高山:1959 年生于山東臨沭,1988 年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系,現(xiàn)任;陜西中青年百名優(yōu)秀國(guó)畫(huà)家;西安市優(yōu)秀中青年簽約畫(huà)家;中華書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)主席;陜西省軍旅美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席;西安外事學(xué)院客座教授;西安培華學(xué)院客座教授;西秦美術(shù)專(zhuān)修學(xué)院副院長(zhǎng);西安中國(guó)畫(huà)院美術(shù)館館長(zhǎng);西安市雁塔區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席;西安美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席兼秘書(shū)長(zhǎng)。2002 年榮獲中國(guó)美術(shù)500 強(qiáng)稱(chēng)號(hào);2005年獲中國(guó)山水400 家;2006、2007 年被評(píng)為中國(guó)百杰畫(huà)家;2009 年被西安市文聯(lián)評(píng)為“德藝雙馨”畫(huà)家。
“淡泊明志”“寧?kù)o致遠(yuǎn)”,常被人用來(lái)寄托一種心志和情趣。高山在他的繪畫(huà)生涯和藝術(shù)作品中,追尋的也是這種境界。他自幼酷愛(ài)書(shū)畫(huà),多年來(lái)苦行勵(lì)志,不輟于筆墨,處浮華之中而不亂方寸,潛心追求著自己的夢(mèng)想。他經(jīng)過(guò)多年部隊(duì)培養(yǎng)又受過(guò)高等教育,有良好的文化修養(yǎng),卻從不張揚(yáng)炫耀,思想活躍而誠(chéng)實(shí)謙恭,是那種有純度的畫(huà)家。高山在繪畫(huà)中凸顯自己的油畫(huà)功底,將西畫(huà)的色彩融入國(guó)畫(huà)筆墨里,使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的體積感和空間感,傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的虛實(shí)、空靈、濃淡、留白等處理于是更加清晰可見(jiàn)。這種獨(dú)特的風(fēng)格,表達(dá)出畫(huà)家具有熔鑄古今筆墨之技法。高山在生活中發(fā)掘藝術(shù),在藝術(shù)中研習(xí)變通,在變通中修煉自我。近年來(lái),高山探索將《易》學(xué)融入繪畫(huà)創(chuàng)作,用儒、釋、道學(xué)說(shuō)開(kāi)掘藝術(shù)內(nèi)涵,利用陰陽(yáng)五行的辨證關(guān)系,求趣求變,情景交融,追求作品的生命力,體現(xiàn)畫(huà)面內(nèi)在的筋、骨、肉、血。在藝術(shù)之路上已經(jīng)取得眾多榮譽(yù)的高山,始終在不斷求新圖變,以程式的符號(hào)寫(xiě)意著濃墨淡彩,這令人分外喜悅。高山的藝術(shù)風(fēng)景,一定會(huì)更加妍麗。
中國(guó)畫(huà)是中國(guó)文化的一種載體,它不僅僅是簡(jiǎn)單的繪畫(huà),是中國(guó)文化語(yǔ)言的符號(hào),它蘊(yùn)含著藝術(shù)家的思想和情感,是天人合一,即心、眼、手貫通的一種高境界藝術(shù)表現(xiàn)形式,在一定內(nèi)容上講它是筆墨技法的渲染,也是畫(huà)家個(gè)人風(fēng)格的顯現(xiàn),從藝術(shù)上講它又是個(gè)人思想和情趣藝術(shù)世界的呈現(xiàn)。
一、中國(guó)畫(huà) 中國(guó)畫(huà)一般稱(chēng)國(guó)畫(huà),是中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)形式,使用毛筆、水、墨,在絹帛、宣紙上作畫(huà)。 1. 中國(guó)畫(huà)即中國(guó)文化 中國(guó)畫(huà)就是中國(guó)文化。中國(guó)文化亦稱(chēng)中華文化或華夏文化,是指華人社會(huì)繼承自中國(guó)文化后不斷演化發(fā)展的特有文化。 “中國(guó)’“中華”“華夏”是同義詞,是指黃河、長(zhǎng)江流域一帶。