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看完這位牛人 畫 的音樂史
你 了解西方音樂了嗎？ 會不會覺得有點兒 懵 沒關(guān)系，小編幫你 抓重點！ ▼ 越 過黑暗的中世紀，古典音樂來到了文藝復(fù)興時期，就如同春天綠葉開始萌芽，音樂也變得自由，蓬勃發(fā)展起來。音樂慢慢走下了神壇，從教堂中的圣詠逐漸走向世俗。聲部也開始變得多了起來，據(jù)說最多能達到十幾個！這也為巴洛克的繁花似錦做著鋪墊。 最早寫歌劇的作曲家，雖然有無數(shù)作曲家寫過歌劇，但是他的歌劇，古樂器加深情的旋律，使它流傳了幾百年。 ▼蒙特威爾第 《奧菲歐》 作為文藝復(fù)興時期最出名的作曲家，帕萊斯特里的音樂可謂強悍到令人發(fā)指，無論是數(shù)量龐大的聲部，還是唯美到令人想哭的旋律，都非他莫屬！ ▼帕萊斯特里那 彌撒 巴洛克 一詞，原意為有一些瑕疵的珍珠，是古典音樂的一段異常獨特的時代，復(fù)調(diào)音樂極為盛行。各種樂器慢慢加入到了音樂中來，合唱不再獨攬著舞臺。弦樂，室內(nèi)樂，大放異彩，由于巴赫、亨德爾這些大師的出現(xiàn)，復(fù)調(diào)的寫作手法在這里也逐漸達到了它的巔峰。 想要搞清楚巴赫的音樂，你也許得花上一輩子的時間和精力，誰讓人家寫啥都能永垂不朽，成為絕世神作呢？巴赫復(fù)雜的作曲技法，以及深邃的旋律。這位上帝的樂師，讓所有作曲家都望塵莫及。 ▼巴赫 《馬太受難曲》節(jié)選 ▼《哥德堡變奏曲》 亨德爾的清唱劇《彌賽亞》同樣也具備歌劇的雛形，不過清唱劇的主題通常是宗教故事，在文藝復(fù)興時期，雖然音樂慢慢走下圣壇，但音樂仍具有宗教性。 ▼清唱劇《彌賽亞》 說到維瓦爾第，除了四季，你肯定不知道，他還有一個鮮為人知的稱呼，“紅發(fā)神父”。在接受了兩個教區(qū)的神職教育后，一頭紅發(fā)的維瓦爾第成為了神父。他在創(chuàng)作上極為多產(chǎn)，一生寫過近500首協(xié)奏曲。
▼維瓦爾第 《四季》“春” 走 過巴洛克這個異常絢麗，瘋狂的時代，理性的光輝仿佛又開始眷顧古典音樂。節(jié)制、規(guī)整，成為了那個時代的主流，同時，主調(diào)音樂慢慢開始成為音樂的主流，復(fù)調(diào)音樂被逐漸受到冷落。海頓、莫扎特、貝多芬，在主調(diào)音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展復(fù)雜的對位。維也納古典樂派最重要的三位作曲家。那時的古典音樂，幾乎是為宮廷服務(wù)的，不是所有作曲家都像海頓那樣幸運，做著宮廷樂師的職位。相反，可憐的莫扎特雖然才華橫溢，卻總是為了生計擔(dān)憂，直至生命的最后一段時間，依然窮困潦倒。 海頓的父親是一個馬車制造匠，以修造馬車為生，母親是個廚娘。但他憑借對音樂的熱愛以及不懈努力，一步一個腳印，坐上了宮廷樂長的位置。他的弦樂四重奏，奠定了這個體裁的基礎(chǔ)，作為后人效仿的楷模。 ▼海頓 《皇帝四重奏》 給莫扎特一個旋律，他就能給你在鋼琴上彈出一首完整的曲子。這就是天才，海頓驚嘆于莫扎特的天才，因此，兩位世紀最偉大的作曲家，成為了好友。音樂史上，天才的命運往往不盡如人意，莫扎特也無法逃脫這厄運。 ▼莫扎特 《g小調(diào)第40號交響曲》 作為維也納古典樂派最重要的作曲家之一，貝多芬為古典音樂史做出的貢獻，簡直可以影響后面整個音樂史的發(fā)展。因為他的獨創(chuàng)實在太多！他的9部交響曲，令后世的作曲家不敢再碰交響曲體裁。32首精致而具有深意的鋼琴奏鳴曲同樣讓人嘆為觀止！
▼貝多芬 《F大調(diào)第六交響曲》
