或許，這部電影不能用普通的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。梵高的故事，幾乎滿足大眾對一位極致藝術(shù)家的全部幻想。

以梵高的畫風(fēng)講述梵高的故事，的確為觀眾帶來油畫流動的視覺享受。但對繪畫性的過分強調(diào)也讓影片失了電影的味道——油畫的面孔初看驚艷，傳達(dá)人物細(xì)微感情變化時不免顯得生硬無力；原本觀眾可以在靜止的畫面中感受到藝術(shù)家洶涌澎湃的情感，而當(dāng)這些畫真的動起來，也會讓人看“暈”。

珍貴的全油畫畫面絕無僅有

《至愛梵高》無疑為觀眾提供了一次視覺盛宴，觀眾在看《至愛梵高》時享受的是95分鐘的“梵高畫風(fēng)”體驗，相信看過電影，即使是之前不了解梵高畫風(fēng)的觀眾，也能在美術(shù)史中一眼辨認(rèn)出梵高作品那流動艷麗的色彩和有序排列的筆觸。從呈現(xiàn)油畫繪畫性的視覺表現(xiàn)上來看，這絕對是足夠有探索精神的電影。影片請來了一眾英倫系演員，實力還原梵高筆下的人物。

即使有演員們做“底稿”，電影的制作也確實耗費工夫。125位來自世界各地的畫家和動畫師，根據(jù)梵高的120幅原作和800封私人信件創(chuàng)作，耗費數(shù)年全手工精心繪制6.5萬幅油畫，以每秒鐘12幅油畫的頻次，最終構(gòu)成了這部95分鐘的動畫長片。參與制作《至愛梵高》的畫家們雖然都有自己的繪畫風(fēng)格，但是在這部電影中，他們都是“梵高”，所做的也都是用梵高的畫筆講述梵高的故事。相信如果沒有一群人對梵高的熟悉和熱愛支持，這部制作如此費時費力的電影難以完成。

影片的視覺體驗非常迷人，對梵高的繪畫作品還原度極高，開篇將梵高的名畫《星空》《夜晚露天咖啡座》《夜間咖啡館》串連起來，以梵高的作品構(gòu)成電影的場景。幾乎每一個場景都是一幅絕美的油畫，也只有這樣波動炙熱的顏色能夠再現(xiàn)梵高眼中的巴黎。

故事薄弱，油畫面孔難呈現(xiàn)人物細(xì)微情感

一部好看的電影它的類型應(yīng)當(dāng)是明確的，是劇情片就講好故事，是驚悚片就設(shè)置好懸念。《至愛梵高》在豆瓣上被歸為劇情、傳記、動畫類型。電影“復(fù)活”和延展了梵高作品中的場景人物，將一幅幅實在的油畫“動”了起來，從這個意義上說，這真的是一部“動”畫電影，但作為劇情片、傳記片，這部電影平淡的敘事使故事情節(jié)顯得薄弱。

《至愛梵高》虛構(gòu)了一個送信的故事，電影的敘述者阿爾芒·魯林極不情愿地接受他父親的任務(wù)——將梵高最后一封寫給他弟弟的信送出。在送信的過程里，這個年輕人接觸到出現(xiàn)在梵高最后生命時光里的人物，包括他的精神醫(yī)生加歇、醫(yī)生迷人的女兒瑪格麗特以及拉烏旅館老板的女兒等，也因此串聯(lián)起梵高最后這段時光創(chuàng)作的作品。在送信的過程里，阿爾芒·魯林對梵高的印象有所改變，甚至化身“偵探”，想要找到梵高是自殺還是他殺的答案。

只是油畫面孔初看驚艷，但在傳達(dá)人物細(xì)微感情變化時不免顯得生硬無力。而在回憶場景中，黑白畫面場景更像是給真實拍攝場景加了一個單色油畫風(fēng)“濾鏡”。梵高的色彩本來就極具動感，當(dāng)作為一幅油畫靜靜地陳列在博物館內(nèi)時，觀眾可以在靜止的畫面中感受到藝術(shù)家洶涌澎湃的情感，但當(dāng)這些畫真的動起來的時候，也會讓人在飽和明亮的色彩不停旋轉(zhuǎn)升騰中看“暈”。

這其實是一部“粉絲電影”

或許，這部電影不能用普通的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。梵高的故事，幾乎滿足大眾對一位極致藝術(shù)家的全部幻想。藝術(shù)家是被社會“邊緣化”又“神話”的群體，“孤獨”、“瘋狂”這樣的標(biāo)簽被一次次貼在“藝術(shù)家”身上，越不同于常人的經(jīng)歷、越傳奇的故事放在藝術(shù)家身上越顯得合理。于是，梵高被發(fā)現(xiàn)，他從生前的默默無聞變?yōu)槿缃袼囆g(shù)的代言人，他一次次被人致敬、懷念，成為人人摯愛的梵高。

