前 言

現(xiàn)存的最早的人類戲劇有三大戲劇。即印度的“梵劇”，據(jù)說(shuō)起源于公元前八世紀(jì)，但沒有留傳任何作品，留傳下來(lái)的“梵劇”在公元后1、2世紀(jì)；第二種是“古希臘戲劇”，它起源于公元前六世紀(jì)，鼎盛于公元前五世紀(jì)；第三種是“中國(guó)戲曲”，它起源于中國(guó)的南宋時(shí)期，大約在公元十到十一世紀(jì)。

古希臘戲劇是現(xiàn)存的最古老的戲劇，是我們戲劇的源頭。

戲劇在漢語(yǔ)中，有廣義和狹義之分。廣義的指凡是由演員扮演人物當(dāng)著觀眾的面表演故事的藝術(shù)都可以稱之為“戲劇”，如歌劇、舞劇、話劇、京劇、木偶劇……狹義的戲劇就是指從古希臘戲劇開始的戲劇，在英文中就是DRAMA，也就是中國(guó)的話劇。因?yàn)橹袊?guó)的話劇是1928年由中國(guó)的戲劇家提出的，指以語(yǔ)言為主要手段的戲，其實(shí)就是指DRAMA這種戲。因?yàn)樵谟⒄Z(yǔ)中舞劇、歌劇等另有專用名詞。所以古希臘戲劇是我們?cè)拕〉谋亲妗?/span>

中央戲劇學(xué)院以前是以話劇為主的戲劇學(xué)院，在這里“戲劇”是個(gè)狹義的意思。其它劇種另有專門學(xué)院。現(xiàn)在的戲劇學(xué)院也在不斷拓寬專業(yè)，已經(jīng)在廣義的戲劇中設(shè)置專業(yè)了。

古希臘悲劇概況

　古希臘的詩(shī)分為三大類，即史詩(shī)、抒情詩(shī)和戲劇詩(shī)。史詩(shī)最繁榮的時(shí)期是公元前九至八世紀(jì)。最著名的就是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》和《奧德賽》；抒情詩(shī)又分諷刺詩(shī)、雙管歌和琴歌，琴歌又分獨(dú)唱歌和合唱歌，合唱歌最有名的詩(shī)人是品特，他寫了許多歌頌希臘運(yùn)動(dòng)會(huì)上的勝利者；在以上的詩(shī)后才有了戲劇詩(shī)。

古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。

古希臘農(nóng)民于收獲葡萄的季節(jié)裝扮成“羊人”薩堤洛斯（即人形而有羊耳和羊尾，為草木之神亦即酒神狄俄倪索斯的伴侶），舉行歌舞，崇拜酒神，這種歌叫作“酒神頌”。公元前534年，雅典人忒斯庇斯首先在“酒神頌”的歌舞中采用了第一個(gè)演員來(lái)扮演酒神，表演酒神周游世界的悲劇故事。這個(gè)演員可以輪流扮演幾個(gè)人物，可以和歌隊(duì)長(zhǎng)談話。埃斯庫(kù)羅斯增加了第二個(gè)演員，有了兩個(gè)演員才能有正式的對(duì)話，才能表現(xiàn)戲劇沖突和人物性格，因此，埃斯庫(kù)羅斯被譽(yù)為古希臘悲劇的創(chuàng)始人，被后人稱為“悲劇之父”。第三個(gè)演員是索?？死账乖黾拥?。

古希臘的宗教是“泛神宗教”，人們的信仰是自由的，所崇拜的神也是隨意的。而古希臘有著以宙斯為首的眾多的神。在古希臘的神話傳說(shuō)中，人和神是“同形”、“同性”的，也就是神和人一樣有著七情六欲，有著同樣的生活。這也是古希臘神話獨(dú)具的特點(diǎn)，和我們東方的神話很不相同之處。古希臘戲劇的演出本身就是宗教儀式的組成部分，它始終帶有宗教色彩，受宗教的保護(hù)。

