江溶丨筆隨意動畫由心生

林泉智 2020-06-11

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江溶

江溶，滿族，1954年生于成都。

國家一級美術(shù)師、中國工筆畫學(xué)會理事、民盟中央美術(shù)院理事、中國文化藝術(shù)促進(jìn)會會員、四川省美術(shù)家協(xié)會理事、四川省政協(xié)書畫研究院花鳥畫專委會副主任、四川省工筆畫學(xué)會副會長、四川省中國畫學(xué)會理事、四川省民盟書畫院常務(wù)副院長、四川省統(tǒng)一戰(zhàn)線同行心書畫院研究員、成都文史館館員、成都畫院藝術(shù)委員會主任委員、成都市第六屆美協(xié)副主席、成都當(dāng)代工筆畫研究會會長、成都民盟書畫院副院長、蜀都書畫院副院長、第一批巴蜀畫派影響力人物。

藝術(shù)經(jīng)歷

作品曾先后參加第二屆全國青年美展（中國美協(xié)主辦）；
第二、三、五、六、七屆中國工筆畫大展（中國美協(xié)主辦，其中第三屆獲佳作獎）；
中國當(dāng)代工筆畫赴美國作品展（中國美協(xié)主辦）；
中國青年法國展（中國美協(xié)主辦）；
天府百年中國畫油畫展；
西部大地情中國畫大展；
四川省花鳥畫大展；
1997年，在日本舉辦個展；
2003年，在成都舉辦成都畫院江溶工作室十人師生畫展；
2008年，創(chuàng)立成都當(dāng)代工筆畫研究會；
2009年，組織策劃并成功舉辦“四川省首屆當(dāng)代工筆畫大展”；
2012年，在成都舉辦“筆逸彩韻—江溶工筆畫作品展”；
在《美術(shù)》《中國書畫》《中國畫》《中日工筆畫》《美術(shù)大觀》等刊物書籍均有作品發(fā)表；
出版有《江溶工筆花鳥集》《四川八人書畫作品集》《成都畫院江溶工作室十人工筆花鳥集》《筆逸彩韻—江溶工筆畫作品集》《二十世紀(jì)中國畫名家藝術(shù)研究——江溶工筆畫選》；
中國軍事博物館、中國美術(shù)館、深圳博物館、四川省圖書館均有作品收藏。

作品欣賞

問：江老師，您是怎樣接觸到繪畫的呢?是否一開始就堅(jiān)定的要從事與藝術(shù)相關(guān)的職業(yè)呢？

答：繪畫于我而言是從小就有的一個夢想，在“文革”中畢業(yè)的我們這代人，受時代的影響，每個人都懷揣著自我放飛的夢想，都不甘于碌碌無為，《保爾柯察金》、《鋼鐵是怎樣煉成的》、《海燕》這類紅色書籍激勵著我們，都有自己遠(yuǎn)大抱負(fù)。因?yàn)椤拔母铩边€沒有結(jié)束，一切還不正常而有更多的時間來安排自己的興趣愛好，在學(xué)習(xí)條件異常艱苦環(huán)境下，自覺進(jìn)行繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，自己裝訂速寫本、寫生夾，自帶干糧在外寫生。自尋石膏像進(jìn)行素描練習(xí)，廢寢忘食樂此不彼，艱苦的的條件促成了一定為此干出一番事業(yè)的想法，為后來的創(chuàng)作奠定思想基礎(chǔ)。

