回看趙無極60多年的創(chuàng)作生涯，他的藝術(shù)風(fēng)格大致可分為4個階段：

第一階段「杭州時期」

（1930-1946）

第二階段「甲骨文時期」

（1948-1958）

第三階段「狂草時期」

（1959-1972）

第四階段「無極時期」

（1973-2013）

每個階段幾乎都在市場上留下了亮麗成績。其中以第三個階段「狂草時期」的作品成交總額最高，其次是「無極時期」，然后是「甲骨文時期」。

其中五百萬美元以上成交的作品共56件，「狂草時期」就占去33件，「甲骨文時期」13件，「無極時期」10件。

4個時期成交額占比 4個時期五百萬(美元)以上占比

在趙無極作品Top20榜單中，

「狂草時期」作品共占有14個席位，

「甲骨文時期」與「無極時期」分別占有3席。

趙無極創(chuàng)下高價的作品，幾乎都與大尺幅之作有關(guān)。而縱觀趙無極的創(chuàng)作生涯，似乎也是一個畫作尺幅越來越大的過程，整個創(chuàng)作生涯畫作中尺幅最大的階段是1985年前后，也就是無極時期。

杭州時期（1930-1946）

拒絕守舊 探索新的藝術(shù)形式

熱衷于繪畫的趙無極，從小經(jīng)歷家庭的藝術(shù)熏陶后，在15歲這一年，考入了當(dāng)時中國最前衛(wèi)的美術(shù)學(xué)校——杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，但保守的教學(xué)方式仍是當(dāng)時的主流。求學(xué)期間，趙無極便認(rèn)為繪畫不應(yīng)該只是重復(fù)自然，而應(yīng)表達內(nèi)心、傳遞感情，此時畫作深受塞尚、馬蒂斯等人的影響。

這一時期，趙無極正處于藝術(shù)探索期，因而該階段的作品很少流入市場。1941年起趙無極開始留校任教，期間他結(jié)識了任法國駐華大使館文化參事維當(dāng)·艾利塞夫（Vadime Elisseeff），并鼓勵趙無極去巴黎親身體驗西方藝術(shù)的魅力。于是，趙無極于1948年赴法，開始了他的藝術(shù)探索道路。

甲骨文時期（1948-1958）

吐故納新 具象消失東西漸融合

1948年起，趙無極定居法國，此時的他尚處在摸索期，并急于擺脫東方的傳統(tǒng)水墨，但非一蹴而就，直到受到保羅·克利（Paul Klee）的啟發(fā)，他將線條融入米芾、王維、倪贊的文人意境，營造出平面透視的空間感。

《翠綠森林》創(chuàng)作于1950年，已經(jīng)初具甲骨文時期的作品特點，該作品于2016年香港春拍，拍出7千多萬港元，名列該時期作品第二。

1950年代前，趙無極為自己的作品加上標(biāo)題，但不再有敘事性的味道。

1954年后，趙無極對繪畫有全新的領(lǐng)悟，甲骨文時期十分突出，他以粗黑的筆畫，創(chuàng)造出難以辨識的「甲骨文」或青銅器上的「鐘鼎文」，取代了克利的圖像文字或符號?！稜帢s競秀》是這一時期的經(jīng)典作品，2014年臺北春拍中以2.4億臺幣拍出，位居該時期第三。

趙無極 《爭榮競秀》

1954 ｜ 畫布 油彩  

115 x 147 cm

成交價：TWD 243,360,000

2014｜ 羅芙奧 臺北

痛苦是藝術(shù)的源泉，1955年到1956年，趙無極與第一任妻子的感情生變。這時他的作品開始回到中國經(jīng)典，以中國哲學(xué)詮釋抽象的自然，作品中散發(fā)出強烈的東方氣息，其抒情抽象的風(fēng)格漸成。該時期重要代表作是《大地?zé)o形》（1956），其古樸、蒼茫的雄渾氣勢，令人為之動容，遂以1.82億港元的成績成交，成為該時期最貴的藝術(shù)作品。

趙無極

1964 ｜ 油彩 

260 x 200 cm

成交價 HKD 202,600,000

佳士得 香港 ｜2017

狂草時期（1959-1972）

自成一派 旅美靈感爆發(fā)“山脊式”成形

為了撫平婚姻帶來的傷痛，趙無極選擇旅行，1957年，他與法國藝術(shù)家彼埃?蘇拉吉（Pierre Soulages）旅行時首次踏足紐約，在紐約受到抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)。

這一階段，趙無極可謂是悲喜交加，喜是因為他又遇到了第二任妻子，悲則是他的第二任妻子飽受精神疾病折磨。但這沒有阻止他繼續(xù)精進繪畫技巧。與甲骨文時期相比，狂草時期的作品幾乎完全脫離風(fēng)景意向，能量感呼之欲出。

