不知道你是否看過下面這幅畫，此畫名為《魂系馬嵬》，它畫的是楊貴妃在馬嵬坡臨死前的場景。

當(dāng)年安史之亂，唐玄宗帶著楊貴妃、楊國忠逃往蜀中，途經(jīng)馬嵬驛時，龍武軍大將軍陳玄禮的部下先是將楊國忠殺死，再到唐玄宗面前逼迫他處死楊貴妃。

“六軍不發(fā)無奈何，宛轉(zhuǎn)蛾眉馬前死”，一代傳奇美人就此香消玉殞。畫面中的楊貴妃一身白衣無力地癱坐在地上，雙眼婆娑，神情絕望悲哀。唐玄宗不舍卻又無可奈何，只好背過身去。而后面那一眾持刀的禁軍，氣勢凜然，步步緊逼。

大面積的紅色與左側(cè)一抹白色相碰撞，更顯露出楊貴妃那悲劇性的命運。這幅畫的歷史悲涼之感被很好地展現(xiàn)出來，一眼就讓人深有感悟。而此畫的作家，就是當(dāng)代著名畫家何家英。

何家英是土生土長的天津人，70年代在天津美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教，現(xiàn)任中國美協(xié)副主席。他的工筆人物畫是相當(dāng)出名的，其中又以女性人物畫最為吸睛。他筆下的女性，既有精致、嚴謹、扎實的藝術(shù)功底造型，又有靈動、鮮活、真實的人物風(fēng)采，讓人過目不忘。

何家英的工筆人物，以美人為主，他似乎對女性的內(nèi)心世界有著細膩的感知力，對女性美有著強大的鑒賞力。

他總能細致地刻畫出那種微妙的情感變化，在他的畫作里，往往沒有強烈的故事情節(jié)，但那些女性人物卻都是唯美的，韻味十足，有著何家英式獨特的審美。

他筆下的女性是真的很美??！好比《落英》這一幅，一個白衣藍裙的女子正蹲在繁花盛開的樹下，此時落英繽紛，白色花瓣飄落在地，她小心翼翼地撿拾著，她的面龐白皙細膩，干凈秀雅，一雙眼睛低垂，那長長的睫毛好看極了。

這幅畫中，還能看到何家英優(yōu)秀的配色，白與藍相當(dāng)契合，冷色調(diào)的畫面有一種清麗之美，女子認真又帶著點憂郁的神情，讓這幅畫更添了一絲柔柔的唯美與感傷。

說起色彩，何家英對此也很講究，這也是他工筆人物畫的成功所在。他既學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)優(yōu)秀作品的設(shè)色方法，又吸收了西方繪畫特點。據(jù)說他在作畫時，經(jīng)常幾個月甚至一整年沉迷于著色，他不拘泥于傳統(tǒng)方法，面對不同的繪畫對象和意境，自有一套自己的設(shè)色理論和技巧。

《秋冥》這幅也特別好看，整個畫面構(gòu)設(shè)出一種很文藝的感覺，一個短發(fā)少女坐在秋天葉子泛黃的樹下，安靜地歪頭沉思。

不知道為什么，這幅畫總給我一種‘青蔥歲月’的感覺，讓我想起某個年代里的那種文雅嫻靜的文藝女生，觸動了一絲曾經(jīng)向往的思緒。

《清明》，白色素裙打扮的女性跪坐在地上，手里及周圍散落著剪成的白色紙花，整個畫面肅穆、傷感，意境唯美又婉轉(zhuǎn)。

《秋韻》，一位短發(fā)少女側(cè)坐著拉琴，雙眸凝視著遠方，背景是秋天的紅色葉子，給人一種如詩般的寂寥。

能看出何家英對秋天也種執(zhí)著，古人有自古逢秋悲寂寥的說法，何家英讓寂寥的秋天充當(dāng)背景，再安放上寧靜憂傷的少女，讓迷茫傷感的少女情懷充滿整個畫面，這樣就讓作品蘊含了一種獨特的藝術(shù)美。

《四季美人圖》，用了古代四大美女的形象，配以四季的主題，在空間層次的處理和人物的勾線著色上，既有傳統(tǒng)中國畫的技法特色，又有所突破，不刻板，空靈又優(yōu)美。

何家英認為女性是神圣的，他將對女性的感受、理解轉(zhuǎn)為繪畫語言與審美，從而塑造出純凈、高潔又傷感的女性形象。

還有，他的作品總能給人一種靜謐的感受，女孩子們總是安安靜靜的，就那樣或站或坐著。詩意的背景，少女認真的臉龐以及渾身透露出的憂傷及寧靜，靜得自然而富有詩意，靜得仿佛可以聽到她們均勻的呼吸聲，靜得仿佛能感受到少女們的悠悠心事。

何家英被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”，他的創(chuàng)作富有寫實精神和生命氣韻，十分重視對人物內(nèi)心世界的探討與刻畫，筆下的美人無一不有著一種干凈、通透的感覺，這些美人不在于世俗的皮相美，而在一種更深層次的審美，那是一種能引起共鳴的韻味與氣質(zhì)。