從本期開始，本報每周將推出“名家課堂”欄目，約請中國畫、油畫、版畫、雕塑等各美術(shù)領(lǐng)域，在教學(xué)和創(chuàng)作方面都較有經(jīng)驗的名家，以名家視角從技法開始，深入淺出地談美術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作。為廣大讀者開辟出一片具有可讀性、實用性和權(quán)威性的技法學(xué)習(xí)天地。在欄目開設(shè)期間，歡迎讀者來稿，我們將設(shè)置專家點評板塊，與讀者相互交流學(xué)習(xí)。

第一期課程我們有幸約請到浙江畫院中國工筆畫研究所所長、杭州師范大學(xué)特聘碩士研究生導(dǎo)師張偉民，為我們講解中國工筆花鳥，本課程將以工筆花鳥畫總論、花卉寫生方法、臨摹《雪樹寒禽圖》、沒骨法、兼工帶寫工筆花鳥畫設(shè)色等六個章節(jié)呈現(xiàn)。

一幅工筆花鳥畫，是怎樣煉成的

導(dǎo)師／撰文：張偉民

（浙江畫院專職畫師、一級美術(shù)師）

中國花鳥畫自誕生之日起，就是和中華文化密切聯(lián)系在一起的。它的表現(xiàn)也是以中國文化觀念為基礎(chǔ)的中國繪畫藝術(shù)的一種專門形式。

中國歷來把畫花鳥畫稱為“寫生”，“生”在中國文化中是生生不息，是生長、生命力以及生成一切生命的狀態(tài)。中國花鳥畫的表現(xiàn)，是原始文化和生命意識的發(fā)展，是各個時代的人文氣質(zhì)和藝術(shù)表現(xiàn)形式的疊加，它與西方的花鳥題材的繪畫有著完全不同的審美追求。藝術(shù)家對生命的認(rèn)識，體現(xiàn)在筆墨所呈現(xiàn)的生命狀態(tài)上——這是從生命本質(zhì)向社會文化的轉(zhuǎn)換，是由畫家用心性主動引導(dǎo)，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為精神，并擴展為藝術(shù)的再現(xiàn)，體現(xiàn)了他對生命華彩的張揚。所以中國花鳥畫是帶有人類文明深刻烙印的文化載體，是體現(xiàn)了東方文明的藝術(shù)奇葩，可謂是以人文化天工的筆墨表現(xiàn)。所以那些“花”“鳥”是浸透了人文思想之后，又上升為具有詩意和心理暗示的審美圖式。

宋 豆莢蜻蜓圖頁

從社會學(xué)角度看，中國花鳥畫為中國最廣大的觀眾所接受，是最通俗、最具備中國人欣賞的心理特征的畫種。創(chuàng)作者以平常心、樸素的感情進(jìn)行表述；欣賞者則以平常心來欣賞、接受。因此，花鳥畫也是與“人”最相近、相親的繪畫藝術(shù)。
人們只要在畫中看到他對生活的真切感悟，對自然妙趣的絕妙把握，都能讀懂他對于樸實生命發(fā)自肺腑的真情，并為之感動。所以我認(rèn)為最淳樸的生命狀態(tài)都能產(chǎn)生畫意、情境，對蓬勃不息的生命的追求也是中國花鳥畫經(jīng)歷千年傳承不息的價值所在。無論歷史如何變遷，無論風(fēng)格是繁飾還是散淡，也無論其功用是明理記事還是見心會意，繁簡之間，各代自領(lǐng)風(fēng)騷，但五千年的往史可由此而一以貫之。

宋 花卉雙禽圖頁

中國花鳥畫是中國畫傳統(tǒng)畫科之一。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！?br>精于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。這既是工筆花鳥畫區(qū)別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。

宋 花鳥圖頁

一幅優(yōu)秀工筆花鳥畫的創(chuàng)作，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態(tài)向欣賞者呈現(xiàn)大干世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求， 既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達(dá)，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想欲望和對生命的愛戀之情?！奥曇纛伾?，飲啄態(tài)度，遠(yuǎn)而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……”這一切均在宋人筆下被表現(xiàn)得出神入化，把人們帶往美好的遐想之中。

宋 鹡鸰荷葉圖頁

工筆花鳥畫表現(xiàn)人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現(xiàn)。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人似乎感到畫面上所呈現(xiàn)的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見于百卉 眾木”的“純”自然的景象，是“自行自色”的“無我之境”。以至簡單誤論這工致細(xì)膩的花鳥是自然物形的再現(xiàn)與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態(tài)悄然結(jié)合的境界，是作者內(nèi)心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結(jié)合。正是這種有機結(jié)合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優(yōu)秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區(qū)別于西方繪畫中表現(xiàn)同一題材所呈現(xiàn)的不同的文化背景與藝術(shù)審美境界?？梢赃@么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是 “天人合一”的美的理想。

張偉民 朝朝暮暮 113×121cm 絹本

作品局部草圖

讀畫：在形式處理上突出和諧二字。那顧盼呼應(yīng)、動靜、隱逸、大小、疏密、向背、轉(zhuǎn)側(cè)均融合在一個橢圓形的圈子中，似有相和氣的畫境。整個畫面是內(nèi)容上的動態(tài)神情與形式上抽象構(gòu)成的有機結(jié)合。內(nèi)容的個性既是具體生動的生命個體，同時又作為整體形式中的組成部分，是整體節(jié)奏中的一個“節(jié)拍”。只有各個部分有機地融會在整幅作品的合奏中，才能產(chǎn)生超之象外的韻律與節(jié)奏。

張偉民 長空落天風(fēng) 140×110cm 紙本

讀畫：“蘸容傷心紅雨下，勾心懸夢彩云邊”，此系《牡丹亭·驚夢》中湯顯祖寫佳人才子的濃情蜜意突然被紛紛落花所驚動的景象。俗云“憐香惜玉”，正是表現(xiàn)這種心態(tài)。一夜秋雨，落紅無數(shù)，目睹墮紅隨波，此時的你將會顯示出不同往常的你，人的真性情自會突然泛起。
《長空落天風(fēng)》的畫境，正是在這種構(gòu)思下形成，它屬擬大自然常見之景，卻有生命的另一番體悟。  畫所描繪的是秋天湖面突然襲來一陣疾風(fēng)，使水鳥的驚嚇神情，柳枝與秋水芙蓉在疾風(fēng)中搖曳。畫境生動都是建立在對形象精確描繪的基礎(chǔ)上，晚紅和蒼綠的色調(diào)，以及搖動的姿態(tài)烘托出涼秋氣氛烘托出涼秋將至的季節(jié)特征。