著名畫家潘天壽說：“吾國繪畫以線為基礎(chǔ)?！边@表明，中國畫是線條藝術(shù)。線的不同，影響繪畫的風(fēng)格和格調(diào)，因此，中國畫的發(fā)展史就是線條的發(fā)展史。

一、漢代及其之前的線

中國畫到底源于何時(shí)，至今都是未解之謎，雖然已經(jīng)發(fā)現(xiàn)在新石器時(shí)代線條就在陶器裝飾中被大量運(yùn)用，但這一時(shí)間的線條幾乎都是抽象的幾何紋，是以線條為主的紋樣，簡單直白。

殷商時(shí)代是我國書法藝術(shù)的啟蒙時(shí)代，也是已發(fā)現(xiàn)大量史料的時(shí)代，這一時(shí)代的文字結(jié)構(gòu)和形體為后世的書法和文字奠定了基礎(chǔ)，而其中演化而來的線條在當(dāng)時(shí)處于不自覺形態(tài)。夏商周三代的藝術(shù)，表現(xiàn)了很多幻想的奇異圖案，藝術(shù)家們喜歡用簡練而夸張的線條來描繪龍、鳳、魚、禽等動(dòng)物形象，其線條的韻律、交織的動(dòng)物形象，簡單又和諧地融合在一起，真可謂是“物我交融”。

春秋戰(zhàn)國及兩漢時(shí)代，則一改以往的粗獷、雄偉的畫風(fēng)，取而代之的是緊密、細(xì)膩、行云流水般的線條。這一時(shí)期，人的思想得到一定的解放，形成了百家爭鳴的局面，由此奠定了中國畫的發(fā)展結(jié)構(gòu)，其抽象的線條體現(xiàn)了藝術(shù)感和流動(dòng)美。例如戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》《人物馭龍帛畫》，這兩幅基本是我國現(xiàn)存最為古老的繪畫，人物繪畫的表達(dá)流暢且生動(dòng)，頓挫有力，節(jié)奏清晰且變化獨(dú)特。到了漢代，壁畫成為主要的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作內(nèi)容，與戰(zhàn)國時(shí)期相比，這一繪畫藝術(shù)，不僅繼承了前人的繪畫傳統(tǒng)，還為未來的藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展方向奠定了基礎(chǔ)并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其中，《天生圖》是我國發(fā)現(xiàn)的歷史最早的重彩工筆畫，畫工用線可以最大程度地表達(dá)繪畫對(duì)象的形態(tài)、質(zhì)感，也將這一時(shí)代的特點(diǎn)表現(xiàn)得細(xì)膩、柔美。

二、魏晉南北朝之美

魏晉南北朝的繪畫風(fēng)格是隨著佛教的傳播而在民間普及的，中國畫的風(fēng)格也從此走向了精神自覺以及倫理自覺的時(shí)代。魏晉文人熱愛清談，寄情山水，因此被稱為“晉尚韻”。東晉和南北朝時(shí)期卷軸畫非常流行，書畫的技巧、創(chuàng)作、審美都在這一階段形成。其自然的哲學(xué)問道、意象的藝術(shù)形式，更加注重對(duì)“神”和“韻”的表達(dá)，這種簡樸且渾厚的繪畫風(fēng)格被表現(xiàn)得精深微妙?，F(xiàn)存的摹本《女史箴圖》，作者在造型上下了很大的功夫，保存了傳統(tǒng)人物畫風(fēng)格，造型準(zhǔn)確，表情變化微妙，線條精細(xì)流暢，具有極強(qiáng)的韻律感，被稱為“高古游絲”。這種線描在表現(xiàn)男性的大袖寬袍和女性的裙帶時(shí)十分細(xì)致得體，因此，這種畫作極好地表現(xiàn)了衣帶飄舞的樣子。

三、唐及五代的線

唐及五代時(shí)期，線的應(yīng)用上升到新的高度，山水畫的形式更加豐富，繪畫技巧也層出不窮，真正達(dá)到“致廣大而盡其精微”的程度。唐朝繪畫因?yàn)槭⑹蓝鴼鈩莼趾?，因此，這一時(shí)期的作品藝術(shù)風(fēng)格著重表現(xiàn)出國家的昌盛，也將線的藝術(shù)推上新的臺(tái)階。 

到了五代十國，繪畫的技藝又有了新的突破，在技法上追求寫實(shí)。例如《羅漢圖冊》，畫中的羅漢雖然效果扭曲變形，但是將人物詼諧、趣味的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。其用線講究，筆筆遒勁，線的組織也盤旋曲折，融入了文人的清雅，表現(xiàn)形式與眾不同，對(duì)于后世有著極高的影響。

