該圖描繪了老者一身影孑然獨(dú)立于自然中的情景。畫幅右半部為全幅最主要的部分，也是實(shí)景部分。該處主要部位作樹五株，分為兩組，以胡椒點(diǎn)筆法點(diǎn)出樹葉，疏密聚散，然后以花青、赭石籠染數(shù)遍。右邊下部則以平臺和山坡為主，先勾出大體輪廓，然后在坡石的結(jié)合處以披麻皴皴出層次，稍作渲染，再以花青、赭石籠染。兩平臺分開，同時在兩平臺間作一小橋與平坡相連，平臺上散落的一簇簇粉紅的落花。靠近左面的平臺上有一老人扶杖遠(yuǎn)望。左邊下半部則作碎石三四塊，對坡岸微作交代，且是左半部平臺、坡石的過渡、延伸。遠(yuǎn)處的山色以花青稍作渲染，染出巒頭即止，隱約之間，已經(jīng)將晚春的空氣烘染出來。整個畫面只有近景和遠(yuǎn)景部分，中間部分簡略處理，一片虛空，而將觀者的視線引向扶杖老人為主的近景上來。

畫家自題：“山空無人，水流花謝”，署款“沈周”。自書落花詩篇序云“弘治乙丑春，一病彌月，迨起則林花彌盡，紅白滿地，不見其開而見其落，不能無悵然”。引首有王鏊“綠陰紅雨”題記，拖尾有張寰錄唐寅詩，鈴有“虛齋墨緣”收藏印、“啟南“朱文方印。

構(gòu)圖

該圖為典型的一角式、半邊式小景構(gòu)圖，是南宋馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年繪畫風(fēng)格的綜合。當(dāng)然也與浙派的某些用筆、用墨和構(gòu)圖有相通之處。注重渲染以及水墨的蒼勁追求和有意識地省略中間景物層次等，便與浙派的繪畫風(fēng)貌十分相近。

筆墨

該圖樹葉的畫法，先用濕墨點(diǎn)染，后用花青烘染。而淺坡皴法則用筆硬挺，筆、力緊實(shí)，線條洗練，樹身的雙勾線也堅(jiān)硬爽朗，同老人衣紋線一道構(gòu)成了畫面的骨力，這樣就與樹葉的清潤、近水的空蒙、遠(yuǎn)山的秀逸形成明顯的對比。蒼中帶秀、粗中挾細(xì)，雅淡中蘊(yùn)含骨力，營造出了既顯蒼老雄健又凝重清曠曠的繪畫意境，已經(jīng)包含有浙派畫家和宋元人不具有的新的繪畫因素，這是沈周在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。沈周的粗筆運(yùn)用，也遙接張僧繇疏筆畫的觀念。

沈周的此詩此畫，歷代都被傳唱，甚是有名。在建國初期進(jìn)行文物征集工作的時候，本來上海博物館是想把《落花詩意圖》收入館中，甚至都已經(jīng)上了名錄。與此同時，北京也想要，當(dāng)時的國家文物局局長鄭振鐸點(diǎn)名說非要這幅作品不可。但在那個復(fù)雜年代中，幾經(jīng)周折，這幅作品最終花落南京博物院。

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