張偉平，1955年生于桂林。1984年畢業(yè)于浙江美術學院國畫系，獲學士學位。1997年畢業(yè)于中國美術學院國畫系，獲碩士學位，并留校任教。2002—2012年任中國美術學院國畫系山水教研室主任。現(xiàn)為中國美術學院國畫系教授，《永福國畫講堂》學術主持。

張偉平：中國山水畫傳統(tǒng)的傳薪者

王平

中國國家畫院山水畫所一級美術師，《中國美術報》社長、總編輯

張偉平，中國美術學院教授，曾任國畫系山水教研室主任。他從教學一線崗位上退休之后，極少參與展覽活動，甚至以“冷姿態(tài)”淡出了藝術市場的視野。但近年來他在網(wǎng)上授課的視頻讓他在網(wǎng)絡空間又迅速“熱”起來，還有安徽美術出版社出版的《畫壇名師大講堂——張偉平講山水畫》一書，在當代山水繪畫群體中也引起熱烈反響和廣泛好評。恰恰是在“一冷一熱”之間，充分寫照出張偉平對中國傳統(tǒng)山水繪畫精髓的薪火相傳與堅持守望，盡管這條藝術道路艱辛而寂寞，但對于山水繪畫的未來發(fā)展卻意義重大。

20世紀以來，在中國傳統(tǒng)山水繪畫由“文人畫”向“畫人文”的體格轉(zhuǎn)型中，衍生出一系列關于中國畫傳統(tǒng)的錯誤認識，不僅將傳統(tǒng)的文人畫形態(tài)等同于中國畫的傳統(tǒng)，而且把中國傳統(tǒng)繪畫群體歸屬為保守派，于是出現(xiàn)了“在往外潑洗澡水時，連同坐在浴盆中的嬰兒一齊倒掉”的荒謬做法。也就是說，許多畫家對中國畫傳統(tǒng)的態(tài)度是既不尊重，也不了解，甚至是有意忽視，以致于將造型、色彩、光影等西方繪畫因素引入中國畫創(chuàng)作，如此而來的繪畫作品盡管也呈現(xiàn)出一些較好的面貌，但只能稱之為“水墨風景畫”，從本質(zhì)上與中國傳統(tǒng)繪畫的精義有著巨大的差異。這也是20世紀中國畫壇普遍認知中的一個嚴重誤區(qū)：把傳統(tǒng)的中國畫等同于中國畫的傳統(tǒng)，把學習和借鑒西方繪畫語言與以西畫改造中國畫語言混為一談，從而釀成了中國畫發(fā)展中的一個深刻教訓。

這里說一則張偉平教學的故事：當時，張偉平安排研究生們臨摹“樹石法”，一段時間下來，有個學生大膽提意見，認為這種屬于基礎的臨摹課程不應該在研究生階段期間開設。事實上，這位學生提出的問題也是其他同學想說而沒敢說的。張偉平問學生覺得應該教授什么？學生回答是開設創(chuàng)作類課程。對此張偉平解釋道，創(chuàng)作是藝術家藝術修養(yǎng)和生活感受的自然延伸，是無法直接教授的，但會安排相關課時進行探討。不過，沒有一定的基礎，探討可能也無法開展。他認為，中國畫訓練之所以強調(diào)和重視臨摹，是因為臨摹不僅可以有效訓練畫家在技法運用上的熟練程度，而且能夠訓練畫家觀察和看待世界的方法。傳統(tǒng)山水畫中的構(gòu)圖與取景，源自中國人鳥瞰、游觀這種特殊觀察方式，這樣的觀察式是與中國人的世界觀和人生觀息息相關的；而中國畫的筆墨系統(tǒng)則是由畫品、人品等綜合修養(yǎng)為標準架構(gòu)和支撐的的一種形式語言系統(tǒng)。當我們臨摹古代繪畫，就是學習古人看世界的方法，學習他們?nèi)绾我宰约旱膬?nèi)心觀照世界。只有畫家具備了觀察世界的能力和日益積累的修養(yǎng)，才能在繪畫創(chuàng)作中自然而然地形成自己的藝術風格。這位學生沒有理解張偉平的話中深意，下一次上課時他拿來了一幅他此前臨摹的沈周作品的十余米長卷，張偉平認為，這幅長卷雖然通過精確的造型手段將原作的物象結(jié)構(gòu)與布局位置模仿得十分相像，但卻不能稱為臨摹。因為中國畫的臨摹涉及到勾勒、皴擦、點染等畫法語言要素，這背后更蘊含著臨摹者對于畫理的認知水平。假如在臨摹過程中沒有理解畫理，那么只能停留在表象上的雷同，而背離了內(nèi)在的實質(zhì)性道理。張偉平認為這位學生的作品不是傳統(tǒng)意義上的臨摹，僅是一種造型上的復制粘貼。經(jīng)過張偉平的理論點撥，大家逐漸理解了臨摹的重要意義。如今來看，這位學生最大的問題是他雖然人坐在中國美術學院的課堂上，但他帶著他既有的主觀認識來上學，不愿把自己放空了來學習中國美術學院中國畫教學強調(diào)的“四重”——重傳統(tǒng)、重修養(yǎng)、重創(chuàng)新、重基礎。