問：您作為朱佩君老師的第一批學(xué)生，朱老師在繪畫上對您產(chǎn)生了哪些影響呢？在多年的創(chuàng)作中您又有哪些突破呢？

答：朱佩君老師是我繪畫道路上最重要的引路人，我是在她的諄諄教誨下，一步一步從業(yè)余愛好者進(jìn)入到專業(yè)畫家隊(duì)伍的，先生當(dāng)年對我的嚴(yán)格要求至今歷歷在目，舉一反三的啟發(fā)式教學(xué)讓我受用終生，在我后來的教學(xué)工作中還屢試不爽。創(chuàng)作上無論是朱老師沒骨《霧荷》清新淡雅暨傳統(tǒng)又現(xiàn)代的獨(dú)樹一幟畫風(fēng)還是其代表作《芙蓉鯉魚》不畫水而見水的暨明麗又活潑的生動畫面，都對我后來的創(chuàng)作道路影響至深。在很長一段的時間里都為擺脫朱氏畫風(fēng)而苦苦探尋。隨著時間的推移和在創(chuàng)作中不斷的探索，逐漸形成了暨保留傳統(tǒng)線條與作色的基本方法，又融入新的繪畫元素，經(jīng)過無數(shù)次的揣摩與實(shí)踐儲備形成了自己的風(fēng)格。

問：近年來您一直在促進(jìn)工筆畫的發(fā)展，現(xiàn)在西南區(qū)域的工筆畫現(xiàn)狀是什么樣的呢？又該怎么樣去營造一個有利于工筆畫創(chuàng)作的語境呢？

答：就當(dāng)前而言，工筆畫在西南區(qū)域應(yīng)該是處在歷史上最好的發(fā)展時期，各個地區(qū)都先后成立了工筆畫協(xié)學(xué)會，各種工筆畫展、學(xué)術(shù)研討、各種教學(xué)培訓(xùn)此起彼伏，一派繁榮景象，比如我參與主導(dǎo)的成都當(dāng)代工筆畫研究會自2008年成立以來已經(jīng)走過了10 個年頭，從成立之初的數(shù)十人發(fā)展到現(xiàn)在的400余人可以說是成都目前民間藝術(shù)團(tuán)體中最活躍的一個，從草創(chuàng)之初以花鳥為主的創(chuàng)作群體發(fā)展到現(xiàn)在涵蓋了人物、山水、花鳥在內(nèi)的成都最具創(chuàng)作活力的老中青工筆畫家群體，形成了工筆畫種齊全、老中青畫家梯隊(duì)完整的在國內(nèi)具有一定影響力的學(xué)術(shù)團(tuán)體。

十年間先后舉辦了在全國全省具有影響力的《天府畫派系列展新徑新境四川工筆畫邀請展》、《一帶一路美麗天府中國工筆畫大展》、《芙蓉綻放——當(dāng)代工筆畫大展暨中國畫名家邀請展》，開展了“聚成愛心公益基金資助山區(qū)貧困學(xué)生愛心捐贈活動”無論是送文化到基層還是將中國工筆畫帶出國門，成都當(dāng)代工筆畫研究會都履行了畫家的社會責(zé)任，贏得社會的尊重與贊譽(yù)。所以就本土省工筆畫學(xué)會與成都當(dāng)代工筆畫研究會開展得風(fēng)生水起，時有互動，遺憾的是省與省之間、省地之間基本各自為政，這其中最主要還是其一，政府扶持力度不夠，缺乏大手筆前瞻性的投入，很多協(xié)學(xué)會困于資金舉步維艱，無法正常開展活動，所以政府的投入與重視是發(fā)展的關(guān)鍵。其二、工筆畫在高等美術(shù)院校已經(jīng)越來越受重視，工筆畫研究與創(chuàng)作方興未艾，新人輩出，已是一股不可忽視的重要力量。如何整合使用好這股力量，是我們必須重視的課題。在這一點(diǎn)上成都當(dāng)代工筆畫研究會特別注重發(fā)展院校優(yōu)秀畢業(yè)生來壯大隊(duì)伍。其三、要充分整合利用社會資源，共同發(fā)展工筆畫事業(yè)，培育工筆畫市場。

問：一幅完整的工筆畫需要大量的時間和耐心去制作，但這種對細(xì)節(jié)的完美要求往往會使畫面少了激情多了匠氣，您在創(chuàng)作中有遇到這種問題嗎？

