何家英（中國美術(shù)家協(xié)會副主席、天津美術(shù)學(xué)院教授）

［訪談熱點］何家英談筆墨及繪畫風(fēng)格

     問：您創(chuàng)作歷程上有沒有明顯的階段性，幾十年來在觀念上、技法上是否有什么變化。工筆和寫意本是中國畫的兩端，而在您筆下將兩者推向了極致，“衡中西以相融，權(quán)工寫以相合”這句話，在你的創(chuàng)作中具體有哪些思考。

  何家英：我的創(chuàng)作過程沒有特別大的跳躍。從寫意到工筆是一個變化;從工筆又派生出寫意這又算是一個變化。但是在創(chuàng)作觀念上我沒有大的變化，可以說，我道一以貫之。從頭到今一直堅持這樣走下來，并沒有被別人所左右，也沒有被潮流所誘惑。認(rèn)準(zhǔn)一個方向就堅定不移。

  最初畫寫意，也只是我一個低層面的認(rèn)識，因為只停留在對黃胄、石齊的崇拜上，學(xué)的是他們的手法、效果和表現(xiàn)，代表作品有《春城無處不飛花》、《海田歸》以及后來的《牲口集市》。這都是那一階段寫意畫的幾幅作品。這是第一階段。

  轉(zhuǎn)入工筆畫創(chuàng)作實踐之后才真正進(jìn)入到一種比較深刻的藝術(shù)思維上去，對思維、感受及對藝術(shù)語言有了進(jìn)一步的理解。一方面，回歸晉唐傳統(tǒng)和品格;另一方面，又以西畫重感受，通過寫生表達(dá)心性去表現(xiàn)人物畫，創(chuàng)造出一種具有傳統(tǒng)元素的新的工筆畫形式，新的語言。這是第二階段。

  第三階段是，畫工筆很難滿足社會的需求，最主要的原因還是我對寫意畫對筆墨情有獨鐘。而且后來我對文人畫有著更加濃厚的情感。我一直以為，文人畫是中國畫成就的最高階段。中國文人畫筆墨規(guī)律登峰造極，把中國畫的精神推到一個最高峰。而且從筆墨趣味的角度，別的繪畫是無法替代的。但是，我從文人畫當(dāng)中一方面欣賞它的品格趣味，另一方面也看到繪畫之間語言能夠融合的那種可能。所以，我是在用文人畫的筆墨表現(xiàn)人，甚至用山水畫的筆墨來畫現(xiàn)代人，讓豐富的筆墨來表達(dá)單調(diào)的當(dāng)下人的狀態(tài)。從而創(chuàng)造出人物畫一種新的筆墨語言，再者，我就是要通過畫寫意畫來更加深刻的理解中國畫的內(nèi)涵和精神。就是說，僅從工筆畫我們無法更深刻的理解中國畫的內(nèi)涵。因為中國畫的傳統(tǒng)不停留于文人畫傳統(tǒng)，也不會只停留于工筆畫傳統(tǒng)，中國畫的傳統(tǒng)是一個很全面的，甚至是從文化層面上來談的一個龐大的文化體系。所以，我們不可能單一的在某一方面只獲得了一點語言，就覺得擁有了中國畫的傳統(tǒng)。我希望從精神層面上來理解中國畫的語言問題。

  “衡中西以相融，權(quán)工寫以相合”這個觀點，是我的一貫的主張，一貫的追求。正是因為我看到了中西方繪畫共通之處、契合點，我覺得從大的方面上講，其實繪畫本身是相通的，具體的講可能有相異，我們求同存異就會產(chǎn)生新的語言。另外，這也得力于表達(dá)我們自己的感受，完全豐富了自己的視野，看事物的方式完全擴(kuò)大，我們無論從文化層面來感知世界，還是從繪畫語言角度來表達(dá)現(xiàn)實生活，都是站在一個更高的高度。這就非常的豐富和博大，或者說也有一種自由，但同時也是有限制的，這就是不能背離傳統(tǒng)。正因為我找到兩種繪畫的最精華的東西。所以，在這種結(jié)合中我永遠(yuǎn)不會脫軌，不會背離傳統(tǒng)，也不會局限于傳統(tǒng);借鑒西方也會是有選擇的使用，尤其是所謂的當(dāng)代藝術(shù)，更不茍同那樣的一種低級趣味，我仍然堅持人類需要的一種高尚的精神和品格。