 當下追隨和肯定張偉平藝術造詣的人當中，很大一部分人是因為張偉平對中國傳統(tǒng)山水畫教學上的諸多探索，例如他對傳統(tǒng)繪畫中畫理、畫法和畫體三者之間的邏輯關系的梳理，對傳統(tǒng)山水繪畫的畫論、畫家的悟性與修養(yǎng)以及書法藝術的功用等做出的深入淺出的剖析，凡此種種皆對當代山水繪畫的發(fā)展具有深遠意義。特別是20世紀以來，許多中國畫家以西方繪畫作為參照系去發(fā)掘和解決中國傳統(tǒng)繪畫中存在的問題，而忽視了對于中國畫傳統(tǒng)的正確認識，所以在當下的創(chuàng)作語境中，更加急迫地需要有人引領當代畫家重新認識中國畫傳統(tǒng)的價值與魅力，需要有人時刻提醒后學者去堅守和傳承中國畫傳統(tǒng)中的恒常因素，開拓和創(chuàng)新緊隨時代變革的因素。張偉平多年來在美院教學中一直努力和付出的真正價值，正如圣人孔子晚年修訂《春秋》、整理《詩經(jīng)》那般，表面看是在浪費時間做無關緊要的基礎性工作，而實際上卻對后世產(chǎn)生了不可估量的深遠影響。

 張偉平的藝術創(chuàng)作出入宋元，以寒林山水為主攻方向，在蕭散簡遠的云山之中講求格調(diào)與意境。鑒于他始終強調(diào)和承繼著傳統(tǒng)繪畫的理法，因此也被稱為“傳統(tǒng)的守望者”。但縱觀張偉平的藝術生涯，可以看到他的藝術創(chuàng)作有重要的“三變”：一是在張偉平考入浙江美術學院之前，其寫生作品在學習李可染方面頗有心得。例如作品《桂林南溪山馬尾森林》（1980年），不僅抒寫出了清晨陽光灑入森林時的云煙繚繞、溫潤通透和柔和舒適的情境，而且顯示出他對自然萬象的獨到理解和個性認知。再如在《桂林象鼻山一側(cè)》（1981年）、《群峰無語立斜陽》（1982年）等作品中，明顯是吸收了西方繪畫的語言元素，用筆松快且山石渾厚。這些寫生作品與其學畫之初的作品有很大不同，展露出張偉平對于筆墨運用的靈性和稟賦，成為他進入浙江美術學院的“敲門磚”。二是張偉平在浙江美術學院求學期間恰逢“85新潮”，受此影響，他嘗試創(chuàng)作現(xiàn)代性的水墨實驗，其藝術創(chuàng)作又一變。例如在《漓江漁火》（1984年）、《當春乃發(fā)生》（1986年）、《深山幽寺》（1987年）等作品中，可以看到他在吸收西方現(xiàn)代藝術語言的同時，也在努力地堅守著講求意境與格調(diào)的中國畫傳統(tǒng)。也就是說，張偉平的山水繪畫并非全盤西化，而是希望“引西潤中”。特別是在作品《漓江漁火》中，他飽含著對桂林的真摯情感，描繪出了月下漓江的沉靜與優(yōu)美——他以潑墨、潑色組合而成冷色調(diào)與水面上點點暖色的閃爍漁火形成了鮮明的對比，展現(xiàn)了夜色漓江的溫暖、安逸、空靈與詩意。作品《當春乃發(fā)生》亦是通過潑墨和潑色、甩墨和甩色的方式，抒寫出了江南春日樹木新綠的優(yōu)美意境。這些作品，即使今天來欣賞依然非常新穎。因此，這些作品既是張偉平在這一時期的精品，也是“85新潮”時期當代水墨繪畫中的代表作品，更是中國畫家在學習西方繪畫時仍然保持中國畫傳統(tǒng)的重要作品，尤其值得關注和肯定。三是20世紀90年代張偉平再次回到中國美術學院攻讀研究生時的“由新返古”探索之路。他在導師童中燾的引導和教誨之下，對宋元時期的經(jīng)典作品進行了大量的臨摹，并且出版了《寫意山水畫入門》，成為當時學習山水畫愛好者熱衷傳閱的書籍。張偉平在研究和守望中國畫傳統(tǒng)的同時，也將個人的藝術探索轉(zhuǎn)向為對于宋元之境的追求以及對于文人畫風的依歸。寒林山水是中國傳統(tǒng)山水繪畫中的一種重要題材，但這種畫風在追求繁密和優(yōu)美的當代畫壇中并不討巧，因為寒林山水對應著一種淡遠、枯寂的審美格調(diào)，往往需要欣賞者具備一定的生活體驗和心境修養(yǎng)，才能捕捉到這種境界的獨特美感，所以張偉平的畫風很難與當下喧囂熱鬧的審美潮流相互契合，特別是在著眼于展覽獲獎和市場運作的亂象環(huán)境中，選擇堅守傳道、守望中國畫傳統(tǒng)的張偉平，注定是孤獨地行走在一條冷寂的傳道之路。