答：一幅完整的工筆畫確實(shí)需要大量的時間和耐心去制作，需要完美的描繪對象。其實(shí)工筆畫的創(chuàng)作激情體現(xiàn)在創(chuàng)作之初的構(gòu)思與成稿，可以說也是一種瞬間藝術(shù)，需要一種對物像的沖動，需要一種激情的釋放，對畫面形成的構(gòu)建，對畫面意境的把控，對畫面色彩的設(shè)計(jì)，這些都是創(chuàng)作的原始動力，由于中國畫材的特性，在后面的制作過程中始終充滿了不確定因素，每一道的渲染與烘托都在調(diào)整之中，都需要用大腦來思考，都努力在實(shí)踐最初的創(chuàng)作激情而不是復(fù)制，畢竟當(dāng)代工筆畫所涵蓋的元素已不是簡單的應(yīng)物象形隨類賦彩了。清人張庚在浦山論畫中寫到：古人有云，畫要士夫氣，此言品格也，第今以論士夫氣者，惟此干筆儉墨當(dāng)之，一見設(shè)重色者即目之為畫匠，此皆強(qiáng)作解事者。古人如王右丞、王都尉、文湖洲、趙令鑲俱以青綠見長，亦可謂之畫匠也。蓋品格之高下，不在乎跡，在乎意。此番古人論述，非常明白的提出一幅畫的高下，更在于看其立意的高低，才是否為作品的匠氣，不以是否工筆寫意來判斷。

問：您的作品題材多是花鳥風(fēng)景，造型喜歡取景一處來放大，在微觀的視野中表現(xiàn)豐富飽滿的情緒，色彩淡雅卻多元，形成了獨(dú)具有一格的藝術(shù)語言，您能談一談您的工筆畫繪畫的觀念嗎？

答：在我的創(chuàng)作生涯中至始至終都貫穿不斷否定自我的階梯螺旋型的發(fā)展，從最初對一花一葉的微觀表現(xiàn)到現(xiàn)在表現(xiàn)的山川氣象，都在不斷的探索，清代畫家石濤有云：山川始于代山川而言也，山川脫胎于山川也，予脫胎于山川也?？梢姡宜非蟮乃囆g(shù)從來不是形似，而是把繪畫當(dāng)做一種呈現(xiàn)自己內(nèi)心感情的手段，這樣繪畫中所表現(xiàn)的山水花鳥已不是簡單的模仿。精妙的刻畫，稍加提煉后再賦予工寫結(jié)合的表現(xiàn)手法，最后升華為心中經(jīng)過理想化和個人情感化的唯美畫面。

所以我創(chuàng)作中欲呈現(xiàn)的目的無非是自我心中的意境，無論是精于細(xì)節(jié)的工筆還是潑墨淋漓的寫意，終歸圍繞“意境”二字，我的創(chuàng)新改變不是在工筆畫中簡單攝取寫意畫的技巧，而是在觀念的一種借鑒與融合，傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)往往是直接而寫實(shí)的，追求惟妙惟肖經(jīng)過千百年的繼承也發(fā)展到了一個極致，就像大家傅抱石所評價(jià)的，倘若一味“缺乏意境，只能是風(fēng)景說明圖”。這也是我畫了多年工筆畫后希望尋求的另一種新畫面新境界，作為全新的探索。

問：隨著藝術(shù)全球化的趨勢，眾多藝術(shù)門類都在追去新的表達(dá)形式，而工筆畫來源于中國傳統(tǒng)繪畫體系，在創(chuàng)新上好像很難找得到更多的突破，所謂的許多新工筆畫“嫁接”痕跡明顯，在您看來我們的工筆畫是要跟隨時代創(chuàng)新，還是要緊守傳統(tǒng)呢？

