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簡介：《Random Access Memories》是法國雙人樂團傻朋克發(fā)行的第四張正式專輯，專輯監(jiān)制由樂團成員湯瑪斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托擔任，標準版唱片共收錄13首歌曲，2013年5月17日通過Daft Life唱片公司發(fā)行。專輯于2014年1月獲得格萊美獎“年度專輯”、“最佳電子舞曲專輯”獎項。 傻朋克制作《Random Access Memories》的原意，是要向1970年代晚期、1980年代早期的邁克爾·杰克遜、汽車合唱團、史提利丹合唱團致敬。然而，傻朋克在錄制《Random Access Memories》的時候，采用了與之前錄音室專輯不同的錄制方法，那就是在錄制專輯的過程中，邀來許多音樂人在專業(yè)錄音棚中進行現(xiàn)場實況錄音，而不是直接采樣他人的歌曲片段。 《Random Access Memories》主要由Chic樂隊主奏尼羅·羅杰斯參與合作，在策劃方面，傻朋克與尼羅·羅杰斯都尊重彼此的意見。而這次合作的促成，則是從傻朋克到尼羅·羅杰斯的家中，邀請尼羅·羅杰斯表演一段即興演奏開始，傻朋克在此后便確定與尼羅·羅杰斯展開正式合作。專輯中的多數(shù)人聲音軌均錄制于傻朋克在巴黎的錄音室，而歌曲的旋律則大多在美國錄制 。 2012年5月，傻朋克與意大利電音教父喬吉奧·莫羅德爾合作歌曲《Giorgio by Moroder》，莫羅德爾喬吉奧·莫羅德爾為歌曲錄制了一段他從出道開始、到后來制作音樂時的一段人生獨白，喬吉奧·莫羅德爾在獨白中使用多種不同年代的麥克風錄制，每種麥克風都代表喬吉奧·莫羅德爾不同時期的人生經(jīng)遇。然而在樂隊與喬吉奧·莫羅德爾的合作過程中，尼羅·羅杰斯亦有參與。 專輯的第四首歌曲《Within》由湯瑪斯·本高特、蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托、希伊·岡薩雷斯合作創(chuàng)制，歌曲的創(chuàng)作過程僅花了一天時間。在錄制過程中，湯瑪斯·本高特、蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托提供給希伊·岡薩雷斯一架鋼琴，并且像電影中導演指導演員般的教導他。最后，希伊·岡薩雷斯在錄音室使用鋼琴演奏了數(shù)個小時，而他們兩人則是把自己所需要的部分都剪取下來。 湯瑪斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托將專輯的音樂風格設定為“西海岸版的氣氛”（加州音樂），并參考了佛利伍麥克樂隊、杜比兄弟樂隊、老鷹樂隊的音樂曲風，現(xiàn)場合成器演奏錄音的部分采用Wizzard及The Move兩位樂隊通用的前衛(wèi)搖滾風格。在構(gòu)思過程中，他們參考了佛利伍麥克樂隊的《Rumours》以及平克·弗洛伊德的《The Dark Side of the Moon》。 除此之外，湯瑪斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托還找來車庫浩室樂制作人托德·愛德華茲、法瑞爾·威廉姆斯、紐約迷幻樂團動物共同體樂團的潘達·貝爾、法國浩室音樂制作人DJ Falcon、老牌作曲家外，還有紐約鼓擊樂團主唱朱利安·卡薩布蘭卡等一眾音樂唱作人與他們聯(lián)袂合作。專輯母帶是直接從模擬磁帶上進行處理的，該工作由母帶工程師布德·路德維格負責。 在專輯中，傻朋克組合融入搖滾、爵士、靈魂樂，并拒絕采用泛濫程式化的電腦技術(shù)來制作歌曲。因此，他們轉(zhuǎn)而投入廉價的私人錄音室，邀請一幫制作團隊，重拾由真人彈奏的原聲器材。這不是一張電子專輯，亦不是一場高深的技術(shù)探求，而是一次更輕松舒適的私人派對?！禦andom Access Memories》以《Give Life Back to Music》這首柔揚浮華小品來展開這段音樂旅程。法瑞爾·威廉姆斯所唱的這首《Get Lucky》，是一首“迪斯科鄉(xiāng)土音樂”類型的流行歌曲，旋律瑯瑯上口，如流水行云的放克吉他樂令該歌曲倍覺銷魂。 朱利安·卡薩布蘭卡演繹出的《Instant Crush》全然演活出1980年代的浪漫軟搖滾音樂，甜美的鍵琴與緩緩的吉他節(jié)奏交織牽引。而朱利安亦不忘用美麗矯飾的假音做主唱，還有非常80年代的搖滾結(jié)他獨奏。由音樂制作人托德·愛德華茲演繹的《Fragments of Time》，是一首結(jié)合“靈魂流行樂”及“軟搖滾樂”的抒情小品，伴以格雷格·萊什柔揚輕盈的鄉(xiāng)村樂吉他，清涼、溫婉。《Doin' It Right》是一首由實驗音樂家潘達·貝爾主唱的電氣迷幻流行曲，“聲音合成機”音絲絲入扣撲耳而來，歌曲亦是專輯中唯一一支采用全電子制作的曲目。 《The Game of Love》和《Within》是兩首觸動情殤的歌曲，兩首歌曲的歌手均采用“聲音合成機”音效，唱出縈繞心頭的幽美傷感謠曲，前者克里斯·卡斯韋爾的鍵琴令人陶醉，凄迷、戚然；后者希伊·岡薩雷斯的思古幽情鋼琴奏觸樂生感。而同是采用“聲音合成機”音效主唱、由荷里活大型管弦樂帶出的《Beyond》，表達了大都會的靡爛浮華，好比歐陸迪斯科教父喬吉奧·莫羅德爾遇上紐約市曼克頓下城背后的落寞情懷。 長達九分鐘的《Giorgio by Moroder》是跨越放克、歐陸電子音樂、爵士電鋼琴與吉他演奏、電影感管弦樂、低音吉他獨奏、搖滾吉他與酸性電聲合奏的“史詩之作”。與保羅·漢密爾頓合作的《Touch》則是一首由太空電子音樂而推至層出不窮的戲劇性流行曲。由DJ Falcon負責模擬化電子演奏的《Contact》，采樣自澳洲搖滾樂隊The Sherbs作品《We Ride Tonight》中的蕩氣回腸合成器作為主線，在爵士鼓手哈基姆·奧馬爾扣人心弦的鼓擊下，這首歌曲便成為一首此起彼落、以合成器作主導的前衛(wèi)搖滾樂歌曲。 |
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