總而言之，作為一位傳薪者，張偉平必然要鉆書本、做示范，這占用了他大量的創(chuàng)作時間，但辛勤的努力換來了大批忠實的追隨者。作為一名畫家，人們在當代山水畫壇可能看到的是張偉平孤獨寂寞的身影。但從中國山水畫的長遠發(fā)展來看，他對于中國畫傳統(tǒng)的研究與思考，將會成為眾多當代山水畫家突破局限、開拓創(chuàng)新的重要基石。因此，張偉平能夠延續(xù)傳統(tǒng)、薪火相傳，無疑是值得后學們認真學習和汲取力量。

張偉平：林泉之心與學院文脈

于洋

中央美術學院教授、中國畫學研究部主任、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任

中國傳統(tǒng)山水畫在現(xiàn)代語境的革變轉(zhuǎn)型中，最為微妙且重要的變化是如何將傳統(tǒng)文人語境的林泉之心與今天學院教學、創(chuàng)作和研究相互勾連契合。而在南北學院的教學體系中，一方面是以中央美術學院為代表的北方學院體系，主張在中西融合的路徑上將光影造型和冷暖色彩引入傳統(tǒng)筆墨結(jié)構(gòu)；另一方面是以浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）為代表的南方學院體系，旨在延續(xù)和強調(diào)傳統(tǒng)繪畫的筆墨范式，并在此基礎上進一步發(fā)展和拓進。在這兩條學院體系形成、演變和延伸的進程中，涌現(xiàn)出了一批成就顯赫的名家名師。而中國美術學院中國畫系教授張偉平，正是這樣一位致力于深研學院體系并形成獨特藝術風格的山水畫家。

綜觀半個多世紀來“浙美”的中國畫教學體系，潘天壽、陸維釗、童中燾等諸位前輩都非常強調(diào)傳統(tǒng)筆墨文脈的核心價值，并在至今的發(fā)展中形成了不同的風格樣式，同時啟導出其被納入學院教學體系的多種可能。而張偉平極為重視傳統(tǒng)山水畫中筆法和墨法的基礎教學，特別在如何控制筆墨用水等方面有著精到深入的研究成果，逐步拓展出強化傳統(tǒng)精髓、深掘筆墨本體價值的研究路向。與此同時，張偉平也非常強調(diào)筆墨的寫意性抒寫和傳統(tǒng)章法的圖式經(jīng)營，不僅在運筆上講求筆意、筆勢、筆力和筆法的多樣變化，傳承了黃賓虹“平、圓、留、重、變”的“五筆”章法，并且在細致的“單元式”教學中轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代學院體系中的專題性教學理念，延續(xù)了傳統(tǒng)畫學理法中“師傅帶徒弟”和“課圖稿式”的經(jīng)驗傳授體系，解決了傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作步入現(xiàn)當代社會語境的融合難題，這也正是張偉平在這條路徑上做出的承接性、轉(zhuǎn)換性和開拓性的教學貢獻。

