《明日之子4》中有一個rapper學員，入學考試時唱了一首在國內(nèi)非常典型的rap，懟天懟地懟空氣，怎一個威武霸氣側漏了得。

導師樸樹當時沒說什么，后來在課堂上，這個學員對樸樹說：

我還是個孩子。

樸樹當即說“我還是個孩子”這就是一首歌，然后才推心置腹告訴這個有點兒天真質樸的孩子：

你明明是個孩子，為什么要在歌里吹牛逼？

小男孩羞訕地笑了，他也知道他這些看上去牛逼轟轟的歌詞其實是外強中干的紙老虎。

樸樹一片冰心在玉壺，自然沒有要奚落或者diss孩子的意思，只是告訴這個帥氣的年輕人：

好歌詞不是吹牛逼。

其實樸樹指出的僅僅是rap歌詞中常見的毛病，在當下的華語樂壇中，可以說的糟糕的歌詞千姿百態(tài)。

當然，這里不是說當下的樂壇就沒有好歌詞，比如同為rapper的GAI在《蘭花草》中的這一句就特別好：

山間里飄起了霧，路過有詩仙的墓。

只是今天要討論的不是當下華語樂壇有哪些好歌詞，而是到底是什么造成了當下大量辣眼睛歌詞的歌曲，而且有些歌的流傳度還很廣。

是因為唱作人無能嗎？

還是這屆網(wǎng)友口味low，只配吃豬食？

All  wrong。

還是先來看看近些年都有哪些辣眼睛的歌詞吧。

首當其沖的是《驚雷》：

驚雷這通天修為天塌地陷我紫金錘，紫電說玄真火焰九天懸劍驚天變。

這首神曲在網(wǎng)上爆火之后，除了以楊坤老師為代表的音樂圈在討論“喊麥到底算不算音樂”外，這首歌的歌詞至今還是所有文字工作者至今未破解的懸案：

這歌詞就像一段摩斯密碼電文，從電文中只能猜測“密碼本”應該跟一些網(wǎng)絡玄幻小說有關以外，但具體說了些什么，誰也翻譯不出來。

網(wǎng)絡神曲的歌詞就更搞笑了，“你的嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟嘟”、“春去白了華發(fā)落寞了思量”……

