1874年，亨利·芒更出生于法國巴黎，在他小時候就對繪畫非常感興趣。

1894年，20歲的芒更開始進(jìn)入美院學(xué)習(xí)，師從著名畫家莫羅，莫羅的學(xué)生很多，后來都成為了各個流派的著名畫家。

馬蒂斯也是莫羅的學(xué)生，也就是在這里，野獸派開始孕育，這個學(xué)院的許多學(xué)生后來都成為了野獸派畫家。

芒更的畫作里多是曲線，很少出現(xiàn)直線，這就給人一種很溫柔的感覺，線條連著線條，人物和風(fēng)景在曲線中延續(xù)。

他的藝術(shù)色彩靚麗，給人無限的希望與美感，他的畫作被稱為“幸福的繪畫”，他本人也被稱為“描繪幸福的畫家”。這對于他所處的派系似乎有些反差，但野獸派也并非如同野獸一般猙獰，他們更多地是描繪內(nèi)心的色彩。

野獸派的由來還要追溯到1905年的創(chuàng)新畫展上，當(dāng)時就有藝術(shù)評論家將他們的畫作稱為野獸一般的畫法。野獸派由此而來。

歷史上很多畫派的名稱都是被罵出來的，例如印象派，例如野獸派。

當(dāng)時很多畫家聚集在法國的圣特羅佩繪畫，芒更也在其中，在圣特羅佩，他找到了繪畫的快樂，自由的快樂。

那時的圣特羅佩不過是法國南部一個普通的小漁村，但是在陽光的照耀下，色彩攝人心魄，芒更就被這樣的風(fēng)景迷住。

上圖畫作中的色彩十分絢爛，一個女子坐在海岸線上觀望，樹木和石塊帶著斑斕的色彩，海水由深變淺。

這樣的色塊無法不讓人心動，圣特羅佩的美麗在芒更的畫筆下愈加絢爛。

當(dāng)時他最喜愛的模特就是自己的妻子讓娜，他為妻子所繪的肖像畫都充滿了鮮艷的色彩。這也是野獸派一個鮮明的特點：色彩由心而發(fā)，處處都為主題。

在圣特羅佩，他經(jīng)歷了一段自由創(chuàng)作的快樂時光。

《版畫》

上圖這幅畫的名稱為《版畫》，是芒更野獸派時期的代表作之一。

畫作中的膚色和黑色進(jìn)行對比，色彩鮮明。兩人后面的背景顯現(xiàn)出非常豐富的色彩涂抹，而兩人的立體和塑形不是用黑色顏料來實現(xiàn)，而是用彩色來實現(xiàn)。

這種色彩給予了畫作一種夢幻般的質(zhì)感，這幅畫作比馬蒂斯的《宮女》創(chuàng)作時間更早。

芒更的用色充滿大自然與陽光，他曾說想把陽光摘下來放到畫布上。這一點跟印象派有相似之處，可跟印象派卻又有本質(zhì)的不同。野獸派追求自我的展現(xiàn)，印象派追求真實的光線。

野獸派從不在調(diào)色板上萬分謹(jǐn)慎地混合顏料，而是直接使用從顏料管里擠出的顏料。

《意大利女孩》

從上圖這幅畫中可以看出芒更向野獸派的過渡?！兑獯罄ⅰ返奶攸c在于服裝的著色，芒更將色彩作為繪畫空間里的一個重要元素。

女孩站在畫布的中央，所有焦點向她聚集。

1900年，芒更的第一個孩子克勞德降生，他非常疼愛這個孩子，他的好友馬蒂斯甚至調(diào)侃他為“芒更爸爸”。

這個時期，他畫作中溫柔的一面愈加明顯，他對色彩的把控越來越純粹和嫻熟。

上圖這幅畫作中，芒更的妻子讓娜正在縫紉，而克勞德戴著黃色小帽子坐在她身邊。畫面的色彩純粹至極，我們仿佛能從中感受到陽光與溫情。

芒更的一生一直在描繪妻子讓娜，或端坐、或側(cè)躺、或低頭、或回首。他在這種對日常生活的描繪里感受到幸福。

裸體肖像畫是檢驗一個畫家的試金石，芒更裸體畫中的主角永遠(yuǎn)是自己的妻子讓娜。

《畫室里的吉普賽女郎》

上圖這幅《畫室里的吉普賽女郎》充滿趣味，幾乎與馬蒂斯的《吉普賽女郎》同時期創(chuàng)作，但他們繪畫的手法卻大相徑庭。

芒更更注重色塊的組構(gòu)，《畫室里的吉普賽女郎》中的女郎上半身的立體塑形是依靠彩色來實現(xiàn)的。綠色、紅色、甚至有紫色，它們彼此相連，構(gòu)出身體的輪廓與形狀。

這是屬于芒更的獨創(chuàng)，在當(dāng)時，這種繪畫手法極為新穎。

他繪畫的主題永遠(yuǎn)洋溢著一種平和的幸福，他畫筆下的裸體肖像畫籠罩著柔和的光線與幸福的氤氳。正是這種溫柔，掩蓋了他作為一個藝術(shù)家的狂熱氣質(zhì)。

芒更一直在繪畫中探索和反省，他認(rèn)為在繪畫中取得一點點進(jìn)展也要花費許多的耐心和感情。

通過水彩畫，芒更對于動感的描繪更加嫻熟，他通過暗示、線條的筆觸來描繪人物，他不使用素描，畫作開始走向抽象。

比如上圖這一幅畫作，讓人聯(lián)想到康定斯基的速寫畫，芒更風(fēng)景畫中體現(xiàn)的自由完全依靠自我的暗示，不靠線條的描繪。

上圖這幅畫作繪于1906年，1906年是繪畫大師塞尚去世的年份。這幅畫作里表達(dá)了很多的記憶，有關(guān)于錫耶納圣母像的記憶，因為畫作中讓娜的輪廓仿佛被勾勒成杏仁狀，和錫耶納畫家對圣母描繪的方式一模一樣。

上圖這幅畫創(chuàng)作于1913年，是第一次世界大戰(zhàn)開始前，芒更的最后一幅畫，也是他流亡洛桑前的最后一幅畫。與戰(zhàn)爭相比，這幅畫作所描繪的景象簡直是天堂。

芒更是野獸派的創(chuàng)始人之一，是野獸派代表畫家馬蒂斯的朋友?？墒桥c馬蒂斯相比，芒更在大眾的眼里顯得并不是那么有名，甚至有些低調(diào)。

可是他畫作中描繪的那些永恒的溫柔，那些日常的生活場景卻給予了后世藝術(shù)上的莫大啟發(fā)。

芒更的一生趨于平淡，沒有藝術(shù)家的花邊新聞。也沒有高調(diào)至極的行事風(fēng)格。他的人如同他作品中的陽光一般和煦。

這樣致力于描繪幸福的藝術(shù)家卻逐漸被大眾遺忘，這是不應(yīng)該的。他既擁有野獸派的色彩解放，也擁有如陽光一般的溫情四溢。他對妻子的愛情，對兒子的溫情，以及對繪畫的熱情讓他擔(dān)得起“描繪幸福的畫家”這個稱號，他的畫作亦擔(dān)得起“幸福的繪畫”這個美稱。

他那些帶著陽光氣息的畫作，永遠(yuǎn)是野獸派歷史上一道亮眼風(fēng)景。