未來可見：潘越

高世現(xiàn)

     潘越的油畫作品經(jīng)常會出現(xiàn)三個思想的語言，就是，光，時間，自由。潘越的《一米陽光》系列有兩幅作品，畫中少女都是閉眼，閉眼去讀光的詩性。其中潘越的《一米陽光2》的光聚焦在少女最突出的鼻梁之上，以及光滑的額頭，這是潘越對光設(shè)立了一個全新的敘述語境，我仿佛看到那是倫勃朗和卡拉瓦喬的光照了過來，但卻被潘越完成了對于隨之而來的時間的顛覆。時間的觀念表達，使潘越的光有了它的“精神立足點”，畫家利用光源的變化，將臉部表情上的光，停格在少女閉目的一剎那。此時，思，想，都有了光。而潘越的新作《１９８４－２０８４》 則將時間流置于她的意識流之中，將百年孤獨放牧于瘦馬的自由狀態(tài)之中，他們是時空的無產(chǎn)者，尤其是那幅裸體少女騎馬涉河而八面茫茫，給我留下極深刻的印象，讓我對光、時間、自由的去向，感到是有跡可尋的。這是潘越的新繪畫存在方式的有意義實驗，我想說的是，潘越這分明是在布局光，布置時間，布道自由啊。

《1984-2084無產(chǎn)者》右邊 2016 年180x240cm

《1984—2084瘦馬》左邊 240X180cm 2016年潘越

《1984-2084時間流》中間 180x140cm 2016年

商書倩的蝸牛意象

高世現(xiàn)

      商書倩在新銳畫家中這兩年風(fēng)頭正勁，她的代表作《欲·水》將蝸牛意象運用得淋漓盡致，這一系列帶有隱喻色彩的詩性的“變異的圖像”，讓她多元共存的的意象表現(xiàn)主義風(fēng)格，既有客體關(guān)照，也有主觀表達，再用其獨特的繪畫語言加以聯(lián)想、解構(gòu)、并置、拼裝的方式，在傳統(tǒng)文化與西方文化的對照中，創(chuàng)造了屬于自己的獨特表達手段。商書倩的 《欲·水》系列以蝸牛與人體為載體，將生活中司空見慣的生理現(xiàn)象變成心理圖象，進而使人性對其中的異化的物性現(xiàn)象予以必要的反思。而商書倩的《欲·水》所追求的繪畫“劇場化”，也用蝸牛的速度回到了“天人合一”最為純粹的自然屬性，她這一略帶詩人特質(zhì)的創(chuàng)造性元素是我最為看重的。

《欲水系列》 44x36cm（6幅） 石版 

《四維之時間的線性結(jié)構(gòu)》45·36CM 平版

不再缺席：程淑娟

高世現(xiàn)

     程淑娟已然是一個很有靈性的青年版畫家，她持之以恒的做一件事情，并且把它做到極致，她的“費洛蒙”系列作品，已然形成了她自己的風(fēng)格，有了獨特的表達和視角?！顿M洛蒙系列》是她在石頭上的自在之情的詩性記憶。費洛蒙也是程淑娟向藝術(shù)發(fā)出的靈魂異響的訊息分子，藝術(shù)也許只需用某些暗示，程淑娟在《費洛蒙系列》巧妙地利用畫面上這種集體赤裸行為、情緒、心理或生理機制改變了一代人的精神，而費洛蒙對藝術(shù)感官的沖擊力，無意中接通了人性之間的獸性與神性它們神秘的溝通能力。

《費洛蒙系列之一》34cm×23.8cm 石版

《費洛蒙系列之二》39.8cm×28cm 石版

《費洛蒙系列之三》29.5cm×25.5 cm 石版

《費洛蒙系列之四》 30×25.5cm 石版

寄情花鳥 縱意筆墨

——支雅芳花鳥畫印象談

祝振中

      寫意畫之本質(zhì)在攝物象生意、抒畫者情志，所以，筆墨作為其間的實施手段，其高低直曲之形、圓方沉浮之質(zhì)，皆具體而微地呈現(xiàn)了一個畫者的才情膽識、功力修養(yǎng)，乃至人品性情。唐人張懷瓘論書，謂“書則一字已見其心”，畫豈例外，尤其寫意花鳥，甚至徑可說，一筆印心曲，一花見精神。而基于筆墨的歷練則是持久而緩進的，這可以說是寫意花鳥的高度，亦是其難度。鑒于此，很多習(xí)畫者避而他尋，紛紛轉(zhuǎn)向討巧而近利的其他科屬，此亦時代特色之一斑。