中華文化發(fā)展于華夏文明,華夏文明的源頭有兩個(gè),即黃河文明與長(zhǎng)江文明中華文明歷經(jīng)千年以上的時(shí)間歷史演變,中國(guó)各大古代文明長(zhǎng)期相互影響、融合,現(xiàn)今一個(gè)擁有燦爛文化的中國(guó)帶著豐富多彩的文化元素屹立在世界東方。 2. 中國(guó)文化即中國(guó)漢字 漢字,是中華文明的標(biāo)志,又是傳承中華文化的工具。漢字不僅是人類(lèi)所創(chuàng)造的最為抽象的藝術(shù),也是中國(guó)繪畫(huà)根基。約170 萬(wàn)年前舊石器時(shí)代,元謀人、藍(lán)田人、北京人(有巢氏、燧人氏、伏羲氏)伏羲畫(huà)(人文始祖)倉(cāng)頡造字。 3. 中國(guó)畫(huà)的起源 河姆度文化,從半坡仰韶文化遺址出土彩陶人面魚(yú)紋圖,是迄今發(fā)現(xiàn)中國(guó)最早繪畫(huà)作品。約在7000 年—5000年前。 (1) 從楚、漢帛畫(huà)、南北朝的人物畫(huà)、唐代的壁畫(huà)、北魏敦煌壁畫(huà)千年不褪色。 (2) 五代和北宋時(shí)期,山水畫(huà)發(fā)展日趨成熟。如:郭熙、 李成、范寬作品《關(guān)山行旅圖》、《溪山行旅圖》,張擇端《清明上河圖》。 (3) 文人畫(huà)的興盛。文人畫(huà)是古代文人自?shī)屎妥晕冶憩F(xiàn) 的繪畫(huà)藝術(shù),由于沒(méi)有功利目的,自由揮灑,自創(chuàng)性強(qiáng),“無(wú)心插柳柳成蔭”竟成中國(guó)繪畫(huà)史的主流。文人畫(huà)起于漢代,南北朝時(shí)期得以發(fā)展,盛行于唐代,詩(shī)人王維以詩(shī)入畫(huà),被后世奉為文人畫(huà)的鼻祖,作品被后人視為范本,詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)。南北宋時(shí)期文人畫(huà)已形成主流,如:蘇軾、黃庭堅(jiān),米芾父子等,他們?cè)谕蹙S文人畫(huà)派基礎(chǔ)上又以書(shū)法入畫(huà),發(fā)展了水墨技巧,將“文”與“畫(huà)”結(jié)合在一起,使文人畫(huà)趨向成熟。元代文人畫(huà)進(jìn)入興盛時(shí)期,出現(xiàn)了黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等著名的文人畫(huà)家。畫(huà)面多為空靈以“隱居”、“高隱”“小隱”“漁隱”等不求形似,以詩(shī)、書(shū)、畫(huà)既自成一體,抒發(fā)作者心聲,以詩(shī)畫(huà)相聯(lián),詩(shī)是無(wú)形畫(huà),畫(huà)是有形詩(shī)的文人畫(huà)形。 文人畫(huà)到了清代達(dá)到鼎盛時(shí)期,以清四僧為代表,后對(duì)揚(yáng)州八怪,虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩都起了深刻影響。
物象是物體即客觀事物,是物體的基本結(jié)構(gòu)形體,是自然形態(tài)特征。如我們繪畫(huà)的牡丹、荷花、竹子等等都是具體有形的物體。 意象:“意”是意念,“象”是物象。意象是客觀物象經(jīng)過(guò)創(chuàng)作主體獨(dú)特的審美活動(dòng)而創(chuàng)造出來(lái)的一種藝術(shù)形象。 抽象,是指人類(lèi)對(duì)事物本質(zhì)因素的抽取和對(duì)非本質(zhì)因素的舍棄,抽象不求物體具象, 單純運(yùn)用線(xiàn)條、明暗、色彩來(lái)表物體意象內(nèi)在。如何把有形的物體變成繪畫(huà)的語(yǔ)言,只能通過(guò)抽象的思維加以意象概括,用“意象”手法把物象呈現(xiàn)出來(lái),需要記憶表象、知覺(jué)形象、想象顯現(xiàn)、情感表達(dá),加以主觀情意加工、改造、提煉。 1. 中國(guó)畫(huà)與西畫(huà)的區(qū)別 東西方文化根本不同,故藝術(shù)的表現(xiàn)形式也不一樣。東方藝術(shù)重主觀,西方藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)為詩(shī),西方藝術(shù)為劇。故在繪畫(huà)上,中國(guó)畫(huà)重神韻,西洋畫(huà)重形似。西方繪畫(huà)對(duì)色彩的運(yùn)用很強(qiáng),中國(guó)畫(huà)以水墨為主體;中國(guó)畫(huà)使用線(xiàn)條結(jié)構(gòu),西洋畫(huà)應(yīng)用塊面主體;中國(guó)畫(huà)采用多點(diǎn)透視法,西洋畫(huà)以一點(diǎn)透視法。這些都是西方繪畫(huà)與中國(guó)繪畫(huà)最本質(zhì)的區(qū)別。 