展 面粉廠美術(shù)館 2016城市手記 微攝影展 上海城市藝術(shù)博覽會(huì) 2016第二十屆上海藝術(shù)博覽會(huì) 上海自貿(mào)區(qū)國際文化 2017“書畫同源”2017展 上海書畫院 2018《尺翰文瀾》 煙云堂尚友尺牘雅集 朵云軒 2018《航》上海當(dāng)代藝術(shù)跨年展 上海55號藝術(shù)中心 2019《承輕》海上新族當(dāng)代藝術(shù)作品展 上海春美術(shù)館 2019《墨時(shí)代》水墨名家邀請展 同濟(jì)大學(xué)博物館 2020《東城西嶺》當(dāng)代語境中的山水與都市 上海55號藝術(shù)中心 2020《遠(yuǎn)山近水》四人展 藝術(shù)上海國際博覽會(huì) “邊界”-----當(dāng)代藝術(shù)作品展 主辦:喜克藝術(shù) 協(xié)辦:上海新融文化產(chǎn)業(yè)服務(wù)有限公司 展覽時(shí)間:2020年12月27日-2021年1月5日 開幕時(shí)間:2020年12月27日 下午3點(diǎn) 展覽地點(diǎn):新華中心·新空間 上海市漕溪北路331號中金廣場A座新華中心二樓 參展藝術(shù)家:陳小松、范鐘鳴、 胡項(xiàng)城、李海峰、李磊、梁衛(wèi)洲、 馬佳慧、孫良、譚根雄、王大志、 吳林田、徐國峰、楊煬、趙葆康 、趙俊忠、周子瑾 (按姓氏拼音首字母排序) |
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