答：這個問題很有意思，工筆畫來源于中國傳統(tǒng)繪畫體系，這是不能改變的事實(shí)，完全丟掉老祖宗的體系另起爐灶，更不現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)在的事實(shí)是國內(nèi)的西畫大家們都紛紛在研究中國古代繪畫的理論體系，學(xué)習(xí)古代繪畫的構(gòu)圖與變象，工筆畫作為中國畫的重要表現(xiàn)形式更不可能放棄傳統(tǒng)而標(biāo)新立異，雖然很多畫家已經(jīng)意識到了繼承傳統(tǒng)的重要性，但在對繼承的理解上往往有偏，但真正沉潛于傳統(tǒng)學(xué)問中，下一番功夫進(jìn)行整體研究的人還太少。反之對傳統(tǒng)淺嘗輟止，斷章取義便自以為擁有傳統(tǒng)的習(xí)氣者眾多，如現(xiàn)在的新文人畫派，把傳統(tǒng)作品中某些局部結(jié)構(gòu)、某些筆法墨法摘取出來，加以放大和拼接，形成所謂的自家風(fēng)格，這種學(xué)習(xí)甚至可以說是故作嬌柔之情，看不出作者對生活的激情，缺乏鮮活的生命力量，更不要說跟隨時代創(chuàng)新了。

因此對傳統(tǒng)的繼承要有一種敬畏之心，努力研究古代繪畫的表現(xiàn)技法、觀察方法、構(gòu)圖程式和中國幾千年來豐富而獨(dú)特的審美觀點(diǎn)、美學(xué)思想、文化內(nèi)涵，在新的歷史條件下要有了新的理解與認(rèn)識。傳統(tǒng)是創(chuàng)新的起點(diǎn)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上如何創(chuàng)新？有一點(diǎn)是一致的，就是“新”必須最終既體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫精神、審美思想，又要體現(xiàn)出時代精神的價(jià)值取向及獨(dú)特的個性風(fēng)貌，使自己的作品能打動人、感動人，并具深刻的人文思想內(nèi)涵。所以這種創(chuàng)新，不僅是在中國繪畫語言上的創(chuàng)新，還應(yīng)該把視野放寬，在外來藝術(shù)中去找尋能夠與自己風(fēng)格契合的表現(xiàn)形式、色彩元素、主觀意向、造型法則等等，使之“開闔分破，存想分疆”，使作品達(dá)到理想的意境而不是新與舊的割裂與對立。正如石濤所言：一在力，二在易，三在變，力過于畫則神，不易于筆則靈，能變于畫則奇，此三格也。

《春暉》

問：您90年代以來取材西雙版納的一批作品很受大家的喜愛，近年來您的眼光好像更偏向于成都本土的現(xiàn)實(shí)景觀，您能談?wù)劄楹螘羞@種轉(zhuǎn)變嗎？

答：在近50年的創(chuàng)作生涯中我不喜歡幾十年不變的以一種風(fēng)格呈現(xiàn)給觀眾，這樣的畫觀眾會審美疲勞，我也會失去創(chuàng)作動力。我在教學(xué)中時常告誡學(xué)生們在創(chuàng)作在要不斷的去發(fā)現(xiàn)新的物像，探索新的方法，體驗(yàn)新的感受，找到新觀念。其實(shí)這四新就是要尋求享受創(chuàng)作帶來的靈感和愉悅。隨著年齡的變化，對山川物像的認(rèn)識也在不斷的有新的感悟，所以基本上我是十年一次風(fēng)格的調(diào)整，清代畫家石濤有云：山川始于代山川而言也，山川脫胎于山川也，予脫胎于山川也?？梢姡非蟮乃囆g(shù)從來不是形似，而是把繪畫當(dāng)做一種呈現(xiàn)自己內(nèi)心感情的手段，這時繪畫中所表現(xiàn)的山水已不是簡單的模仿，精妙的刻畫，稍加提煉后寫意的表現(xiàn)，而是畫家心中經(jīng)過理想化和個人情感化的山水。