2. 工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)區(qū)別關(guān)系 工筆畫(huà),顧名思義就是用工整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤▉?lái)描繪對(duì)象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線(xiàn)類(lèi)似于現(xiàn)代的速寫(xiě)。它和重彩的區(qū)別即是無(wú)設(shè)色。寫(xiě)意是相對(duì)于工筆來(lái)說(shuō)的。寫(xiě)意注重用筆,在筆墨中表達(dá)作者的情感,意也就是以形寫(xiě)神。 工筆畫(huà)比寫(xiě)意畫(huà)更加注重經(jīng)營(yíng)位置,工筆畫(huà)做工精美,用筆工整,工筆畫(huà)作畫(huà)步驟清晰。寫(xiě)意畫(huà)比較注重用筆,在筆法的運(yùn)用上,較豐富一些。比較注重“寫(xiě)”的痕跡。更注重意境。工筆畫(huà)多以仕女、花鳥(niǎo)為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫(huà)的代表。寫(xiě)意畫(huà)的特點(diǎn)比較大氣,注重一氣呵成。 例如齊白石的《蝦》是寫(xiě)意畫(huà)的代表。工筆畫(huà)是比較客觀地再現(xiàn)物體。大寫(xiě)意畫(huà)以草書(shū)入畫(huà),體現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫(xiě)意畫(huà)既是高度自我的藝術(shù),又是高度忘我的藝術(shù)。有我與忘我相似矛盾和相統(tǒng)一的氣魄,有獨(dú)特磅礴的藝術(shù)境界。 3. 商品畫(huà)的解讀 商品畫(huà)是以復(fù)制為主要手法的一種繪畫(huà),也是畫(huà)匠為了迎合市場(chǎng)所繪畫(huà)的色彩艷麗的作品。比如幾個(gè)人一組,一個(gè)畫(huà)樹(shù),一個(gè)畫(huà)山,一個(gè)畫(huà)水,再一個(gè)協(xié)調(diào)整體關(guān)系。一幅好的油畫(huà)的完成通常需要幾個(gè)月而商品油畫(huà)只需要幾小時(shí)就能完成。不斷復(fù)制自己或者他人賣(mài)得好的作品,這是商品畫(huà)的主要特征。商品畫(huà)省時(shí)省力,無(wú)需潛心修煉,付出低倍的勞動(dòng),換取多幅作品。 我們?cè)S多初學(xué)者在學(xué)習(xí)時(shí)期,經(jīng)過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)單的臨摹學(xué)習(xí)過(guò)程,就急于求成,心情浮躁,盲目攀比,往往無(wú)目的畫(huà)成了商品畫(huà)。繪畫(huà)藝術(shù)是一個(gè)循序漸進(jìn),是外修物象、內(nèi)化心源的歷練過(guò)程,也是修書(shū)法、修詩(shī)文、修內(nèi)涵,觀化造物,厚積薄發(fā)的過(guò)程。清代石濤說(shuō)“搜盡奇峰打草稿”“沿皴作點(diǎn)三千點(diǎn),點(diǎn)到山頭氣韻來(lái)。七十客中知此事,嘉陵?yáng)|下不虛回?!崩献釉唬骸叭朔ǖ?,地法天,天法道,道法自然?!?/p>
( 一) 中國(guó)畫(huà)的分類(lèi) 人物、花鳥(niǎo)、山水、工筆四大類(lèi) 1. 山水畫(huà):以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的國(guó)畫(huà)(形成于魏晉南北朝時(shí)期,發(fā)展于隋唐時(shí)期,五代,北宋趨于成熟)。 2. 人物畫(huà):以人物形象為主體的繪畫(huà)總稱(chēng),早于山水、花鳥(niǎo)畫(huà),主體以道釋、仕女、肖像、風(fēng)格、歷史故事畫(huà)等。 3. 花鳥(niǎo)畫(huà):中國(guó)畫(huà)中凡以花卉、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等為描寫(xiě)對(duì)象的畫(huà),稱(chēng)為花鳥(niǎo)畫(huà)。 (二)中國(guó)畫(huà)的畫(huà)法(畫(huà)種) 工筆、寫(xiě)意(大寫(xiě)意小寫(xiě)意);兼工帶寫(xiě) 1. 工筆畫(huà)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌酌璁?huà),勾勒工整細(xì)致并施以色彩的畫(huà)。 2. 寫(xiě)意分為“小寫(xiě)意”和“大寫(xiě)意”即水墨寫(xiě)意。寫(xiě)意畫(huà)一般以各類(lèi)皴法為基礎(chǔ),主要用水墨表達(dá)筆墨意趣,大寫(xiě)意更加奔放簡(jiǎn)括。 3. 兼工帶寫(xiě)在一幅作品上根據(jù)需要使用工筆和寫(xiě)意兩種畫(huà)法。