甚至可以說《至愛梵高》是一部粉絲電影。梵高實在太有名了，大家津津樂道他割下耳朵的瘋狂之舉，稱贊《向日葵》的奔放熱烈，對梵高的欣賞早已成為主流共識。導(dǎo)演和她的團隊必然是梵高熱情的粉絲，才能堅持下來。手繪油畫的創(chuàng)意是誠懇的，也成為了影片著重宣傳的賣點。可對梵高畫風(fēng)的提煉、復(fù)制又失去了手工的個人化特點。

去看的觀眾們也是梵高的粉絲，即便很多人并不真的了解梵高。沉默敏感的梵高如此幸運又不幸地被歷史化、流行化書寫，成為大眾情感上的共鳴。可是觀眾真的對梵高的情感感同身受嗎？最近在電影熱度下，被廣為引用的梵高的話“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙?！泵恳粋€觀看、閱讀梵高的人，看到的是梵高心中的火還是我們?yōu)樽约褐圃斓幕孟霟熿F？一個藝術(shù)家首先是一個人，一個活生生的有血有肉的人，他不應(yīng)該被大眾以有色眼鏡看作“瘋子”，也沒有必要成為神化后的“天才”。正如影片中旅館老板的女兒所說“他是個普通人，只不過會畫畫而已?！?nbsp;□張馨心（美術(shù)史從業(yè)者）

這一次，是熱愛生活的梵高

梵高是個矛盾體，他筆下燃燒般的向日葵筆觸飽滿有力，色彩強烈厚重。這樣一個生命力極其旺盛的畫家最終卻自殺謝世。影片同樣以梵高之死為切入點，然而每一處由梵高畫作衍生而來的場景里，都在激動地訴說著后人的摯愛——就像加歇醫(yī)生一樣，必是熱愛梵高到極點，才會一幅一幅瘋狂地臨摹他的畫作。來自15個國家125位畫家的愛，使梵高在動畫里復(fù)活。愛指向生，深刻而真實的愛也給予梵高另一種存在方式。8090新視覺

影片里，不同的敘述者口中對梵高褒貶不一，卻同樣地描述出一個熱愛生活的梵高。加歇醫(yī)生的管家太太不屑梵高，攻擊他和公子哥兒們一起玩耍，說著對神不敬的話語。梵高迷們自動補上了畫外音：他在見過了礦工們悲慘無助的生活后，不明白神何以允許人間出現(xiàn)地獄。出于同情而憤怒，同樣由于同情而過度卷入底層悲慘生活，哀苦憐貧使他失去了教職。

隨著梵高畫作一再賣出天價，越來越多的人知道了這個名字。然而其中有太多誤讀。比如以為梵高是瘋了，所以成了畫家。事實卻是，畫出絕世精品需要秩序，瘋癲時只能展示混亂。梵高在精神病院抱怨瘋病令他喪失了作畫的能力，電影里拉烏小姐也說，文森特在她家旅館最后的日子里，越來越“安靜而堅定”——這才使最后那批畫作得以誕生。

“毫無疑問，他瘋了。”加歇醫(yī)生說。就是這樣一個瘋子，多年后美國社會心理學(xué)家馬斯洛在闡述令他名揚天下的“需求層次理論”時，不厭其煩地把梵高當(dāng)作能夠超越需求層次理論的個別典范，贊許他在低層次的需要（生理、安全需要等）尚未得到相對滿足時，越級發(fā)展出自我實現(xiàn)的需要（最高層次需要）。馬斯洛把梵高列入自我實現(xiàn)的人名單里，但是，自我實現(xiàn)的人指的是心理健康的成功人士，而梵高固然身后聲名鵲起，可他依然是精神崩潰過的文森特。

電影間接地給了馬斯洛的理論一個解釋?！吨翋坭蟾摺氛宫F(xiàn)了一個與美國當(dāng)代著名作家歐文·斯通所著的《梵高傳》里頗有些不同的梵高形象。兄弟提奧提供給文森特生活費、繪畫費用時，也給予了他全身心的愛。梵高畫作得以被世人認(rèn)識，很大程度上要歸功于弟媳在他去世后不懈地奔走努力。還有加歇醫(yī)生，以及他的女兒。他們的愛，他們的尊重，足以支撐梵高走向最高層次，自我實現(xiàn)。

讀過《梵高傳》的朋友難免產(chǎn)生疑問：梵高擁有的激情和才華一如夜空的北斗星，許多不入流的畫家都曾得到過女性垂青，他怎么會沒遇見一個衣食不愁的小姐，在人群之中為他所吸引？《至愛梵高》肯定地答復(fù)了我們，加歇小姐喜歡他，日日去他墳頭獻花。