      支雅芳偏屬于知難而進者。她本科就讀于中央美院花鳥專業(yè)，科班嚴格的訓(xùn)練造就了扎實的基礎(chǔ)，無論臨摹、寫生，工筆、沒骨，皆能由形尋理、因筆及意，對中國畫以筆墨為核心的技法與畫理體系有切實深刻的解悟，畢業(yè)時即以一組寫意花鳥創(chuàng)作令師長刮目。

      此后，她考取美院研究生，跟隨于光華老師專研寫意花鳥，可謂初遂其志，也進一步映證了她于寫意花鳥的天分與獨鐘。近日她出示了一批畫作，托余略綴小文，即憑對她的一點了解，以谫陋之思略陳數(shù)點印象。對于一個寫意畫家而言，修行的路實在很長，需要的積累也絕不止所提數(shù)端。要之，能誠意專精，日有所進，則東坡先生所言之“有道有藝”之境總會望之不遠。更何況，雅芳還是一個聰慧弘毅之人，相信不用太久，她定能又上高階，實現(xiàn)寫意花鳥創(chuàng)作的再度精進。

2014年7月于見山堂

（祝振中，中央美院藝術(shù)碩士，畫家、美術(shù)評論家）

藝術(shù)新銳——賈田雪

賈田雪：2012年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，在校期間多次獲得獎學(xué)金。2016年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，攻讀碩士學(xué)位研究生。2014年 《線描寫生——紅花西番蓮》參加“為中國畫——全國高等藝術(shù)院校花鳥畫教學(xué)研討會暨教師、學(xué)生作品展”。2015年《家有清蔬》參加“庭前春早”展覽?！峨u冠花寫生》參加“為中國畫（第二回）——中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作展”?！队曛谢罚ê献鳎┇@中國·大連中國畫作品展二等獎?！肚锸铡ざ亍罚ê献鳎┇@全國第八屆花鳥畫作品展金獎。2016年畢業(yè)作品《賞》獲中央美術(shù)學(xué)院2016屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品三等獎?！堵恿_》參加“庭前春早（第二回）”展覽。《紫花西番蓮》參加“為夢想遠行——許欽松創(chuàng)作獎總評選入選作品展”?！稛o憂》參加“2016兩岸名家邀請展”。 

賈田雪《葉落知秋之二》34cm x 34cm

賈田雪《葉落知秋之三》34cm x 34cm

賈田雪《葉落知秋之四》34cm x 34cm

想象力工程師：郭小端

高世現(xiàn)

     郭小端最可貴的就是，她有自己獨特觀察世界的心靈通透，她將自己內(nèi)心世界的荒誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，比如她的《銀魚的背》聽從潛意識的召喚，后背猙獰的插座在咧開的銀魚口內(nèi)，去表達對現(xiàn)實世界秩序的解脫。我仿佛看到東方女達利的一種“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”。眾所周知，由于環(huán)境污染和生境破碎化，銀魚的個別物種漸危。而畫面上銀魚頜骨、下頒骨和口蓋上一排細齒，面對插座的充電拯救，或是入侵，它的掙扎之牙在此人的身上誘發(fā)幻覺境界。讀郭小端的畫，我既看懂細節(jié)，而從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種“潛意識”的景物，其實都是郭小端主觀地“構(gòu)思”出來的，頗見想象力。而在《潛系列》組畫作品中，也是用分解、重疊、綜合、交錯的方式來反映潛意識的過程。郭小端創(chuàng)造了一種介于現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。但這種超現(xiàn)實主義的靈感來源，也容易會晦澀難懂，希望郭小端今后在繪畫語言邏輯性上，加強意象的細節(jié)描寫，以及東方古典的及時補救。

幼齒新角：范睿文

高世現(xiàn)