就不多舉例了，大家可以在留言中說一說你看到過最扯淡的歌詞。

雖然搞笑的歌詞五花八門，但他們還是有一些規(guī)律可循的，總結一下就會發(fā)現(xiàn)，其實不同類型的音樂，歌詞的糟糕的有一種共性。

Rap歌詞：吹牛逼

國風歌詞：堆意象詞

抖音神曲歌詞：賣萌

流行音樂歌詞：矯情

金屬搖滾歌詞：XXX（此處詞匯有礙觀瞻，已被和諧）

華語樂壇歌詞的糟糕，其實不僅在這些后生晚輩，就連“周王林陶”這樣的大師，也常常會弄一些讓人哭笑不得的歌詞。

其實周杰倫的寫詞能力還是挺厲害的，《蝸?！贰肚缣臁贰兜鞠恪愤@些都很經(jīng)典，但是偶爾也會寫“哥練的胸肌，如果你還想靠”這樣匪夷所思的歌詞。

王力宏的歌很多都是自己作詞作曲，但是王天王的歌詞水平就像他的一句歌詞：

我已經(jīng)無能為力，無法抗拒，無路可退。

池子吐槽的很到位：

無理取鬧。

高曉松、張亞東等圈內(nèi)大佬一直在說，相對于老外，華人更加重視歌詞。

由此可見，好歌詞對一首作品的重要性。

可是看完這些吊詭的歌詞，不禁讓人疑惑：

為什么大部分作品的歌詞水平都很一般，甚至很糟糕呢，難道真的是業(yè)內(nèi)沒有寫歌詞很屌的人嗎？

當然不是。

老前輩中黃霑、三毛、羅大佑、李宗盛、崔健、竇唯、黃家駒個個都是狠角色。

現(xiàn)在仍舊活躍在舞臺的樸樹、許巍、鄭鈞、陶喆，好好發(fā)揮時的周杰倫，趙雷、陳楚生、李志、左小祖咒、堯十三等人的歌詞也都很飽滿。

他們大都是唱作人，自己寫歌，自己作詞。

還有一部分職業(yè)作詞人，寫的歌詞也非常出彩。

方文山就是享譽全國的歌詞創(chuàng)作大牛，《青花瓷》《娘子》《七里香》等經(jīng)典作品婦孺皆知。

林夕、黃俊郎、黃偉文、尹約等專業(yè)的填詞人也很不錯。

到這里，細心地讀者肯定已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了一個問題：

除了那些詞曲都很厲害的樂壇大佬外，在大眾心中有名氣的職業(yè)作詞人似乎很少。

一首音樂作品，最主要的有詞、曲、編曲三部分。

對于一個創(chuàng)作者來說，當然是詞曲編曲一首包辦最好，這樣作者更能全面把控自己的作品，會有更加充分的表達空間，而且也最貼合作者原意。

但是，這是三件事，雖然他們之間又很緊密的關聯(lián)。

一個人如果要同時做好這三件事，那他必須要同時具備這三種能力外，還得有一種很強的粘合能力。

就像許巍在一次訪談中說的一樣：

歌詞和詩歌還不一樣，除了要有韻律和含義，還得能和旋律貼合在一起，這其實是很難的。

一個創(chuàng)作歌手能寫好旋律其實已經(jīng)非常了不得了，比如林俊杰、胡彥斌、周傳雄等大咖就很少作詞，但也不妨礙他們成為很優(yōu)秀的創(chuàng)作歌手。

但是很多創(chuàng)作人自己寫不好歌詞，卻也不愿意找別人寫詞，尤其近些年更加明顯，稍有名氣的幾乎都是唱作人，寧愿自己作詞作曲，也不愿找別人幫忙。

這是為什么？

原因可能很多，比如這些唱作人對自己的音樂有很強的把控欲，覺得填詞人無法完全表達自己的意思；也可能是他們很自戀，認為自己寫的最好；還可能是市場機制不完善，他們短時間內(nèi)無法找到更好的填詞人……

但是這種現(xiàn)象為什么頻繁發(fā)生在近幾年呢？

我覺得除了上面這些原因，還有一個兩個原因非常重要。

一個是老生常談的話題，技術的進步降低了音樂創(chuàng)作和制作的門檻。

這個好理解，不多做說明。

另外一個更重要的原因是：

版權。

互聯(lián)網(wǎng)公司對音樂產(chǎn)業(yè)的刺激，使得音樂門檻降低，那自然就會使每首作品的平均版權價值降低。

這個也好理解。但同時，這幾年版權環(huán)境變得越來越好，雖然每一首歌的平均預期版權價值降低了，但是萬一有一首作品真的火了，版權帶來的超額收益就會增加許多。

兩者作用的結果就是，音樂平臺或者唱片公司在簽約唱作人時對版權有了更大的主導權，分給作者的平均收益降低。

這么一來，唱作人就更不愿意找人填詞了。

因為一首歌曲的版權中最基本的就是詞曲創(chuàng)作者擁有的著作權。

一旦找人填詞，就意味著僅有的一點版權費也必須要與作詞人共享，而且是二一添作五的對半開。

這極大的抑制了唱作人找人填詞的動力。

唱作人本身拿到的預期版權費就很少，還要分一半給別人。更重要的是萬一某首歌要紅了，未來能拿到的版權費又非常可觀。

這或許才是現(xiàn)在的唱作人不管自己詞寫得好不好，也極少愿意找人作詞的最重要的原因。

你看編曲沒有版權，唱作人自己作編曲的就很少。

這其實也無可厚非，但是長此以往，出現(xiàn)好歌的幾率就會變小。畢竟同時作詞作曲都很厲害的人非常少，而詞和曲任何一方拖后腿都有可能會毀了一首歌。

那這樣個問題有沒有可能解決呢？

提高唱作人跟平臺或者唱片公司談判時對版權的話語權，似乎不太可能。

坎爺、泰勒·斯威夫特等那么大的腕兒，都搞不定的事，其他唱做人更不可能。

唯一靠譜的可能就是降低填詞人的版權比例。

一首歌曲最主要的還是旋律，而且創(chuàng)作習慣上也是先作曲，后填詞。

先寫歌詞，后譜曲的作品不是沒有，而是這種作品成為經(jīng)典作品的可能性遠遠小于前者。

我們可見的絕大多數(shù)經(jīng)典作品都是先有的曲，在填的詞。

所以填詞要比作曲來得容易，詞作者還拿50%的版權，就顯得有點兒多了。

或許，哪天作曲人占70%的版權時，好歌詞就多了。