就如這幅《14.12.59》，畫面時而張揚奔放飽含激情、時而又細(xì)致入微，為該時期之后的作品定了基調(diào)，此后幾乎每一幅該時期的作品都能感受到磅礡的氣勢。

趙無極 ｜《14.12.59》

1959 ｜畫布 油彩

130 x 162 cm

成交價 HKD 176,725,000

佳士得 香港 ｜2018

1961年開始，趙無極搬到巴黎蒙帕納斯區(qū)榮古瓦街（rue Jonquoy），在這里他有足夠的空間創(chuàng)作出更大尺幅的作品。

如1964年所作的《29.09.64》，單幅寬度已達3.45米，成為趙無極個人榜單中的Top6，狂草時期的Top3。

趙無極 ｜ 《29.09.64》

1964 ｜ 畫布 油彩 

230 x 345 cm

成交價 HKD 152,860,000

佳士得 香港 ｜ 2017

狂草時期可謂是趙無極創(chuàng)作生涯中最蓬勃、最旺盛的巔峰時期，也正是此時獨屬于他個人的圖式結(jié)構(gòu)和畫風(fēng)類型“山脊式”成形。其中在藝術(shù)市場創(chuàng)下高價的作品十分可觀，名列趙無極拍賣記錄前十大之作的共有5件，除上文提到《14.12.59》、《29.09.64》，還包括《29.01.64》、《22.07.64》、《21.04.59》。其中創(chuàng)下最高紀(jì)錄的是2017年以2億港元拍出的《29.01.64》，此作是趙無極早期嘗試在大畫布創(chuàng)作的作品。

無極時期（1973-2013）

參透藝術(shù) 回歸傳統(tǒng)濃墨淡彩總相宜

1972年，趙無極的第二任妻子過世，心情低落的他幾乎無法創(chuàng)作，直到1973年才重拾畫筆，此時他決定回歸傳統(tǒng)，并在熟悉的水墨世界里找到了慰藉，以此開啟了新的篇章。

1977年趙無極的生活再填喜事，他與結(jié)識多年的佛朗索瓦·馬凱結(jié)婚，為此時期的創(chuàng)作再填愉悅氛圍。

如1979年所做的《8.11.79》，畫面中鋒利的筆觸逐漸消失，原本凝聚于畫面中心的力量正逐漸的像四周擴散、放空，而色澤也越發(fā)明亮，作品中傳達出一種灑脫豪邁與淡泊的歡愉之感。

趙無極 ｜ 《8. 11. 79》

1979 ｜畫布 油彩 , 1979

90 x 116.7 cm

成交價 HKD 49,600,000

2017｜ 佳士得 香港

1981年，趙無極在臺北重遇國畫大師張大千，大千的潑彩山水國畫新貌，對趙無極或產(chǎn)生啟發(fā)，將更多中國繪畫的創(chuàng)作技法與藝術(shù)境界引入到其作品之中。在畫面的處理上，趙無極越發(fā)注重氣韻流動的感覺，濃墨淡彩之間看得出筆觸的從容不迫和隨心所欲，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代油畫結(jié)合的恰到好處，大氣渾然天成。

而此時畫作尺幅也逐漸加大，如趙無極個人最貴作品《1985年6月至10月》是一幅三聯(lián)作，高2.8米、長10米，是平生創(chuàng)作尺幅中最大的油畫。這是趙無極應(yīng)建筑大師貝聿銘的邀請，為新加坡萊佛士城特別創(chuàng)作的超巨型三聯(lián)作，堪稱空前絕后，刷新了“趙無極世界拍賣紀(jì)錄”、“亞洲油畫世界拍賣記錄”、“香港拍賣史上最高成交畫作”三項紀(jì)錄。

張大千 《愛痕湖》

1968 ｜ 絹本 中國彩墨 

76.2 x 264.2 cm

成交價 CNY 100,800,000

2010 ｜ 嘉德 北京

趙無極 

1985 ｜ 油彩 

280 x 1000 cm

成交價：HKD 510,371,000

2018 ｜ 蘇富比 香港

此后趙無極的畫面氛圍已完全走向空靈，仿佛一股疏散之氣將細(xì)小的筆觸輕輕推向邊緣，散發(fā)著暈染留白的空間，色彩也越發(fā)稀薄，輕盈、豁達回蕩于畫面各處，所出作品皆有一種空靈寧靜之感。

這一時期的作品近年來在市場上飽受好評，自2018年取得驚人成績之后，2019年《三聯(lián)作1987-1988》又以之氣韻萬千的氣勢和中國水墨特有的朦朧之美征服藏家，以1.78億港元高價拍出，成為該時期第二高價的作品。

趙無極 《三聯(lián)作1987-1988》

1988 ｜ 油彩 

200 x 486 cm

成交價 HKD 178,000,000

2019 ｜ 佳士得 香港