▼貝多芬“月光”奏鳴曲 到 了浪漫主義，音樂仿佛變得越來越情緒化。作曲家們越來越強調(diào)個人的情感，比如，愛上老師的女兒克拉拉但卻被無情阻撓的舒曼；時而熱血鬧著要革命，熱愛自己的祖國，時而也會為了自己的小戀情郁郁寡歡的肖邦；偷偷愛上自己的師母，并把她的名字寫進作品里的勃拉姆斯；愛上自己的學(xué)生，卻被人舉報的老柴；沒有一部作品不讓你在某個瞬間感動流淚的，那時的音樂，就如同一部情緒放大器，各種情緒都會涌現(xiàn)出來。 他的作品，是德國浪漫主義最為深刻的體現(xiàn)。舒曼早年一心想成為鋼琴家，苦練鋼琴，甚至用一根繩子綁住自己的手指偷偷練琴，但不幸練壞了手，才轉(zhuǎn)向了音樂評論和作曲。如果不是這個命運的小插曲，音樂史上可能會失去一個偉大的作曲家！ ▼舒曼 《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》 在19世紀，門德爾松可以算是一位真正的富二代，父親是銀行家，母親是鋼琴家。從小受母親的影響，學(xué)習(xí)鋼琴。他有著和莫扎特一般的天才，12歲就寫了弦樂四重奏，還有自己的私人樂隊，專門演奏他的作品。衣食無憂又才華橫溢，但好景不長，門德爾松在39歲時因為家人的離去，無法接受這突如其來的打擊，也離開了人世。 ▼門德爾松 《a小調(diào)第三交響曲》 肖邦在音樂史上為鋼琴這件樂器作出了前所未有的貢獻?？梢哉f，在鋼琴方面，沒有一位作曲家可以超越肖邦。從4首敘事曲，瑪祖卡，到27首練習(xí)曲，肖邦喜愛將波蘭民間元素，融入創(chuàng)作中，因為有了肖邦，讓我們深刻感受了波蘭這個民族的魅力。 ▼肖邦 《敘事曲第四》 據(jù)說，李斯特在當(dāng)時可是那些上流社會的太太小姐們追捧的男神！李斯特在音樂會演奏完后，通常會向臺下那些簇擁而上的觀眾們?nèi)右粔K自己的手帕，他火爆的人氣引得下面女性觀眾們竟相爭奪手帕。 ▼李斯特 《帕格尼尼練習(xí)曲“鐘”》 勃拉姆斯總是喜歡小心翼翼地收斂著自己的情感，但作為一位情感豐富的作曲家，內(nèi)心的感情又怎么能藏得??？因此，音樂是他抒發(fā)情感最好的通道，他把他的愛情藏在了音樂里，他也把他對于浪漫主義的理解藏在了音樂里。 ▼勃拉姆斯 《第四交響曲》 幾乎所有俄羅斯音樂家都自帶俄式憂郁深情的氣場，而老柴是這其中最為典型的。他的作品充滿濃郁俄式氣質(zhì)，配上老柴天生憂郁而又靦腆羞澀的性格，使得他的作品華麗而憂郁，凄美又深情。 ▼柴可夫斯基 《弦樂小夜曲》 浪漫晚期 ，請容我用一個詞來形容，那就是龐大。音樂從浪漫走到了后浪漫主義時期，變得無比復(fù)雜，并且難以理解。作曲家們往往會用巨型的樂器陣容來表現(xiàn)一個龐大、宏偉的文學(xué)內(nèi)容，而這些文學(xué)內(nèi)容也許各個都是你啃個幾年也可能一頭霧水的。往往一件事情，發(fā)展到了極致，都會是它最全面，最復(fù)雜的時候，古典音樂也不例外。 馬勒喜歡規(guī)模超大的管弦樂編制，作為音樂史上最后一位浪漫主義的巨匠，他的交響套曲《大地之歌》將唐詩作為歌詞。馬勒復(fù)雜精致的配器，以及內(nèi)涵豐富的音樂語言，繼承了浪漫主義的精髓，又將其推向了盛大的高潮。 ▼馬勒 《第四交響曲》 瓦格納將浪漫主義歌劇推向了頂峰。最著名的歌劇莫過于《尼伯龍根的指環(huán)》，這部史詩般的作品，奠定了瓦格納在音樂史上的地位。瓦格納的半音化和聲，以及不斷拖延的終止式，使得他的音樂冗長而無終止感，雖然他的音樂仍然沒有跳出調(diào)性音樂的框架，但卻為后世的無調(diào)性音樂作出了重要鋪墊。 ▼瓦格納 《尼伯龍根的指環(huán)》選段 拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯晚期浪漫主義的代表人物，最為著名的作品莫過于c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲。鋼琴華麗的裝飾，加上其實磅礴的管弦樂配器，使得這首作品自帶俄羅斯民族寬廣宏偉的氣場。 ▼拉赫瑪尼諾夫 《c小調(diào)第二鋼協(xié)》 浪漫 發(fā)展到了后期，也浪不下去了。出現(xiàn)了一個新的風(fēng)格，那就是印象主義，這個首先出現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域的詞，表現(xiàn)那些捕風(fēng)捉影的，朦朦朧朧的，虛無縹緲，似是而非的主題。印象主義最大的特點就是沒有明確的主題，弱化和聲功能，通過一些些細枝末節(jié)的東西，想要捕捉到瞬間感覺，比如純色，漸變的顏色，波光粼粼的海面，異域風(fēng)情等。 德彪西在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，由于對于學(xué)院傳統(tǒng)的教學(xué)模式不滿，使得他無法施展自己在音樂上的想法。他無視老師教授的和聲規(guī)則，寫出了具有自己風(fēng)格的印象派的和聲語言，而正是因為他的膽識，音樂史上從此出現(xiàn)了印象派。 ▼德彪西 《牧神午后》
同樣承襲印象派音樂，拉威爾在德彪西的基礎(chǔ)上，更為精致。他的鋼琴作品《夜之幽靈》是他的代表作。其中色彩斑斕的音色，以及充滿神秘感的主題，使得這部作品在鋼琴史上獨樹一幟，引得無數(shù)鋼琴家演奏它。 ▼拉威爾 《夜之幽靈》 說到 20世紀，音樂開始變得多樣，各家都有自己的風(fēng)格。斯特拉文斯基的復(fù)合節(jié)奏，肖斯塔科維奇的多調(diào)性，勛伯格的12音，約翰·凱奇的經(jīng)典作品，強調(diào)大音希聲，大道無形的4分33秒等等。這些作曲家每一個都有自己極其強烈的個人風(fēng)格。古典音樂開始走向從未有過的多樣性。 作曲家中的“哈利·波特”
一副和哈利波特一樣圓形黑框眼鏡和一副嚴肅而犀利的表情是俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇的標志。他的作品多數(shù)帶有一定的批判性和指向性，喜歡用音樂表現(xiàn)戰(zhàn)爭，革命以及政治一類的題材。他的作曲手法極為獨特，在傳統(tǒng)的框架中加入了一些個性化的手法。 ▼肖斯塔科維奇 《第七交響曲》 斯特拉文斯基的《春之祭》在首演時，由于它粗暴的節(jié)奏，不和諧的和聲，以及追求原始風(fēng)格，營造一種完全不同于浪漫主義的風(fēng)格，使得它引來了一場音樂史上的軒然大波。許多人在首演時強烈斥責(zé)，認為《春之祭》是野蠻的，完全顛覆傳統(tǒng)的古典音樂。 ▼斯特拉文斯基 《春之祭》 勛伯格的12音作曲技法，將音樂史上維持了百年的調(diào)性寫作方式徹底打破，將鋼琴上的12個半音組合成一個12音序列，用這個序列開始創(chuàng)作。這種技法影響了幾乎所有的當(dāng)代作曲家，現(xiàn)在的當(dāng)代音樂，多多少少是在12音的基礎(chǔ)上做出變化的。 ▼勛伯格 《月迷皮埃羅》 看完了這么多的音樂史 你對古典音樂的了解是不是更加深入了呢？ 如果還想知道更多 這套國內(nèi)外頂級鋼琴大師都推薦的 《耳邊的鋼琴史》了解一下
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