他畫竹子像甘蔗，畫臘梅像櫻花又像桃花，被網(wǎng)友嘲笑卻賣了6000萬！

▲局部放大的竹子看起來像甘蔗。

我們先來看看，圖一這幅放大的油畫竹子，像不像一排排甘蔗？很多網(wǎng)友說，這畫的明明是一些甘蔗嘛。

▲局部放大的臘梅像櫻花又像桃花。

我覺得這也像甘蔗，但同時，我也很懷疑，這真的像甘蔗嗎？而不是竹子？

這幅把竹子畫成甘蔗的油畫，給我最大的疑問是，如果是一般畫家把它畫成這樣，我們還可以一笑而過，但是畫這幅畫的畫家卻非一般人，他竟然是大名鼎鼎的大家吳冠中先生。他既然這樣畫，那肯定是有他的原因的。

▲吳冠中。

你千萬不要懷疑他，不會畫竹子，他之前畫的竹子就是竹子，神形兼?zhèn)?，要多像就有多像。這幅一九八五年畫的竹子成為他所有畫竹作品最具特色的作品。

▲吳冠中油畫《竹?！?。

這幅畫的名稱叫《竹海》（見上圖），畫面上幾乎看不到竹葉，整片竹林只有梢頭幾片少得可憐的小葉，隱約可見。同樣，也沒有表現(xiàn)竹子的千姿百態(tài)，一律筆直往上，只見一片綠油油的色彩，橫向密密麻麻很是擁擠，縱向卻舒展而挺拔，層次分明。用專家的話說，“整幅畫表面上看來是抽象的，實際上這種抽象是附著于具象的本體之上，只不過是在竹海的聚合狀態(tài)下更容易形成抽象的幻象?！?/p>

▲ 吳冠中國畫《荷塘》（殘荷）。

專家的話有點難懂。其實吳冠中是用漸變的綠色海洋效果，來表達竹林的蔥蘢繁茂，如大海般波濤洶涌。為了不讓竹子粘在一起成一團綠色，特地采用了草綠、湖綠、翠綠等不同層次的綠色，一來區(qū)別新竹子和老竹子，二來在老竹子上加了幾筆以表示竹節(jié)，因為過于密集，竹子形小，正好和甘蔗大小一致，加上這竹節(jié)，所以才給人甘蔗的錯覺。

無獨有偶，吳冠中另一幅油畫《紅梅》，畫的是臘梅，遠看卻像櫻花，近看又像桃花，被網(wǎng)友嘲笑是四不像，甚至被稱為“一樹三體”。這又是怎么回事？

▲吳冠中油畫《紅梅》。

我們還是先來了解一下，吳冠中畫這幅臘梅的創(chuàng)作背景。這幅畫創(chuàng)作于一九七三年，這是在中央工藝美術(shù)學(xué)院任教的吳冠中下放到河北農(nóng)村的第三年，在石家莊鹿縣（現(xiàn)為鹿泉區(qū)）的李村，吳冠中一收工，就背著糞筐到地里作畫，糞筐高高的背把正好當(dāng)畫架，筐里放顏料盒和畫筆，就這樣在糞筐上吳冠中畫出了一幅幅精美的作品，大家戲稱他為“糞筐畫家”。好多下放的師生覺得這辦法不錯都跟著學(xué)，星期天各自背著糞筐到莊稼地里寫生，這成了李村當(dāng)時最具特色的風(fēng)景。后來效仿的人越來越多，便形成了遠近聞名的“糞筐畫派”。

▲1970年吳冠中（左三）與同事和學(xué)生攝于李村。

在這里呆了3年，吳冠中接到指令，要回去創(chuàng)作一個主題項目。從李村返京后，離下半年創(chuàng)作采風(fēng)還有數(shù)月，也就在這段時間，吳冠中就到北京郊外寫生，正值城郊寒梅怒放之際，他內(nèi)心是愉悅的，否極泰來，終于結(jié)束了下放的苦日子。同時，他也強烈期盼著早日結(jié)束這種特殊的生活，期待百花春曉，春回大地，基于這種情感他畫了這幅《紅梅》。

▲吳冠中油畫《李村樹》二

在后來的自傳《吳冠中》里，詳細記錄他當(dāng)時的經(jīng)歷與心情：“饑餓的眼，覓食于院內(nèi)院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫里乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得?！?/p>

▲吳冠中水彩《荷花》。

而且，在畫面的用色上，也可以看出吳冠中的這份洶涌澎湃的喜悅。在此前，為避免作品甜俗過膩，用色一向謹慎克制，絕少使用大片紅色。而《紅梅》卻選擇艷麗照人的滿目桃紅主色調(diào)，尤其以粉白色和粉紅色來渲染。這也是造成遠看似櫻花，近看似挑花的原因所在。為什么會如此大膽用色？這絕非偶然，主要有三個原因。

首先作品反映了吳冠中此時全然陶醉于創(chuàng)作的心境，畫面呈現(xiàn)幾株盛開的臘梅，星星點點的桃紅漫布其間，象征冬去春來，萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，也給觀賞者內(nèi)心莫大的鼓舞。

其次，作品采用特寫式構(gòu)圖，將粗壯結(jié)實的主樹干放在中間，并加以放大，強調(diào)其扎根沉厚，拔地而起，欣欣向榮的特質(zhì)，反映了畫家積極向上的人生態(tài)度。而枝椏纖韌遒勁，傲骨錚錚的仰指天空，并增加枝椏間的密度，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經(jīng)人工刪斫的本質(zhì)。

最關(guān)鍵的是畫面上臘梅的嫣紅怒放，表現(xiàn)的是它的抽象之美。大片鮮艷的紅綠彩點、最上方的淺藍色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些彩點、色塊和肌理，特別是象征梅花的大片桃紅和粉紅相間的彩點，已經(jīng)接近抽象表現(xiàn)主義，并體現(xiàn)了畫家在創(chuàng)作過程中的力量、速度和情感。

也正因為這些特點精彩呈現(xiàn)了這幅作品豐富的藝術(shù)性，不得不令人折服。而遠看像櫻花近看像桃花，被網(wǎng)友嘲笑的這幅《紅梅》，在香港蘇富比二零一五春拍上，以6684萬港元成交，折合人民幣6000萬。