     范睿文的瓷板畫《棕櫚樹林是游泳的好地方》和《棕櫚樹林是下蛋的好地方》，采取的一種超越客觀的主觀再現(xiàn)“棕櫚樹林”語境以外的精神空間，范睿文很注重以微觀敘事的方式，通連“游泳的好地方”和“下蛋的好地方”去表現(xiàn)當(dāng)下年青人的卡通式孤獨、動慢式迷茫、朋克式空虛的生存狀態(tài)與消費社會所存在的問題，并由此建立了各自的圖像世界。范睿文選擇“棕櫚樹林”作為一個“新社會空間”，去反諷消費至上的“物質(zhì)化”精神狀態(tài)，這需要一種文化情懷，不容易。期待范睿文今后更加開闊的文化視野。

畫布就像一面鏡子

李翠霞

   肖像是我最常表達的主題，畫面中的人物大多跟我都是認識或相熟的朋友又或者是我自己本身。我覺得我在畫面中表現(xiàn)人物的氣質(zhì)是跟日常生活中的他們是有一定聯(lián)系和相像的。畫布就像一面鏡子，我所畫出來的便是我所看到的。而我所看到的那一面也許不是平常大家所展現(xiàn)的那一面。我想要窺探他們的內(nèi)心、他們的脆弱和他們鮮為人知或不想透露的那一面。隱晦和謹慎地去描繪他們微妙的情緒是我最想表達的，在我的畫面中，他們內(nèi)心世界的微妙情緒是我創(chuàng)作的題材，是靈感的火花。我借助他們的情緒來體現(xiàn)我自身的內(nèi)心世界的變化，引喻出生活中的各種故事。一個三維的人物處于一個空白的二維空間里面時，難免會讓人覺得荒誕和不安，因為在這種未知的環(huán)境因素的影響之下，我們用我們以知的知識或是經(jīng)驗，通過觀察人物的神情等使我們更加容易去猜想畫面中的人處于一個怎樣的環(huán)境、狀態(tài)和他們正發(fā)生著什么。

飄 布面油畫  60X80cm

你我Ta 09  布面油畫   30X40CM  2016

凝 布面油畫   80X60cm   2016

姚章榮：一種新對話

王關(guān)朝

         油畫中的顏色有時跟色彩關(guān)系不大，而是代表一種文化或是某種精神載體。在姚章榮的油畫作品《新對話》中就很好詮釋了這一點。

         橘紅色的背景中一個提了數(shù)個購物袋的白色西方女士卡通形象與身著黑裝的東方少女占據(jù)了畫面。在東西方傳統(tǒng)文化中，黑與白的含義完全是相反的，在中國文化中白色的含義就代表著落后與淺薄，是一種消極的表達；而西方對白色的理解卻是純潔與優(yōu)雅，作者用白色畫了西方女士是否就代表西方文化與理念？

         再說說黑衣少女，在西方意識中黑色的含義為黑暗與冷酷，而東方卻一直把它看作高貴與穩(wěn)重的象征，也許黑衣少女就是中國文化的一個載體。背景的橘紅應(yīng)該是積極的、喜慶的。

         暖色的幾何形的購物袋可能才是作者的要表達的主題，只有它的存在才能讓觀眾去關(guān)注與思考當(dāng)代大學(xué)生的種種矛盾心態(tài)與新的觀念。

等 姚章榮 油畫 90×55

平行界 姚章榮 油畫 70×30

青年精神-03 姚章榮 油畫 180×35 

藝術(shù)新銳——張云霏    

 張云霏，2007年考入中央美術(shù)學(xué)院附中，2011年保送到中央美術(shù)學(xué)院國畫系，2016年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院研究生，師從劉慶和教授。獲獎經(jīng)歷：獲得2011-2012學(xué)年三等獎學(xué)金，獲得2013-2014學(xué)年二等獎學(xué)金，2015畢業(yè)創(chuàng)作《一念之間》被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏，參加2015第六屆《千里之行》全國重點美術(shù)院校畢業(yè)生優(yōu)秀作品展。

驀然回首  2015年 紙本設(shè)色 95*300

一念之間 2015年 紙本設(shè)色 175*300

年輪 2015年 紙本設(shè)色 200*200