     問：你的藝術(shù)個性或風(fēng)格是什么。你的藝術(shù)風(fēng)格是如何定位的?另外也可看到在當(dāng)今文化多元、張揚個性時代，一些人的創(chuàng)作是今天一個風(fēng)格，明天一個面貌，您怎樣看待這種現(xiàn)象呢？

    何家英：曾經(jīng)有人問京劇大師梅蘭芳的藝術(shù)有什么風(fēng)格、個性，梅蘭芳回答說，我的藝術(shù)個性就是沒個性。他說自己都是吸收藝術(shù)最精華、最優(yōu)秀的東西，他認(rèn)為有個性的東西就有自己的薄弱環(huán)節(jié)。其實梅先生是講他的京劇藝術(shù)是圓融的，是最完美的，也是最經(jīng)典的，也就形成了梅派博大、圓融、中正的一個位置。

  我覺得梅先生說得特別好，我們也是在盡量的吸收自己以為最優(yōu)秀、最經(jīng)典的東西來學(xué)習(xí)，所以從這一點來講，我的藝術(shù)風(fēng)格不強(qiáng)烈，并沒有給人特別強(qiáng)烈的一種新的形式。我仍然繼承著傳統(tǒng)的手法，傳統(tǒng)的精神，又用了一種從解放以來一直在使用的寫實的方式，作品也是雅俗共賞的一種東西。如果說過去的寫實已經(jīng)取得了很大的成就，經(jīng)過“文革”那樣一個偽寫實、偽現(xiàn)實主義，又被人們所厭惡，當(dāng)人們紛紛拋棄現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的時候，我卻仍然堅持著，并且進(jìn)一步的做得更好，更加完善了一步，用心靈去感知對象，去感知時代，去感知繪畫語言的一種品格，可以說是形成了一個不是風(fēng)格的風(fēng)格。

  我認(rèn)為，用工筆去表現(xiàn)現(xiàn)實的人，并且能夠具備一種藝術(shù)精神高度，這本身也具有了一定的創(chuàng)造性。這就是價值。如果說我具備的一點兒特點，那就是把人物畫得更深入、更概括，把中西法融合得天衣無縫。

  對一個畫家來說，確立一種被人認(rèn)知屬于自己的所謂風(fēng)格的話，這是必要的。關(guān)鍵的是不僅僅有一個樣式，還要有一項內(nèi)容，那就是不可逾越的一種水平。如果沒有后者，風(fēng)格沒多久就被別人拿去了。你能做到，別人也能做到，那你的風(fēng)格就形成不了，就不能被認(rèn)可，所以風(fēng)格包含兩個方面的內(nèi)容。我用八個字形容就叫“開宗立派，不可逾越”。才是真正屬于自己的風(fēng)格，才能夠形成一種派別。

  我覺得風(fēng)格的形成，不能僅僅停留在樣式的變化上。如果僅從一種樣式上去標(biāo)新立異，去尋找一個別人沒做過的樣式的話，還是太簡單。比如有的人用特技畫出一張畫來，耳目一新，一兩年之后可能就不新鮮了。

  風(fēng)格的形成，應(yīng)該是一個自然而然過程。在很短時間內(nèi)就形成自己的風(fēng)格，他的藝術(shù)壽命肯定是短暫的。實際上應(yīng)該按照藝術(shù)的規(guī)律，真誠地感受對象、感知世界，真誠地用自己善于表達(dá)的東西去表達(dá)，這就是自己的東西，是真的，而不是假的，因為風(fēng)格有很多是偽風(fēng)格。你得善于發(fā)現(xiàn)自己，真誠地表達(dá)，然后逐漸地形成、摸索出一個你自己的內(nèi)容，并且運用自如，這樣的話，別人是無法替代的。因為只有你會這樣干，換一個人干不成，這是真自我。

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