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每一位攝影師都擁有一個(gè)他們最擅長(zhǎng)的「黃金焦段」。 對(duì)不同類型的拍攝來(lái)說(shuō)，對(duì)焦段的需求其實(shí)是不一樣的，例如街頭攝影，鏡頭最關(guān)鍵的是要小巧，便攜，所以35mm，50mm定焦，變成了街頭攝影師們最熱愛(ài)的焦段。 而對(duì)于風(fēng)光攝影來(lái)說(shuō)，16mm，24mm 這種大廣角，更容易將目力所及之處的風(fēng)景收于圖像中。 從膠片時(shí)代到數(shù)碼時(shí)代，影像所儲(chǔ)存的介質(zhì)雖然發(fā)生了改變，但是鏡頭的焦距是沒(méi)有發(fā)生改變的，這些焦段仍然是無(wú)數(shù)攝影人在使用的，本期我們就來(lái)盤(pán)點(diǎn)下攝影大師們都鐘愛(ài)哪些焦段吧。 布列松作為一代攝影大師，紀(jì)實(shí)攝影的鼻祖，一代祖師爺，他最青睞的鏡頭焦段，其實(shí)就是50mm。這是一個(gè)不管是初學(xué)者還是資深人士都會(huì)用到的焦段。同時(shí)，它也是135畫(huà)幅系統(tǒng)下的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)50mm所呈現(xiàn)的視野，便是我們?nèi)庋鬯吹降姆秶?。一個(gè)與人眼觀察無(wú)異的焦段，無(wú)比平凡，又充滿魅力。 一提到布列松，“決定性瞬間”便隨之而來(lái)，但你知道嗎，網(wǎng)上廣為流傳的那些決定性瞬間的攝影作品，基本上都是布列松用50mm焦段拍攝的，像這張： 像下面這張抱著酒瓶的小孩： 這些布列松用50mm鏡頭拍攝的照片屬于人文紀(jì)實(shí)范疇，此外還有很多新聞?lì)愖髌芬渤鲎运?0mm鏡頭，他拍攝的題材始于街頭，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不局限于此。 這是非常適合新手使用的一個(gè)焦段，易于上手，并且50mm貫穿了布列松的整個(gè)攝影生涯，可謂始于50mm，終于50mm，足以證明50mm是一個(gè)經(jīng)久不衰的選擇。 今天，繼承了“旁軸之魂”的富士X-Pro系相機(jī)，是最受人文街拍群體追捧的機(jī)型系列。而在它的鏡頭群中，XF35mmF1.4 R 和 XF35mmF2 R WR 這兩支的等效焦距正是 50mm。
透過(guò) X-Pro3 的旁軸取景器，用50mm的視野觀察這周邊的生活，這不禁讓人想起幾十年前，有個(gè)叫布列松的大佬也在做同樣的事。
安妮·萊博維茨，從《滾石》的跟拍到《名利場(chǎng)》的首席攝影師，安妮·萊伯維茨這位以拍攝名人肖像獲得藝術(shù)上偉大成就的女?dāng)z影師、這位評(píng)論家口中“攝影師中的左拉”的肖像攝影大師聲名可謂享譽(yù)世界。作為史上報(bào)酬最高的攝影師之一，在拍攝世界名人傳奇故事的同時(shí)，萊伯維茨一步一步成為掌控肖像帝國(guó)的女王。當(dāng)她在18歲那年拿到自己的第一臺(tái)照相機(jī)，1970，萊柏維茨便首次拍攝約翰· 列儂，并在這次拍攝中一張照片《滾石》的封面。 正是這張照片奠定了安妮·萊柏博茨日后無(wú)法撼動(dòng)的位置。在為《滾石》雜志工作的數(shù)年間萊柏博茨抓住了概念式封面的想法，而轉(zhuǎn)投《名利場(chǎng)》。之后的她則開(kāi)始逐漸專注于故事性影像。她在《名利場(chǎng)》的巔峰之作是1991年刊登的封面“黛米·摩爾的全裸懷孕照”，這張照片成為媒體的爆炸事件，引發(fā)了曠日持久的關(guān)于女性的話題，讓雜志銷量從80萬(wàn)飆升到1000萬(wàn)份，創(chuàng)立最高紀(jì)錄。
在1990年后期安妮的拍攝轉(zhuǎn)化為故事性拍攝，已經(jīng)非常接近于電影導(dǎo)演的工作方式，要拍攝什么都會(huì)提前將所有的元素進(jìn)行設(shè)計(jì)與搭配，這種類型的拍攝，其實(shí)對(duì)鏡頭的焦段是有非常多的要求，對(duì)應(yīng)著不同的場(chǎng)景，就會(huì)選擇不同的焦段，所以一次拍攝或許能用到相當(dāng)多的焦段，但最終的目的是為了保證攝影作品的的水準(zhǔn)與高度。 
在進(jìn)行雜志拍攝外，在工作之余，安妮隨身經(jīng)常攜帶富士X100，進(jìn)行日常的拍攝。