中國(guó)畫(huà)所稱(chēng)的筆墨,是視覺(jué)印象,不是物質(zhì)。僅從形式上講,筆:是顯露筆跡具有美感的線(xiàn);墨:是隱去了筆跡具有美感的色塊(面)。從技術(shù)上講,筆:通常指鉤、勒、擦、點(diǎn)等筆法;墨:指烘、染、破、潑、積等墨法。筆墨所產(chǎn)生的美感是抽象的,是獨(dú)立存在的,同時(shí)是作者思想感情,性格、藝術(shù)修養(yǎng)和功力的綜合反映。 黃賓虹在“五筆七墨”中指出:“五筆”:平、圓、留、重、變;“七墨”是濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。他把濃墨、淡墨、焦墨、宿墨的運(yùn)用方法,歸結(jié)為“法”單獨(dú)提出來(lái),強(qiáng)調(diào)墨的重要性。 石魯在《學(xué)畫(huà)錄》中提到:“筆墨為之表現(xiàn)技巧,其理既深又淺,既概又微,既抽象又具體,既難又易,豈非玄而又玄乎?”又說(shuō):“筆墨既有內(nèi)容規(guī)定,又超乎內(nèi)容之范圍。筆墨既可變,又不可變??勺冋咝郧橐?;不可變者規(guī)律也。石魯把筆墨的性質(zhì)及與人的性情結(jié)合起來(lái),對(duì)我們筆墨運(yùn)用有著指導(dǎo)意義。 荊浩《筆法記》講:“畫(huà)有六要:一曰氣,二曰韻,三曰思,四曰景,五曰筆,六曰墨。氣者,心隨筆運(yùn),取象不惑;韻者,隱跡立形,備儀不俗;思者,刪拔大要,凝想形物;景者,制度因時(shí),搜妙創(chuàng)真;筆者,雖依法則,運(yùn)轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,如飛如動(dòng);墨者,高低暈淡,品物深淺,文采自然,似非因筆。” 《管錐編》六法:一,氣韻,生動(dòng)是也;二,骨法,用筆是也;三,應(yīng)物,形象是也;四,隨類(lèi),賦彩是也;五,經(jīng)營(yíng),位置是也;六,傳移,模寫(xiě)是也。 “筆是功夫,墨是才華”。筆墨落在紙上立即顯示畫(huà)家的功底,古人曰:“十分功夫,四分讀書(shū),三分寫(xiě)字,三分學(xué)畫(huà)?!?/p> 學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)無(wú)年齡之別,歷史上許多名家大器晚成。中老年朋友們,一定要高起點(diǎn),高從師,多聽(tīng)名家的課,臨名家的畫(huà),讀名家的書(shū),學(xué)大家之風(fēng)范,觀看高水平的畫(huà)展等。 五、中國(guó)畫(huà)的形式內(nèi)容國(guó)畫(huà)分為白描、水墨、設(shè)色三種 1. 白描:是用線(xiàn)條勾勒描繪而不賦任何色彩。 2. 水墨:是用純墨加水釋成各種色階來(lái)勾勒和渲染,不施任何色彩。 3. 設(shè)色分為淡彩、重彩和潑彩。( 主要介紹下山水設(shè)色) 淡色是指在畫(huà)好的水墨畫(huà)的基礎(chǔ)上略施一些淺淡的顏色,其中施以淡淡花青和赭石的山水畫(huà),又被稱(chēng)為“淺降山水”。重彩一般指在畫(huà)好筆墨或線(xiàn)條的作品上填以濃重絢麗的色彩或者直接用色彩畫(huà)。這類(lèi)山水作品又被稱(chēng)為“青綠山水”。在此基礎(chǔ)上加用金粉的稱(chēng)為“金碧山水”。潑彩是在山水畫(huà)的筆墨基礎(chǔ)上施以淋漓豐滿(mǎn)的色彩。 總之,在中國(guó)畫(huà)的筆墨語(yǔ)言中古往今來(lái)歷代之師都有不同的見(jiàn)解和論述,作為獨(dú)立體系的中國(guó)畫(huà),有著獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言,中國(guó)畫(huà)筆墨語(yǔ)言的特殊性與情感表現(xiàn)有最直接的聯(lián)系。筆墨成為感情真實(shí)流露的痕跡,揭示了繪畫(huà)的準(zhǔn)則規(guī)律。
畫(huà)家高山先生優(yōu)秀作品欣賞
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