評劇等地方戲，比較適合表現現代生活，其實京劇在六十年代提出了“現代戲，傳統(tǒng)戲，新編歷史劇三者并舉”的方針，對現代戲進行嘗試，1964年在北京舉辦了一次京劇現代戲觀摩演出，出現《黛諾》《智取威虎山》《蘆蕩火種》《六號門》等一些優(yōu)秀劇目，為運用京劇藝術形式表現現代生活，作了探索，后來又在聲腔音樂方面進行了大膽嘗試改革，產生了一批全新的京劇現代戲，形成了與傳統(tǒng)京劇不同的一種現代戲樣板，俗稱樣板戲，但這只是一個特例而已，那么多藝術家，用了那么多年精心打造，至今無法再能超越，也不足以為后人再做借鑒。

現在的很多新編戲，在盲目地沿襲著樣板戲的創(chuàng)作思路，又增加了大制作，華麗的燈光，炫耀的布景，甚至是真馬都牽上來了，再加上伴舞的，合唱的，話劇的念白，歌劇的演唱，錢倒是花不少，是熱鬧了，京劇固有的程式沒了，觀眾不喜歡看，評個獎，參個賽，幾個月的時間，就不再演了，這無形是一種浪費。

一出好戲要有四要素：

首先不能改變固有程式，中國的戲曲的每個劇種，經過歷代藝人的不斷努力，都形成了適合本劇種的一種固定程式，這些程式包括聲腔，音樂，念白，表演，武打，還更深地包括身，眼 手 步法等多種細節(jié)，極大地豐富了戲曲的表演，這些固有的程式可以適當的調整以適應時代審美，但不能徹底改變，改變了就不是中國戲曲的表演程式了。比如說，戲曲有一種虛擬美，您都做成3D的了，都寫實了，那就不是中國戲曲了。

其次得有韻味，既然戲曲是中國傳統(tǒng)的東西，就得在保持傳統(tǒng)的基礎上，合理吸收其他劇種甚至是外來藝術的好東西，要巧妙地融為己有，不能生搬硬套。比如趙麗蓉在《弄假成真》中有段“黛玉悲秋”的唱，完全是京韻大鼓的東西，但很巧妙地融合進來，聽起來還是評劇；《花為媒》中“后生子去上墳哭他的舅舅”又吸收有河北梆子的唱腔，也是評劇味道，程硯秋在鎖麟囊中的最后的西皮二六接哭頭，“兒的娘啊”，是把美國電影《鳳求凰》花腔女高音的唱法巧妙地融入，天衣無縫，還沒有脫離京劇。而現在都是盲目地亂加，以至于把戲曲都變了基因。

另外，一出好戲要有一段好聽的唱腔，有段好聽的唱段，主要是便于人們易記易學，便于推廣。像七十年代末中國京劇院編演的現代戲《蝶戀花》，關雅濃作曲，把一些湖南的民歌小調都揉和了進來，創(chuàng)造了不少好聽的唱段，其中就有一段“古道別”，如歌如泣，李維康的聲音很有穿透力，很甜美，加之巧妙地揉進了管弦樂伴奏，不但沒有喧賓奪主的感覺，反而起到了一種襯托，為劇增色不少?，F在的新編戲，基本都沒有什么值得回味的唱段了，大型交響樂的加入，更是有一種喧賓奪主的感覺。

再有就是能給演員留有在舞臺上充分發(fā)揮，塑造人物的空間。戲曲藝術是表演藝術，要給演員創(chuàng)造出表演的空間，讓演員通過與觀眾的交流，發(fā)揮出自己的表演才能才行。

對于演員來說，舞臺藝術主要是表演，傳統(tǒng)的京劇簡單到一桌兩椅，演員能在臺上盡情地發(fā)揮，合情合理地演繹人物，老人們說，梅蘭芳演戲，同一出戲，今天和昨天演的就不一樣，不是有大變化，而是細節(jié)性的變化，他善于與觀眾交流，以舞臺上激發(fā)出來的靈感，把人物演到精致?，F在的戲不細了，一是演員功力不夠，也不注重生活實踐，老師怎么教的，就怎么來，即使的按照老師教的細節(jié)來，有的也是知其然不知其所以然，純粹的模仿。再有現在都大制作，燈光布景很華麗了，演員的表演才能都被掩蓋了。只有回歸傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)，才能讓觀眾愛看，戲才不會變味。