▲安妮·萊博維茨與富士 X100 富士X100系列最大的優(yōu)勢(shì)就是-便攜，小巧且輕便，單手拍攝的從容，遠(yuǎn)不是沉重的單反相機(jī)所能給你帶來(lái)的。
從第一代到第五代，每代X100相機(jī)都配置了一顆23mm（等效135畫(huà)幅35mm）F2的大光圈定焦鏡頭。這只23mm的鏡頭采用6組8片鏡頭結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，其中包含2枚非球面鏡片。
23mm焦段是一個(gè)近乎于完美焦段，這個(gè)焦段不僅適合平時(shí)大家出去旅游，在放松之余，隨手拿起相機(jī)拍一些壯麗廣闊的風(fēng)景片，也同樣可以約上三五個(gè)好友，精心布景拍攝一組別出心裁的近景人像，亦或是走上街頭，游走于胡同弄堂之間，拍出質(zhì)樸且?guī)в袩熁饸獾娜宋木跋?。這個(gè)焦段，可以說(shuō)是進(jìn)可攻，退可守。
尤其在最新一代的X100V上著重升級(jí)了微距拍攝，就算是拍攝昆蟲(chóng)，模型等微觀型的題材，也毫無(wú)壓力。并且便攜的相機(jī)使得你近乎忘記它的存在，不會(huì)在旅途中或者平日出游造成重量上的困擾。 除去上述這些，單看富X100系列的造型設(shè)計(jì)，復(fù)古優(yōu)雅的造型，錯(cuò)落有致的按鈕布局，鏡頭層疊的紋理，試問(wèn)，這樣的相機(jī)又有誰(shuí)不心動(dòng)呢。
馬格南攝影師布魯斯吉登最中意的焦段是28mm。他總是一手拿著閃光燈，一手拿著28mm鏡頭的相機(jī)，在紐約街頭不停游蕩。
布魯斯·吉登享有暴力街拍大師之名，在他的照片里，強(qiáng)烈的閃光燈和28mm的稍顯夸張的視角將照片中的人物變得非常戲劇化且富有張力。
布魯斯·吉登基本上屬于一個(gè)自學(xué)成才的攝影師，從一開(kāi)始接觸攝影時(shí)，他對(duì)街頭的熱情就已經(jīng)難以抑制了。1967年當(dāng)他剛拿到屬于自己的相機(jī)時(shí)，便開(kāi)始了傳奇街拍之路。
這些攝影作品特別能體現(xiàn)28mm焦段的特點(diǎn)：夸張，直白，戲劇，荒誕，但通過(guò)布魯斯的鏡頭，卻又同時(shí)表現(xiàn)出格外真實(shí)的一面。 森山大道-21mm
作為日本最富盛名的攝影師之一，森山大道手持21mm定焦相機(jī)在街上自由放蕩地游走，像排泄一般地拍攝，這種場(chǎng)景化的拍攝行為可能早已深入我們的內(nèi)心，這個(gè)焦段在森山手中所呈現(xiàn)的影像總是富含著強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，習(xí)慣性傾斜的構(gòu)圖風(fēng)格更是給人以一種現(xiàn)場(chǎng)感。
他的照片無(wú)處不充斥欲望，自由且動(dòng)蕩的感覺(jué)。這是森山的觀看方式，也是他對(duì)周圍生活的一種“復(fù)印”方式。
照片中無(wú)處不充斥這欲望，自由且動(dòng)蕩的感覺(jué)。這是森山的觀看方式，也是他對(duì)周圍生活的一種“復(fù)印”方式。 法國(guó)攝影大師馬克·呂布非常愛(ài)用35mm焦距鏡頭進(jìn)行拍攝，這張于1965年拍攝的北京某古玩店櫥窗，東方系列代表作之一，就是出自35mm焦段的鏡頭。
馬克·呂布非常巧妙地利用櫥窗的形狀，將畫(huà)面分成了6個(gè)部分，每個(gè)部分又框出了不同的畫(huà)面場(chǎng)景，每個(gè)畫(huà)面各有看點(diǎn)，內(nèi)容豐富相互之間既有聯(lián)系又可分割。對(duì)于櫥窗邊框的準(zhǔn)確裁切，也體現(xiàn)出他對(duì)于35mm焦段特性的掌握已深入骨髓。
David Alan Harvey 從11歲時(shí)開(kāi)始攝影。當(dāng)時(shí)他利用派報(bào)紙攢下來(lái)的積蓄買了他人生中第一臺(tái)相機(jī)，開(kāi)始為家人和鄰居拍照。
后來(lái)，Harvey 為國(guó)家地理雜志拍攝和發(fā)表了40多篇文章。他報(bào)道世界各地的故事，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)象與問(wèn)題，其中包括法國(guó)青年、柏林墻、瑪雅文化、越南、美國(guó)土著居民等項(xiàng)目。
Harvey 是一名極簡(jiǎn)主義者，他喜歡輕便靈巧的相機(jī)，確保他每次想拍攝時(shí)，能立刻從包里拿出來(lái)應(yīng)對(duì)各種狀況。