古希臘“悲劇”的近代的“悲劇”有所不同。悲劇在古希臘文里作　tragoidia（特拉戈狄亞），意思是“山羊之歌”。因?yàn)樵诒瘎≈械母桕?duì)隊(duì)員做羊人打扮，身披羊皮。古希臘悲劇著意在“嚴(yán)肅”，而不著意在“悲”。亞理斯多德在《詩(shī)學(xué)》第六章給悲劇下的定義是：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿；它的媒介是語(yǔ)言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用，摹仿方式是借人物的動(dòng)作來(lái)表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來(lái)使這種情感得到陶冶。”在《詩(shī)學(xué)》中，kathasis（卡塔西斯）一詞，沒有對(duì)應(yīng)的漢語(yǔ)，翻譯家們?cè)?jīng)用“宣泄”、“凈化”來(lái)翻譯，家父認(rèn)為有這些意思，但不完全，他建議采用譯音，或者用“陶冶”一詞。我女兒在希臘學(xué)習(xí)和生活了近三十年，她認(rèn)為卡塔西斯還有一層意思，即“升華”。我自己認(rèn)為，我們可以把這些漢語(yǔ)詞匯放在一起來(lái)理解卡塔西斯。觀眾通過(guò)看戲，情感能得到宣泄，思想可以得到凈化，靈魂可以得到陶冶，精神可以得到升華。這就是亞理斯多德對(duì)悲劇的卡塔西斯作用的描述。我體會(huì)不僅是悲劇，喜劇也同樣具備卡塔西斯作用。戲劇對(duì)觀眾的“潛移默化”就是戲劇的功能和作用——卡塔西斯。在古希臘悲劇和喜劇是有嚴(yán)格的界線的，二者并不攙和，甚至悲劇詩(shī)人不寫喜劇，喜劇詩(shī)人不寫悲劇。

古希臘悲劇的題材來(lái)自神話故事和英雄傳說(shuō)，以及取材于“荷馬史詩(shī)”。神話和英雄傳說(shuō)是古希臘人最早的意識(shí)形態(tài)，包括宗教、道德、政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等等，既有現(xiàn)實(shí)成分，又有幻想成分。古希臘悲劇是“詩(shī)劇”，對(duì)話形式取材于荷馬史詩(shī)，因?yàn)槭吩?shī)中有許多戲劇性的對(duì)話。悲劇中的“合唱歌”來(lái)自上述的“抒情詩(shī)”。古希臘的戲劇詩(shī)是史詩(shī)和抒情詩(shī)結(jié)合的產(chǎn)物。

古希臘悲劇的發(fā)展與古希臘民主運(yùn)動(dòng)的興盛有著密切的關(guān)系。古希臘民主運(yùn)動(dòng)開始于雅典的梭倫時(shí)代。梭倫在公元前六世紀(jì)初廢除土地抵押，禁止土地集中，并且剝奪土地貴族世襲的政治特權(quán)。到了伯里克利斯時(shí)期，希臘的民主運(yùn)動(dòng)達(dá)到前所未有的高度。希臘人戰(zhàn)勝波斯人以后，雅典的政治、經(jīng)濟(jì)實(shí)力的擴(kuò)張引起了文化、藝術(shù)的高潮。伯里克利斯的目的是要使雅典成為世界文化的中心，以加強(qiáng)他的政治威望。他對(duì)文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等十分重視，許多詩(shī)人、藝術(shù)家、思想家成為他最好的朋友，如索?？死账沟取ＯＥD民主精神重視“人”的才智和力量，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的作用，提倡個(gè)人的意志自由；提倡集體生活，人民大眾的思想感情要用集體方式來(lái)表達(dá)；在法律上主張人人都有發(fā)言權(quán)，法律面前人人平等等；甚至對(duì)神都可以表示懷疑，對(duì)宗教信仰抱懷疑態(tài)度……伯里克利斯把戲劇當(dāng)成宣傳他的政治主張和哲學(xué)的講壇，鼓勵(lì)人民群眾到劇場(chǎng)去看戲。悲劇作家也把悲劇的創(chuàng)作作為宣傳自己的政治主張和哲學(xué)觀點(diǎn)的工作。伯里克利斯時(shí)代是古希臘悲劇的鼎盛時(shí)期，留傳至今的幾十部作品都是那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，這與當(dāng)時(shí)的希臘民主政治是分不開的。

古希臘劇場(chǎng)是露天的。觀眾席位于斜坡上，形如展開的折扇。觀眾席前面是一個(gè)園場(chǎng)（舊稱“歌舞場(chǎng)”），歌隊(duì)和演員都在這個(gè)園場(chǎng)上表演。園場(chǎng)后邊是“換裝處建筑”，與觀眾席最高排的座位等高，這樣才能把聲音攏住?！皳Q裝處”前面有柱廊，并有一至三道門，作為演出的背景。換裝處兩旁是劇場(chǎng)的出入口。凡來(lái)自海外或鄉(xiāng)下的人物從觀眾的左方上下場(chǎng)，凡來(lái)自城里和市場(chǎng)的人物從觀眾的右方上下場(chǎng)，中間的通道為皇宮貴族上下場(chǎng)。天神可以從“換裝處”的屋頂或陽(yáng)臺(tái)上出現(xiàn)，鬼魂則由園場(chǎng)中的地道進(jìn)出。