山水如此，花鳥如此，一切皆如此。畫家欲呈現(xiàn)的目的無非是自我心中的意境，無論是精于細(xì)節(jié)的工筆還是潑墨淋漓的寫意，終歸圍繞“意境”二字，在近十年里我的創(chuàng)新改變不是在工筆畫中簡單攝取寫意畫的技巧，而是在于觀念的一種借鑒與融合，傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)往往是直接而寫實(shí)的，追求惟妙惟肖經(jīng)過千百年的繼承也發(fā)展到了一個極致，就像大家傅抱石所評價(jià)的，倘若一味“缺乏意境，只能是風(fēng)景說明圖”。這也是我畫了多年工筆畫后希望尋求的另一種新路徑。作為全新的探索，近十年來所創(chuàng)作的《清溪圖》、《幽澗》、《西望蜀山》、《蜀山涌翠》等畫作中我努力不再著眼于線條、形象本身，而在于氛圍，不再呈現(xiàn)于多彩醒目的傳統(tǒng)飽和色調(diào)，而選擇一襲灰白為主的復(fù)合中間色彩，不在于一花一草的精微動人之處，關(guān)注更多的是蜀中山水的雄奇險(xiǎn)秀，不變的是細(xì)膩精致之氣，平添的是一股退去浮躁的深遠(yuǎn)沉寂，是寫意畫中那股虛無的、飄渺的、朦朧的氣象，去找尋“工筆也可以駕馭大場景，工筆也可以成全大意境”的暢快淋漓的的感受。畫家本不能游離于社會之外，本不該拘泥于固定模式，往往最高境界的意境是潛藏在那些看似與藝術(shù)無關(guān)的林林總總中，往往最絕妙的功夫總是修成于繪畫本身之外。

問：您的作品帶給大家的是一種淡然安適的審美情感，藝術(shù)創(chuàng)作的方式和您的生活狀態(tài)有什么樣的關(guān)系嗎？對之后的創(chuàng)作有什么樣的想法嗎？

答：生活與創(chuàng)作是對立與統(tǒng)一的關(guān)系，作為畫家有一顆平常的心態(tài)是至關(guān)重要的，不以物喜不以己悲，甘于寂寞享受孤獨(dú)是畫家的專利，是一輩子的修煉，外表平靜內(nèi)心狂野又是畫家創(chuàng)作的動力，搜盡奇峰打草稿，暢寫人間花鳥情是我一輩子追求的終極目標(biāo)，在眾多的社會事務(wù)中靜下心來拿起筆鐘情于筆墨之間是一天中我最美好的時光，在工筆畫道路上我會繼續(xù)探索融入寫意性的元素，實(shí)踐一種兼收并蓄的調(diào)整，自覺融合不同表現(xiàn)形式的提升過程，模糊工寫界限的嘗試，其實(shí)中國畫自誕生時起，就沒有嚴(yán)格的工筆寫意之分，二者之間從來就不是非此即彼的絕對選項(xiàng)，無論工筆或?qū)懸?，表現(xiàn)技巧不過是為了顯現(xiàn)目的的方式，既然條條大路通羅馬，只要為我所用，就完全可以任其發(fā)揮。這就是我近十年來樂此不彼、孜孜求索的藝術(shù)生涯。

《春靜曉風(fēng)微》

《香遠(yuǎn)溢清》

《曉看紅濕處》

《花開時節(jié)》

《花開時節(jié)》33cm×136cm

《意如流水任東西》180cm×96cm

《鳥啼山更幽》

《曉看紅溫處》33cm×136cm

《落花莫遣隨流水》33cm×136cm

《雨林曉霧》

《蜀山翠》120cm×240cm

《龍泉飛雪》68cm×68cm

《青城幽徑》68cm×68cm

《萬樹蒼煙》180cm×96cm

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來自：林泉智 > 《工筆畫欣賞》

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