路易十四對古典主義的熱愛促使很多法國藝術(shù)家去學(xué)習(xí)羅馬古代和文藝復(fù)興時期的偉大作品。但是在 1661 年太陽王登上王位之前，尼古拉斯·普桑（1594 - 1665）就在羅馬度過了他一生中的大部分時光，在那里他模仿提香和拉斐爾的作品，并創(chuàng)作了自己恢弘、崇高的油畫。他還認(rèn)真地總結(jié)出一套自己畫法的理論，并且使古典繪畫成為 17 世紀(jì)法國藝術(shù)的重要元素。他的古典風(fēng)格與同時代羅馬的意大利同行們的巴洛克風(fēng)格截然不同，他更強(qiáng)調(diào)了 17 世紀(jì)歐洲藝術(shù)的多面性。

普桑作品《我也在阿卡迪亞》

普桑的《我也在阿卡迪亞》體現(xiàn)了這位藝術(shù)家倡導(dǎo)的“崇高風(fēng)格”。它的特點是根植于古典世界的崇高主題和基于古代雕塑的人物造型。與他意大利羅馬的同行藝術(shù)家們表現(xiàn)動態(tài)和強(qiáng)烈感情的做法不同，普桑模仿了拉斐爾繪畫中的理性、秩序和穩(wěn)定性。畫的前景是三個生活在阿卡迪亞田園牧歌般的土地上的牧人。他們在研究一個墓碑上的銘文，一個雕像般的婦女把手放在其中一個人的肩上。她可能是死亡之靈，像墓碑上的銘文一樣提醒這些凡人：即使是在阿卡迪亞，這個被認(rèn)為是上帝賜福的樂園，也有死亡。從羅馬時代流傳下來的無數(shù)披著帶褶皺的衣衫的女性雕塑是這個女人的模型，一只腳踏在石頭上的年輕人是以海神尼普頓靠在他的三叉戟上的希臘羅馬雕像為模型創(chuàng)造的。這些人物緊密而平衡地聚在一起，均勻的光線以及沉思的克制情緒奠定了普桑藝術(shù)的古典基調(diào)。

作為 17 世紀(jì)羅馬古典主義繪畫的主要支持者，尼古拉斯·普桑在為一部生前未完成的有關(guān)繪畫的專著寫的筆記中，概述了古典主義的基本原則。在這些筆記中，普桑描述了創(chuàng)作出一幅美麗的有“崇高風(fēng)格”的繪畫需要的重要因素：

崇高風(fēng)格包括四個重要因素：主題、思想、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。第一個因素作為其他幾個因素的基礎(chǔ)是必須的，那就是主題要崇高，例如戰(zhàn)爭、英雄行為和宗教主題。假如畫家畫的主題是崇高的，他下一個需要考慮的就是遠(yuǎn)離瑣事……（只畫）恢弘、崇高的事情……那些選擇平庸主題的人把它們當(dāng)做避難所，因為他們?nèi)狈Σ徘椤?/p>

《我也在阿卡迪亞》局部

美的觀念不能降低到物質(zhì)層面，除非做了盡可能細(xì)心的準(zhǔn)備。這些準(zhǔn)備包括三件事情：分布、尺寸、外貌或形式。分布表示不同部分的相對位置；尺寸指的是他們的大??；形式包括線條和色彩。分布，即不同部分的相對位置，以及身體每個部位的自然位置都是不夠的，除非加上尺寸的考慮，因為尺寸使每個部位有正確的大小和相對整體的比例，然后必須要考慮形式，線條才會優(yōu)雅，光與影才會和諧。

普桑在繪畫中采用了這些原則，例如《我也在阿卡迪亞》，其中是身著古代服飾、比例完美地雕塑般的人物。

普桑作品《風(fēng)景：帕特莫斯島上的圣約翰》

在《我也在阿卡迪亞》中，巨大的人物占據(jù)了風(fēng)景的大部分，但是在普桑的很多作品中，自然景色被放大了。《風(fēng)景：帕特莫斯島上的圣約翰》是普桑為教皇烏爾班七世的秘書——吉安·瑪利亞·羅肖利畫的兩幅油畫中的一幅。第二幅風(fēng)景畫表現(xiàn)的是圣馬太倚靠時的右面輪廓，當(dāng)藏在羅馬的兩幅畫被并排放置時，圣馬太正對著圣約翰?，F(xiàn)在，兩幅畫在不同大洲的不同博物館里。一只鷹像天使一樣站在約翰后面，馬太的象征物站在他旁邊。約翰在他人生即將走到盡頭的時候，在希臘的帕勒莫斯島上完成了《啟示錄》——他對世界末日和基督的再次來臨的描述，以及對狂暴的毀滅和最后的審判的預(yù)言性展望。