▲雅典城衛(wèi)山下的希羅德音樂廳，建于古羅馬時(shí)代，現(xiàn)在仍可使用。我導(dǎo)演的好幾出戲在此劇場(chǎng)上演，包括河北省河北梆子劇院的《美狄亞》。

古希臘悲劇演出的布景很簡(jiǎn)單。劇景一般設(shè)在戶外，通常廟宇或?qū)m殿的前院。演員帶面具，穿高底靴，要求演員在表演時(shí)動(dòng)作要緩慢，莊嚴(yán)肅穆，注意造型感，并富于節(jié)奏變化，聲音要洪亮，動(dòng)作幅度要大，要夸張。演唱時(shí)有簡(jiǎn)單的樂器伴奏，旋律比較單純，所以散戲之后觀眾常常可以唱著戲中的歌曲回家。

古希臘戲劇的演出中，要求演員表演要用自己的“真情實(shí)感”，借以打動(dòng)觀眾。要求演員在朗誦臺(tái)詞時(shí)要有很高的技巧，古希臘有許多演說(shuō)家都跟演員學(xué)習(xí)過(guò)朗誦臺(tái)詞。

古希臘人把劇場(chǎng)看作為祭奠酒神的圣地，因此在戲劇演出中不能表現(xiàn)殺人流血的場(chǎng)面，不能表現(xiàn)過(guò)于激烈的動(dòng)作。這些場(chǎng)面通常是由一位演報(bào)信人的演員通過(guò)語(yǔ)言講述來(lái)表達(dá)的。這也是古希臘人審美觀念決定的。所以在古希臘悲劇中，報(bào)信人傳達(dá)的內(nèi)容恰恰是最有戲的地方。另外，悲劇不表現(xiàn)愛情，至少不渲染愛情，所以古希臘戲劇中很少描寫愛情的戲。

在古希臘的雅典城邦，每年有三個(gè)戲劇節(jié)?！袄占{亞節(jié)”于一、二月間舉行，這是雅典人自己的狂歡節(jié)，在這個(gè)節(jié)日里，喜劇比較重要。“酒神大節(jié)”于三、四月之間舉行，此時(shí)春光明媚，航運(yùn)安全，有各城邦友人和外國(guó)人來(lái)看戲，在這個(gè)節(jié)日里，悲劇比較重要?！班l(xiāng)村酒神節(jié)”于十二月、一月之間在農(nóng)村舉行，在這個(gè)節(jié)日里，重演舊的劇本。此外，厄庇道夫洛斯、奧林匹亞、德爾菲、厄琉西斯、薩拉米島等處的宗教節(jié)和運(yùn)動(dòng)會(huì)上也上演戲劇。

在戲劇節(jié)期間，每個(gè)戲劇詩(shī)人交出三部悲劇、喜劇詩(shī)人交出一部喜劇，由政府執(zhí)政官批準(zhǔn)三個(gè)悲劇詩(shī)人，三個(gè)或五個(gè)喜劇詩(shī)人參加比賽。執(zhí)政官用拈鬮法分配給每個(gè)詩(shī)人一個(gè)演員（即“主角”，其余兩個(gè)演員由“主角”挑選）、一個(gè)歌隊(duì)和一個(gè)吹雙管的樂師，并指定一個(gè)富有的公民擔(dān)任歌隊(duì)的司理，這個(gè)人負(fù)擔(dān)歌隊(duì)、“額外演員”的服裝以及他們的工資。至于演員的服裝和工資雖由政府負(fù)擔(dān)。

戲劇比賽是在非常嚴(yán)肅、公正、公開的情況下進(jìn)行的。公元前五世紀(jì)，雅典十個(gè)區(qū)各自推選若干人為候選評(píng)判員，由執(zhí)政官自每個(gè)區(qū)的候選評(píng)判員中抽出一人，組成十人的評(píng)判委員會(huì)。這十名委員在比賽開始前，要宣誓保證做到公平評(píng)判，演出結(jié)束后投票評(píng)定。執(zhí)政官?gòu)氖敝谐槌鑫迤眮?lái)決定勝負(fù)。在整個(gè)評(píng)選中，非常嚴(yán)格，如果發(fā)現(xiàn)舞弊者，要受法律制裁，嚴(yán)重的可以處于死刑。評(píng)判不當(dāng)時(shí)，觀眾可以向評(píng)判員提出質(zhì)問(wèn)。