此外，在強調(diào)創(chuàng)新的當代語境中如何認知傳統(tǒng)文化，如何傳承山水繪畫的筆法、墨法和章法，成為需要當代山水畫家辯證思考和微妙審視的重要課題。只有打進傳統(tǒng)，才能在真正意義上參透筆墨的核心價值，才有資格去評判筆墨、有能力去轉(zhuǎn)換筆墨。而從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換中，張偉平將傳統(tǒng)山水畫的筆墨結(jié)構(gòu)和視覺張力進一步分解化、明晰化，讓山水語言能夠為人所識、為人所知、為人所學，他篤定踏實地教學研究和創(chuàng)作轉(zhuǎn)換，既是其為人低調(diào)、不謀功利等性情品格的外在流露，也是以張偉平為代表的一代學院名師的藝術貢獻。

無論是近年來描繪的“西湖”系列，還是表現(xiàn)其他地域風貌的山水作品，都可以看到張偉平對于自然造化的感知和解悟，在筆走龍蛇的山水面貌與結(jié)構(gòu)營造中，運用富含水分的夢幻式筆墨，創(chuàng)造性地延續(xù)了江南山水畫的風格傳統(tǒng)。與此同時，張偉平追求局部物象的精微結(jié)構(gòu)和形塑表現(xiàn)，在創(chuàng)作中建構(gòu)了一種靜謐而溫潤的山水氣象。這既彰顯了張偉平的繪畫語言在對話古人、對話自然中的自我建構(gòu)，也體現(xiàn)他對“學古觀今”理念的深刻體悟。

作為一位富有經(jīng)驗的藝術踐行者，張偉平的山水畫還借鑒了西方風景繪畫和現(xiàn)代派藝術的圖式結(jié)構(gòu)。尤其是在小尺幅的寫生作品中，他以色墨并舉的手法強化筆線的勾勒和冷暖的對比，將印象派繪畫的光影結(jié)構(gòu)變化潤物無聲地融于畫面，并非牽強地、斷裂式地生硬嫁接，這也足見張偉平在創(chuàng)作實踐中對于傳統(tǒng)山水繪畫的畫理、物理和情理都有著深入的理解，通過結(jié)合西方繪畫理念，形成了具有夢境感的精神家園和文人式的理想關懷，正因如此，使得張偉平潤澤、松靈、幽深的筆墨風格，博得了當代畫壇的青睞與欣賞。

無論是“樹石法”教學的一系列課圖稿和教學體系，還是對山水繪畫創(chuàng)作面貌的營構(gòu)與拓展，都印證著張偉平從傳統(tǒng)山水文脈中走來的踏實步履。千百年來，雖然山水畫的表現(xiàn)對象始終未變，但畫家個體的審美理念會隨著時代發(fā)展而變化演進。而張偉平能夠在強調(diào)當代性轉(zhuǎn)化的時代進程中一直堅守山水之眼、抒寫林泉之心，葆有傳統(tǒng)情結(jié)和學院初心，以純真、誠摯的狀態(tài)去接觸自然和表現(xiàn)自然，提倡“畫貴靜氣”的創(chuàng)作理念。在當下“亂花漸欲迷人眼”的紛繁復雜的藝術生態(tài)中，也許這正是張偉平山水畫創(chuàng)作所顯露的最可貴的品質(zhì)。

張偉平 漓江煙雨 中國畫 34cm×34cm 2010年

張偉平 山中一夜雨 中國畫 142cm×72cm 2011年??

張偉平 山色空寂 中國畫 35cm×35cm 2015年

張偉平 秋山清遠 中國畫 34cm×34cm 2016年

張偉平 山雨欲來 中國畫 35cm×35cm 2016年

張偉平 西湖印象 煙雨明滅 中國畫 30cm×54cm 2016年

張偉平 農(nóng)家月色 中國畫  35cm×35cm 2017年

張偉平 丘園養(yǎng)素 中國畫 35cm×35cm 2018年

張偉平 清江漁隱 中國畫 35cm×35cm 2020年

張偉平 山青石白 云深秋紅 中國畫 33cm×57cm 2020年

張偉平 天寒紅葉稀 中國畫 26cm×35cm 2020年

張偉平 云山萬千嬈 中國畫 35cm×45cm 2020年