戲曲是舞臺藝術，對于觀眾來說就是說，得到劇場去欣賞，這是電視所不能達到的效果，為什么呢，因為電視的攝影總是有局限的，觀眾只能憑著編導的喜好去欣賞，遇到一個不懂戲的，該拍攝的部分沒拍攝到，總是遺憾，特別是近鏡頭，把演員的缺點都放大了，劇場則沒有這種情況。所以我一直在說，花錢買票看戲，是對演員的一種尊重。

“戲保人”京劇界里常說的一句話。所謂的“戲保人”，得劇本好，結構嚴謹，層次分明，沖突尖銳，合情人理，唱腔優(yōu)美，演員演起來得心應手。即使水平差些的演員，也能抓住觀眾。像常演的京劇的《四郎探母》評劇的《楊三姐告狀》越劇的《紅樓夢》等等，都是完整的故事，各種沖突，唱念做表都很繁重，演員配合也好，唱著也痛快，觀眾聽著過癮，甭管誰演，只是水平高低，觀眾百看不厭。

還有些戲，劇本不是很好，甚至連唱腔也不是很好，但演員有高超技藝，唱念做打都有獨到之處，平平淡淡的戲演得很出色。換別的演員演，就提不起來了，這就是“人保戲”了。

我不反對改編或重新詮釋，先決條件的尊重傳統(tǒng)，其次是不能投機取巧。有人說，梅蘭芳對藝術不保守，排新戲也是先生的努力方向，為什么現在不可以？

確實，不只是梅蘭芳，其他演員都在創(chuàng)排新戲，人家可以做到“人保戲”，咱且不說這些藝術家的造詣當今無人能比，就是當今的編劇導演們，無法與當年的很多前輩相比，像翁偶虹吧，有較深文化素養(yǎng)，又精于戲曲表演，能寫出《鎖麟囊》的經典本子，特別是他打破了京劇唱詞的固有寫法，寫了很多長短句的唱詞，比如“耳聽得風聲斷，雨聲喧，雷聲亂，樂聲闌珊，人聲吶喊，都道說是大雨傾天”“哪有這短花簾，舊花幔，參差流蘇殘破不全？”“她淚自彈 聲續(xù)斷似杜鵑 啼別院，巴峽哀猿，動人心弦，好不慘然！”這些詞很美，又很能說明問題，但這些詞打破了傳統(tǒng)的四六句格式，但程先生把唱腔設計的非常好聽，現在的專家學者們，還能寫出這樣詞嗎？我們可以看看現在的新編戲，詞都很水，很直白，比純凈水還純。

翁偶虹把廉頗藺相如的故事串成《將相和》成為經典，恐怕當今無人能比了。

咱們現在改的如何呢？四郎探母的扯四門改成四位大爺站后面監(jiān)督宗保傻唱，這都不算什么，更悲慘的是把見妻都去掉了；把烏龍院重新詮釋成了惜嬌。自捧的很高，這戲我只看了幾張照片，就真的沒興趣看了。

像評劇的馬寡婦開店，喜彩蓮馬泰的版本，也是解放后改編的版本，比較接近傳統(tǒng)，保留了經典唱段，加之喜彩蓮先生的高超技藝，為這個戲增色不少，八十年代我還在中國大戲院看過小玉霜付家祥復排的版本，唱腔有了一些改動，依然是尊重了傳統(tǒng)，改的也很合情理，唱腔優(yōu)美，非常不錯，兩種版本各有千秋，不是說這些傳統(tǒng)的本子就不能改了，改也得在尊重傳統(tǒng)的基礎上去改才行，首先得改的合情合理，其次不能把傳統(tǒng)的丟了。

戲曲必須改革才能適應時代的需求，這是肯定的，不順應時代的改就完了，但怎么改是關鍵，要有懂戲的人去改，不能為改而改，要根據綜合因素去修改，以適應時代審美，戲曲藝術獨特的美不能改沒了，傳統(tǒng)的東西更不能沒了了。其實那些老藝人們，一生也在致力于改革。正是因為他們有舞臺經驗，能適應時代需求，沒有偏離戲曲程式，才使得戲曲能延續(xù)發(fā)展而來

我覺得，有些老戲不適應時代了，可以拿來修改演出，而對那些已經傳統(tǒng)的經典劇目，就不要動了，那些流傳下來的傳統(tǒng)劇目，是歷代藝人，通過多年舞臺經驗，加工錘煉成的，沒有必要再做刪減了。非要把很經典的戲，重改的面目全非，近乎形成風氣，那不發(fā)展，是純粹的糟蹋。