然而普桑畫中的場景是晴朗天空下靜謐的古典風(fēng)景（他在這個年代的后期畫的《富基翁的葬禮》中創(chuàng)造了相似的場景）。圣約翰在前景中躺著，姿態(tài)像是希臘羅馬的河神，四周是倒塌的柱子和早就消失了的雕像的基座。在中景中，兩棵橡樹中間是古典神廟的廢墟和一個埃及方尖碑。羅馬人曾經(jīng)從尼羅河帶了很多方尖碑回到他們的首都，教皇們把這些方尖碑重新放置到他們的建筑中——例如，圣彼得大教堂前的廣場和貝尼尼的四河噴泉。頹廢的建筑暗示大帝國的衰落——在新時代被基督教所取代。在遠(yuǎn)處的山、天空和云彩，普桑都用質(zhì)樸的方式清晰地表現(xiàn)出來，完全不考慮大氣透視的規(guī)則。他的風(fēng)景畫與荷蘭畫家雷斯達(dá)爾和維米爾的風(fēng)景畫不同，不是特定地方的真實記錄。相反，它們是根據(jù)古典設(shè)計規(guī)則想象出來的風(fēng)景。例如，普桑的云彩與山的輪廓是完全相呼應(yīng)的。

普桑自畫像

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）是 17 世紀(jì)法國巴洛克時期重要畫家，也是 17 世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考?！段乙苍诎⒖ǖ蟻啞窞槠渲匾碜?。

普桑作品《耶穌一家》

普桑出生在法國西北部諾曼底的萊桑德利，一個退役軍人經(jīng)營小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當(dāng)上律師，可是兒子卻迷上了繪畫。

普桑作品《摩西被投入尼羅河》

普桑在年輕時代曾鉆研過希臘、羅馬的文學(xué)藝術(shù)，通曉文藝復(fù)興大師們的詩文、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)和透視學(xué)，博學(xué)對他日后的偏重于理性的古典主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。18歲時，他結(jié)識了來故鄉(xiāng)教堂作畫的外地畫家昆廷·瓦連，更堅定了他學(xué)畫的決心，不久來到巴黎出入于迪南·埃爾的畫室，還結(jié)識了比他小8歲的畫家尚帕涅，并同在盧森堡作畫。

29歲時為巴黎圣母院畫了《圣瑪利亞的安眠》，作品風(fēng)格明朗、典雅而獲得好評。這期間有幸結(jié)識了意大利詩人馬里諾，并為詩人的詩文作插圖，在詩人的影響下，他決心到意大利羅馬去，這時正好而立之年。

普桑作品《摩西被發(fā)現(xiàn)》

普桑作品《摩西》

30歲以后的普桑藝術(shù)活動主要在羅馬。1624年春天，畫家先到威尼斯，爾后來到羅馬，他悉心研究古羅馬藝術(shù)和拉斐爾的作品，波倫亞學(xué)院派的藝術(shù)也給了他很大的啟發(fā)。這個時期的創(chuàng)作，既有巴洛克的傾向，又具有提香的色彩，還帶有學(xué)院派影子。36歲時，普桑生了一場大病，多虧一位面包師家庭照顧而康復(fù)，病愈后娶了比他小18歲的面包師女兒為妻，過著平靜的家庭和藝術(shù)創(chuàng)作生活。

普桑作品《受胎告知》

1630年至1640年是普桑創(chuàng)作的旺盛時期。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創(chuàng)作中，他常常在創(chuàng)作的過程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情所動，并盡量求得畫面統(tǒng)一、和諧、莊重、典雅和完美。他創(chuàng)作了《薩提爾與山林水澤女神》、《花神王國》、《我也在阿卡迪亞》等一系列出色的作品。

普桑作品《我也在阿卡迪亞》

這一幅著名的《我也在阿卡迪亞》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測高深的難解作品。這種非現(xiàn)實的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了畫家當(dāng)時的處境與對藝術(shù)的憧憬。畫上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風(fēng)格的。他始終把這種形象視為藝術(shù)的崇高表現(xiàn)。不過對于西方人來說，也許確能發(fā)思古之幽情。此畫現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。

普桑作品《耶穌一家從埃及回來》

1640年， 46歲的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀請信，以宮廷首席畫家和高薪請他回巴黎為王族服務(wù)，回國后受到熱烈的接待，住進(jìn)宮里豪華宅邸，但是失去了藝術(shù)上無拘無束的創(chuàng)作自由，他自己說過“像絞索一樣套在自己的脖子上”。宮廷的禮節(jié)、專橫的制度和命令，同行的嫉妒和陰謀等等割斷了他藝術(shù)的翅膀，這使他十分后悔回國。他說：如果我在這個國家留下來，我就會變成一個拙劣的畫家。