富士X-Pro2 就是這樣一個(gè)角色，從呈現(xiàn)所見(jiàn)到詮釋所感，這個(gè)小巧的黑盒子成為他與世界連接的紐帶。而紐帶中更為重要的，則是這顆XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS鏡頭。
它的焦距等效135畫(huà)幅系統(tǒng)下的28mm-85mm，是一個(gè)覆蓋廣角和中焦和長(zhǎng)焦的鏡頭。 相比定焦鏡頭，變焦的優(yōu)勢(shì)在于，可以隨時(shí)快速更換成自己需要用到的焦段?？焖傩院头奖阈詴?huì)比更換鏡頭快很多，畢竟很多場(chǎng)景只是一瞬間。通過(guò)18mm-55mm這一顆鏡頭，他幾乎能滿足你所要拍攝的大部分題材。從鏡頭的廣角端18mm，可以非常輕松的將所見(jiàn)事物囊括在內(nèi)，尤其適合Harvey同類型的人文攝影師，拍攝大場(chǎng)景會(huì)非常的輕松且不費(fèi)力。
而且在我們?nèi)粘Ｅ臄z中，經(jīng)常會(huì)遇到這樣一種情況，被攝物體的距離過(guò)遠(yuǎn)但是我們又受環(huán)境所限制不能走到跟前，這個(gè)時(shí)候就又可以將鏡頭的焦段拉到另外一端，使用55mm進(jìn)行拍攝。 這時(shí)候遠(yuǎn)眺的場(chǎng)景，通過(guò)光學(xué)鏡頭傳到EVF電子取景器，我們?nèi)庋墼诳碋VF的時(shí)候，圖像已然清晰可見(jiàn)。除了變焦的優(yōu)勢(shì)之外，這顆鏡頭的最大特點(diǎn)是對(duì)焦速度快而且對(duì)焦質(zhì)量高，這一點(diǎn)會(huì)幫助Harvey在拍攝不同題材的時(shí)候，快速獲得焦點(diǎn)清晰的圖像。
可見(jiàn)，大師也并不需要多么昂貴復(fù)雜的燈光或鏡頭設(shè)備，一部富士X-Pro2，一顆XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS 變焦鏡頭，探索，感受，參與，反思，這便是瑪格南攝影師 David Alan Harvey 的全部。
Leiter（索爾·雷特），生于1923年，2013年離世，終年90歲。對(duì)于Saul Leiter來(lái)說(shuō)，90是個(gè)非常特別的數(shù)字，仿佛命中注定一般。
在一眾以使用35mm和50mm鏡頭見(jiàn)長(zhǎng)的大師中，他是個(gè)獨(dú)特的存在：擅長(zhǎng)使用90mm鏡頭，并且將這個(gè)焦段用于街頭的攝影師，他可能不是第一個(gè)人，但是將90mm用到極致，他應(yīng)該算是獨(dú)一份的。
看完上述介紹，我們先剔除圖像與鏡頭焦段之間的關(guān)系，只是單純地看他們的攝影作品，我按照個(gè)人的方式把他們的攝影分為兩種表達(dá)方式： 第一種是社會(huì)學(xué)的表達(dá)方式： 上面所列舉的這幾位大師，大部分專注于街拍，如森山大道，如馬克·呂布，還有這幾年特別火的保姆攝影師薇薇安·邁爾等。 在這些攝影師的鏡頭下，你能看到的大多是歷史與時(shí)代的折射，是對(duì)社會(huì)問(wèn)題的吶喊和對(duì)生存狀態(tài)的批判。
第二種則是美學(xué)的表達(dá)方式： 有些攝影大師則是因?yàn)樗麄冇兄?dú)特的，不拘一格的審美，借助攝影這個(gè)工具充分詮釋心中的美學(xué)概念，在他們的圖像中，你看不到太多的深刻思想或者哲學(xué)探討，更多的是展現(xiàn)生活中關(guān)于美的一面。
要想體會(huì)到攝影師作品與鏡頭之間的深層聯(lián)結(jié)，必須對(duì)這些有風(fēng)味迥異的焦段有著足夠的了解。 每個(gè)品牌都為用戶提供了豐富的鏡頭群，例如上面友君拿來(lái)舉例的富士X系統(tǒng)，現(xiàn)已擁有34支不同鏡頭，焦距涵蓋8mm-400mm ，不論在何種使用場(chǎng)景下，均能從中找出適用的鏡頭。
作為攝影愛(ài)好者，我們不必過(guò)于糾結(jié)攝影大師所選擇的焦段，可以先去嘗試多種焦段，去體驗(yàn)不同焦段所帶來(lái)的差異，唯有這樣，你才能真正感受到器材與自身的契合感。 或許最終你會(huì)找到，與你最契合的那一支。 佳作分享、課程提醒、照片點(diǎn)評(píng)、線上影賽 玩游戲拿紅包、不定期發(fā)福利！ 就在攝影之友分享交流群 添加【小栗】拉你進(jìn)群哦。 |
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