比賽分頭獎(jiǎng)、次獎(jiǎng)和第三獎(jiǎng)，因?yàn)橹挥腥瘎≡?shī)人參賽，故得第三獎(jiǎng)為失敗。得獎(jiǎng)的詩(shī)人、歌隊(duì)司理和“主角”進(jìn)場(chǎng)來(lái)受獎(jiǎng)，并戴上常春藤花冠。

在正式開演以前，要在劇場(chǎng)邊上的另一場(chǎng)所舉行介紹儀式。演員此時(shí)不戴面具，與作者、歌隊(duì)和樂師等演出人員一起，和觀眾見面。觀眾向演出人員獻(xiàn)上花冠，然后到劇場(chǎng)正式演出。

戲劇節(jié)是民眾的節(jié)日。在這個(gè)節(jié)日里，一切政府事務(wù)停辦，法庭閉庭。大多數(shù)公民都能去看戲，連婦女、兒童、奴隸都能看戲，甚至囚犯也可以去看戲。演出從日出一直演到日落，人們往往全家一起出動(dòng)，穿上華麗的衣服，帶上食物和飲料，戲好看時(shí)看戲，戲不好看時(shí)吃吃喝喝，還叫倒好，用無(wú)花果或油橄欖打擊演員，用腳跟踢石凳……初時(shí)看戲不用花錢買票，后因爭(zhēng)搶座位，秩序不好維持，加之劇場(chǎng)也需要修繕費(fèi)用，才開始售票。從公元前五世紀(jì)末起，政府對(duì)每個(gè)窮困公民發(fā)放戲劇津貼，鼓勵(lì)公民看戲，因?yàn)椴锟死拱褎?chǎng)看做教育公民的好地方。古代希臘人所具有的高度文化素養(yǎng)，很大成分來(lái)自戲劇演出。

因?yàn)閼騽⊙莩雠c酒神的祭典分不開，故劇作家、演員、歌隊(duì)隊(duì)員、教練、樂師……均被稱為酒神的藝人，受到人們的尊敬。希臘聯(lián)邦會(huì)議規(guī)定他們的生命財(cái)產(chǎn)，不論戰(zhàn)時(shí)平時(shí)，都是不可侵犯的。演員和樂師還免服兵役，甚至允許到敵對(duì)國(guó)家去演出。公元前四世紀(jì)，雅典還成立了戲劇同業(yè)會(huì)，上述人員均可加入。但一般演員生活仍很苦，有的過(guò)著流浪生活，靠同業(yè)會(huì)救濟(jì)?？梢姰?dāng)時(shí)對(duì)戲劇藝術(shù)之重視。

古希臘悲劇的結(jié)構(gòu)形式是很嚴(yán)密的。一般開始介紹劇情的一場(chǎng)戲叫“開場(chǎng)”，此后是歌隊(duì)的“進(jìn)場(chǎng)歌”。歌隊(duì)進(jìn)場(chǎng)歌之后一般有三到七場(chǎng)戲，每場(chǎng)結(jié)束后都有一“合唱歌”承上啟下。最后有一個(gè)寧?kù)o、肅穆的“退場(chǎng)”。這種戲劇布局是詩(shī)人為了力求使整出戲的情節(jié)成為一個(gè)有機(jī)體，使場(chǎng)與場(chǎng)之間、場(chǎng)與合唱歌之間有密切的聯(lián)系。

古希臘戲劇的演出中，始終保持著歌隊(duì)的形式，這成為了古希臘戲劇的一個(gè)特點(diǎn)。歌隊(duì)在當(dāng)時(shí)的演出中有著非常重要的地位。首先，露天演出，歌隊(duì)可以起到大幕的作用；可以代表作者抒發(fā)情感，發(fā)表議論，介紹劇情和人物；可以起到裝飾環(huán)境、畫面、代替道具布景的作用；可以載歌載舞，烘托劇情；歌隊(duì)的一段歌或者一段舞可以表示時(shí)間的地點(diǎn)的變換……歌隊(duì)做為古希臘悲劇的一大特點(diǎn)，它的多功能作用是豐富的。

公元前三世紀(jì)初，希臘戲劇中心逐漸移到了埃及的亞歷山大里亞城。雅典的酒神大節(jié)舉行到公元前120年為止，至此，古希臘悲劇的歷史告結(jié)束。后來(lái)的戲劇中心轉(zhuǎn)移到意大利的古羅馬。

直到歐洲“文藝復(fù)興”時(shí)期，古希臘戲劇為當(dāng)時(shí)的戲劇家大開了眼界，莎士比亞以及歐洲無(wú)數(shù)的作家都從古希臘悲劇中吸收了營(yíng)養(yǎng)。其影響直至今日。古希臘悲劇在世界文學(xué)史和戲劇史上都有光輝的一頁(yè)。