四、宋元時(shí)期的線

宋元時(shí)代，水墨畫已經(jīng)極為發(fā)達(dá)，線條的風(fēng)格在這一時(shí)期，已經(jīng)表現(xiàn)出了兩種截然不同的風(fēng)格和味道：其一是著重寫實(shí)風(fēng)格的宮廷畫風(fēng)；其二是著重寫意、空靈、悟禪、修道等表現(xiàn)自我的文人畫。這一時(shí)代，繪畫迎來了鼎盛時(shí)期，無論是繪畫技巧還是審美情趣，都將繪畫的內(nèi)容完美地體現(xiàn)出來，比如《早春圖》，用墨淋漓，隱約迷人。再比如《溪山清遠(yuǎn)圖》，表現(xiàn)了山河的壯麗景色，將山水畫的發(fā)展推向新的層次。元代繪畫創(chuàng)作則較為自由，這種自由在于線條本身的美感和韻味，不僅結(jié)構(gòu)獨(dú)特，還能表現(xiàn)作者創(chuàng)作時(shí)的主觀精神和趣味性。例如《古木散馬圖》，線的運(yùn)用充滿了苦澀的意味，并且其中還帶有某種深沉感。著名的《富春山圖卷》著重體現(xiàn)筆墨本身的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)筆墨自身的獨(dú)特價(jià)值，線條頗有苦澀的味道，干濕分明，渾然一體。

五、明清時(shí)期的線

明清時(shí)期，繪畫創(chuàng)作派系眾多，很難用某一種風(fēng)格概括具體的內(nèi)容，但是這一時(shí)期的花鳥作品表現(xiàn)尤為突出。例如《菊石圖》，墨色濃淡適宜，線條粗細(xì)適中，節(jié)奏輕快鮮明。這幅畫將寫意花鳥圖推向了新的高度，水墨寫意真實(shí)且隨意，變化多端?！读駥?shí)圖》描繪了枝條豐茂的石榴，寫意畫法讓人印象深刻。

清代由于文人畫家極多，因此，繪畫理論豐富，更多的作品注重筆墨技法，忽視了真山真水的真情實(shí)意，缺乏了藝術(shù)的創(chuàng)造性，但是依然不妨礙一些佳作的誕生?！端唸D》是一幅描繪鴨子戲水的佳作，在線條的運(yùn)用上，更加注意質(zhì)感、空間感。通過筆法可以發(fā)現(xiàn)，作者在創(chuàng)作時(shí)透露出含蓄、簡樸、沉靜的味道。其筆法簡約、意境一分不減的技藝值得后人學(xué)習(xí)。

六、近現(xiàn)代的線

近現(xiàn)代畫作更加強(qiáng)調(diào)以書入畫，追求力度美。這時(shí)代的畫作，大多重視水墨運(yùn)用，講究墨分五色。著名畫家徐悲鴻利用白描勾勒造型，利用素描、透視、明暗為造型的主要技法，最后再用墨暈染，彰顯了“形與神”的默契，線條以及純熟的素描結(jié)構(gòu)，為他的畫作呈現(xiàn)劃時(shí)代的效果。中國的繪畫改變了以往的臨寫模式，新一代的畫家更多地將素描作為基礎(chǔ)，展示了新的國畫風(fēng)格，意義重大，影響深遠(yuǎn)，為后人打開了新的大門，也將新的內(nèi)容展示了出來。

中國畫中線的表達(dá)各有不同，不僅能體現(xiàn)事物的體積、形態(tài)和美感，更能將畫家的內(nèi)容一一呈現(xiàn)，中國畫從發(fā)展以來，就以線為宗旨，線是中國畫的靈魂，也是畫家們的心靈輸出的載體，因此，凡是成功的畫家，其筆下功夫都十分講究。中國畫的線條，是情感的另類表達(dá)，是抒情的藝術(shù)，是哲學(xué)的問道，是柔美和陽剛的結(jié)合。中國線條的意味是藝術(shù)的高度濃縮，也是美的精煉表現(xiàn)。中國書畫的線條有著辯證法的深刻內(nèi)涵，是人民的瑰寶和文化的象征，線條來源于生活，又高于生活，充滿了哲學(xué)性、情感性、藝術(shù)性。隨著時(shí)代的發(fā)展、審美觀的豐富，中國化的線條的品格和表現(xiàn)力也一定會(huì)越來越受到廣大人民的歡迎和喜愛，最終成為全民追求的新的藝術(shù)風(fēng)尚和藝術(shù)風(fēng)潮。

七、結(jié)語

綜上所述，中國畫的線條能夠表達(dá)出十分豐富的內(nèi)容和情感，因此中國畫中線條更多是將內(nèi)容描繪出來，因此，作者的情感也會(huì)蘊(yùn)含其中。經(jīng)過各個(gè)時(shí)代的發(fā)展和變遷，線條的藝術(shù)和形態(tài)無時(shí)無刻都在進(jìn)化和發(fā)展，但是線條所體現(xiàn)的藝術(shù)氣息和藝術(shù)魅力，千百年來，卻從未改變。