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從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活

最近有部新劇上線。

不管是彈幕還是知乎，哪哪都是一堆彩虹屁。

都因為他，張云雷。

《能耐大了》（2019）

很多人想看《能耐大了》，都是在盼著張云雷。

派爺看了才知道，他圈粉能力果然一流。

他演的是一夜暴富的拆遷戶，口頭禪是“咱有這條件！”

大金鏈子，大金戒指，大金耳釘，再配個煙斗，愣是讓張云雷弄出了清新脫俗的感覺。

顏值就是正義，此言果然不虛。

他雖然品味差，但用情專一，三句話離不開心愛的女人燕子。

在前作《林子大了》里，他頭一回提起這名字，彈幕里滿屏幕飛的就全是燕子。

《能耐大了》是德云社出品的情景喜劇，故事發(fā)生在一家咖啡館里。

情節(jié)、人物都是繼承前作《林子大了》。

情景喜劇這種形式非常解壓，瑣碎時間里從哪里打開都能往下看，瞄兩眼就能帶來歡樂。

派爺一口氣刷完12集，很喜歡。

精品情景劇的優(yōu)點，它有。

首先，俏皮話不斷。

直給的。

需要你繞個彎想才能發(fā)現(xiàn)妙處的。

其次，包袱抖得妙。

在這季，張云雷一出場，就包袱不斷。

他以大姐稱呼服務員，被嫌棄。

接著改口，又被罵。

服務員強勢回懟，還拿他的穿著狠狠擠兌。

但這個還只是個墊話。

接著提到點飲品的時候，包袱這才抖開。

不僅如此，演員們的表演看著也很自然。

張大磊誤會咖啡店員工撩騷燕子，跑來調(diào)查真相。

在聊天時從恍然大悟、到憤怒、再到威脅，情緒的漸變很有層次感。

身邊人搶著看他東西時候勁兒勁兒的小矯情。

他生活品味被碾壓時的小落寞啊小心酸啊，他也把握得挺不錯。

這可不是派爺看到了張云雷就自帶了濾鏡，彈幕里，網(wǎng)友對這部劇的表演也是贊賞有加。

相聲演員演起來這種短劇看著自然，沒有表演痕跡，這與情景喜劇這門藝術(shù)形式的特點息息相關(guān)。

從形式上來看，情景喜劇的情境是半真半假的。

怎么說？

看過《我愛我家》的都會記得，一集完了，鏡頭會搖向現(xiàn)場觀眾，劇里那些笑聲也是來自他們。

再后來，像《家有兒女》和《愛情公寓》在笑點到了的時候就會出現(xiàn)事先制作好的罐頭笑聲。

于是，主創(chuàng)就和觀眾就達成了一種默契，這些情境基本就類似于一個舞臺。

對于舞臺化的表演，動作外放甚至夸張都沒問題，因為這并不會破壞掉故事的情境。

包袱抖得好抖得巧，表演就是成功的。

而相聲演員的這類表演就屬于舞臺表演的一種。

因為演員站在舞臺上，你的每一個聲音讓觀眾聽到才是有效的，你的每一個動作讓觀眾看到才是有效的。

聲音可以借助話筒設備來解決，而動作就不行了。

這就要求他們必要往“大”里演。

情景喜劇所需要的正是這種外放式的演法。

甚至，幾種表現(xiàn)不同形式的表演在一起碰撞，反而能產(chǎn)生笑點。

張大雷暴富之后不愿意自己走道，買個輪椅雇個司機到咖啡館嘚瑟。

司機在后面跟著打手勢，配上老板娘一臉冰冷。

囂張碰上冷漠，喜感就出來了。

一個土大款的形象也立起來了。

類似這樣的舞臺表演，張云雷如魚得水，是個中頂尖高手。

但這功夫來之不易，是小時候在打罵中練成的。

他是能和費玉清同臺飆歌的相聲演員。

有他在，相聲演員也能享受演唱會的霓虹燈待遇。

他唱的中國傳統(tǒng)小曲《探清水河》上了抖音，給他暴漲百萬粉絲。

在相聲界，岳云鵬靠“賤”行走江湖，能與此相抗衡的也就只有張云雷的騷了。

張云雷唱《白蛇傳》的時候，和著旋律與歌詞，整個身體彎曲妖嬈，騷得岳云鵬一臉懵逼。

但這種身姿還能出現(xiàn)在舞臺上幾乎是個奇跡。

2016年8月22日他在南京南站從十米高臺墜落，送往醫(yī)院搶救時曾被醫(yī)生下過“死亡通知書”。

他的身體一直要靠著48顆鋼釘才能逐漸愈合。

后來他活了下來，醫(yī)生叮囑他以后可能只能從事幕后工作。

為了堅持走向舞臺，他曾帶著傷痛表演。

在《能耐大了》里，細心的觀看也能看出他的腿腳還沒有完全康復。

派爺現(xiàn)在看到張云雷，在他的柔媚與妖嬈下面，總能感受到一種堅韌。

張云雷是越來越火了。

轉(zhuǎn)個扇子，上熱搜。

做個楊過的造型，上熱搜。

這種熱度大家都看在眼里，派爺也聽到了一種論調(diào)。

說實話，派爺覺得，這對張云雷來說不是一個好的選擇。

前車之鑒還不夠多嘛。

由相聲演員挑大梁的電影基本都撲街了。

曹云金離開德云社后，曾想一心投入到電影事業(yè)里，后來是票房慘敗，本行難歸。

岳云鵬也多次嘗試，那些電影都不算成功。

甚至，有人一聽到岳云鵬三個字就怕了。

同樣是相聲演員出演，差異怎么會這么大？

因為電影注重的是故事，情境真實觀眾才有代入感。

這也要求演員的表演要往“小”了做，肢體動作、表情甚至音量都得是節(jié)制的。

而相聲演員那種外放式表演如果直接放在電影里，那就是災難了。

舉個栗子。

岳云鵬在表演相聲時，經(jīng)常會有些耍賤段落。

旁邊有捧哏孫越語言映襯著，岳云鵬的甩賤表情可以起到強化抖包袱效果的作用。

到了電影里，比如《瘋岳撬佳人》里，岳云鵬的耍賤就有問題了。

其一，如此夸張化的肢體與表情，會讓人尷尬。

其二，他與其他人沒有產(chǎn)生有效的互動，屬于自嗨。

其三，即便此處產(chǎn)生了在相聲里的同樣效果，這也只能構(gòu)成一個段子。

而堆砌段子恰好與好好講故事是相背離的。

無論是表演形式還是表意效果，這種表演都不適合電影。

你可以想象一下，這種表演如果放在情景喜劇里，其實就沒什么問題。

還是那句話，術(shù)業(yè)有專攻。

派爺希望，張云雷能在相聲這條路上繼續(xù)堅定地走下去。

利用暫時的流量去掙些快錢，是自我消費，也是舍本逐末。

大眾的追捧，永遠來自于你熟稔的業(yè)務能力，那才是你的根。