【原】佛陀之光—故宮博物院與止觀美術(shù)館佛教造像展上篇：無極齋分享

樂藝會 2020-11-06

展開全文

佛陀之光—故宮博物院與止觀美術(shù)館

佛教造像展上篇

無極齋分享

韓回之，字無極，韓天衡美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。愛好收藏，對古代武備、漆器、茶具、香具、印珠、玉器都有涉獵。博涉而深究，視野開闊，頗有心得，樂藝會特開設(shè)專欄《無極游》，陸續(xù)刊登各系列藏品，與各位同好分享。本篇是古歡齋主韓回之帶大家欣賞“佛陀之光—故宮博物院與止觀美術(shù)館佛教造像展”。

近年來，故宮以更為開放的展覽與研究態(tài)度，更多地吸收社會上不同層面的各類研究人員，對于泛中國文化、泛佛教各類文化包括域外文化更加傾入了更多的關(guān)注點。

————作者題記

故宮博物院與止觀美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“佛陀之光——故宮博物院與止觀美術(shù)館佛教造像展”從10月24日到12月23日在故宮齋宮開幕。

本次展覽的展品共計112件，精選自故宮博物館、止觀美術(shù)館以及一些私人收藏的藏品，以銅合金造像為主。這些藏品分別來自于古代西北印度、中印度、東北印度、尼泊爾、中國西藏地區(qū)，展品的時代跨度從6世紀到15世紀，展示了藏傳佛教藝術(shù)的源與流及其豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)貌。

公元7世紀以來，印度佛教進入中國的青藏高原。在隨后的一千多年中，佛教在這片雪域曲折發(fā)展，形成了獨特的佛教分支，被稱之為“藏傳佛教”。藏傳佛教及其藝術(shù)是中國佛教的重要分支，在以青藏高原為核心地區(qū)的廣大區(qū)域內(nèi)流傳，具有廣泛的影響力。由于藏傳佛教與漢傳佛教的文化背景的差異，兩種佛教無論是在教義、圖像和藝術(shù)風(fēng)格上都存在明顯的差異。

整個展覽根據(jù)西藏藝術(shù)風(fēng)格的兩個主要區(qū)塊，即藏西藝術(shù)與藏中藝術(shù)，分為兩個單元：第一單元是從西北印度到西藏西部。西北印度是古代南亞次大陸北部的絲路通衢，也是多文化碰撞、交流與融合的大舞臺，這一地區(qū)的佛教藝術(shù)融合了來自古希臘、西亞、中亞及印度的元素，影響直達中國西藏西部地區(qū)，形成了藏西的藝術(shù)風(fēng)格；第二單元是從印度、尼泊爾到西藏中部。西藏中部藝術(shù)風(fēng)格在形成過程中先后受到來自于東北印度、尼泊爾藝術(shù)的強烈影響，尤其是尼泊爾藝術(shù)影響持久而深入，留下了眾多的藝術(shù)作品。

齋宮是古代皇帝舉行盛大祭祀活動時，齋戒住的地方。陳列在齋宮的諸多佛像在品質(zhì)和藝術(shù)水平方面均屬上乘之作，其中一部分堪稱是喜馬拉雅造像的重器。部分鎏金的佛像身上鑲嵌著松石、紅寶石、珍珠和玻璃等裝飾品，極顯奢華，整個展覽美不勝收。

釋迦牟尼佛立像

4-5世紀犍陀羅

青銅高44厘米

身著厚重通肩袈裟。這種圖像類型的銅制釋迦牟尼佛立像被稱作授記印釋迦像，通常被認為興起于貴霜王朝（55-425年）的佛教造像藝術(shù)，而在犍陀羅后期造像藝術(shù)遺存中頗為常見，像身大多配有身光和頭光，裝飾有緊密排列的長桃形加三點樣式的光鬘，跣足下亦配以方形基座。犍陀羅造像大多以石、泥等為主要材質(zhì)，用青銅造像相對來說較為少見。

釋迦牟尼佛像

10-11世紀尼泊爾

紅銅鎏金高81厘米

神態(tài)沉靜慈祥，面部的鎏金基本脫落，顯露出光滑細膩的銅質(zhì)，表現(xiàn)出光滑飽滿的肌膚。右手施觸地印，帶環(huán)形手鐲，左手施禪定印，著袒右肩袈裟，袈裟質(zhì)地極為輕薄，邊緣處用細勁的條棱表現(xiàn)袈裟如紗般的厚度。該像具備尼泊爾10——11世紀的造像特征。與同時期尼泊爾造像相比，此尊尺寸堪稱碩大，十分罕見，目前國內(nèi)外藏品中尚未見到有任何可與之相比肩的作品。