普桑作品《逃亡埃及》

一直忍受到1642年首相黎世留去世，他乘機(jī)請假回羅馬，借故看望有病的妻子，這一去決不再回巴黎，與妻為伴，不求名利，潛心作畫，又過起那野鶴云間的自由生活。畫家以很大的精力集中于風(fēng)景畫的創(chuàng)作。在他62歲時還拒絕了羅馬的圣路加學(xué)院的院長之職。

普桑作品《耶穌一家與圣伊麗莎白、圣約翰、巴普蒂斯特及四個天使》

1642年，他離開法國回到意大利后，從此再也不愿返回巴黎。1642年，普?；氐搅_馬以后，不再追求榮譽(yù)，只是潛心作畫，在永無止境的藝術(shù)道路上探索，創(chuàng)作了《七件圣事》、《所羅門的判決》、《利百加》及歷史風(fēng)景畫《福西戎的葬禮》、組畫《四季》等，這些都是他在生命的最后20年中創(chuàng)作出的杰作，其中，組畫《四季》更是超越了傳統(tǒng)繪畫的寓意語言。

普桑作品《四季—夏》

據(jù)說在他創(chuàng)作的旺盛期間他經(jīng)常與友人到羅馬郊外旅行，發(fā)思古之幽情，創(chuàng)作一些情感高雅的宗教、神話故事和文學(xué)題材的畫，他的很多名作是在這時期創(chuàng)作的。

普桑作品《圣塞西利亞》

普桑作品《L'Inspiration du poète》

普桑作品《Venus montrant ses armes a enee》

普桑的藝術(shù)素養(yǎng)決定他選擇一些具有“崇高風(fēng)格”的繪畫題材，他畫的人物也是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的。他認(rèn)為這些形象的可貴處，在于符合了一種“典范”，所以他畫的人物從不來自實際生活。

普桑作品《The Empire of Flora》

《The Empire of Flora》局部

17世紀(jì)60年代，普桑已臨晚年，逐漸失去作畫的能力，在他給友人的信中說：“我沒有度過一天無痛苦的日子?！迸R終前說道：“上帝答應(yīng)我快要去了，因為生命的折磨對我是太沉重了?！?/p>

普桑作品《臺階上的圣母》

《臺階上的圣母》幾乎不象一幅傳統(tǒng)意義上的宗教畫，對圣母、圣子、圣安娜以及施洗約翰等人物的處理，似乎都服從于一種構(gòu)圖的思考。畫家最關(guān)心的是規(guī)范性：穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，圣母的紅衣藍(lán)裙、圣安娜的黃袍，右側(cè)圣約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對比，具有一種莊嚴(yán)的審美價值。人物是那樣矜持，象一出舞臺劇。背景還用古羅馬的建筑物，整個畫面缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對稱感，從構(gòu)圖中透視出藝術(shù)家潛心于古典藝術(shù)規(guī)范的執(zhí)著精神。

普桑作品《阿波羅與達(dá)芙妮》

普桑作品《格瑪尼庫斯之死》

普桑作品《基督將鑰匙交給圣彼得》

普桑作為古典主義大師，在法國繪畫史上影響深遠(yuǎn)：德拉克洛瓦贊賞他的大膽?yīng)殑?chuàng)，大衛(wèi)和安格爾繼承了他的嚴(yán)謹(jǐn)古樸，塞尚得益于他的理智……

普桑作品《La Mort de Saphire》

普桑作品《Eliezer et Rebecca》

普桑作品《 il trionfo di flora》

普桑的藝術(shù)生涯幾乎是在意大利度過的，他的一生有過歡樂，也有過絕望，但不管是在哪一個時期里，他始終是理性的。普桑的理想是崇高的，但和嚴(yán)酷的現(xiàn)實是矛盾的，他雖然未能直接用藝術(shù)去揭示社會矛盾，而是采用寓意和曲折的古典藝術(shù)表現(xiàn)去譴責(zé)一切非理性和丑惡現(xiàn)象，決定了他藝術(shù)的積極意義，但畢竟是遠(yuǎn)離祖國的現(xiàn)實，他的藝術(shù)創(chuàng)作有不可避免的局限性，他的藝術(shù)對后代的法國畫家產(chǎn)生巨大的影響，塞尚就說過：“每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰。”

普桑作品《 酒神的童年》

普桑作品《 酒神的勝利》

普桑作品《里納多與阿米達(dá)》

普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫幅通常不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和構(gòu)圖的完美，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。他在法國17世紀(jì)畫壇的至高無上的地位無與倫比。如果說法蘭西民眾繪畫形成于17世紀(jì)，那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。

1665 年 11 月 19 日，71 歲的大師逝世于羅馬。