如果你惋惜漫威初代英雄的故事已經(jīng)結(jié)束，那可以看看這部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《驚天營救》。

這部網(wǎng)飛出品的動作片，有著典型的大片陣容，集齊了漫威宇宙中的雷神和美隊(duì)元素，克里斯·海姆斯沃斯在這里恢復(fù)了身材，編劇是拍過《美國隊(duì)長2、3》的喬·羅素。

導(dǎo)演山姆·哈格雷夫呢，雖然這是他的處女作，但你其實(shí)早就看過他的電影了，只不過是「演的」。

他和喬·羅素合作已久，原來是漫威電影宇宙中的動作演員，給美隊(duì)克里斯·埃文斯做過替身，后來升級成特技指導(dǎo)。

狂熱的動作片迷的他，如今終于在流媒體時代，成為了自己夢寐以求的動作片導(dǎo)演。

導(dǎo)演山姆·哈格雷夫，你就說像不像美隊(duì)

《驚天營救》的主創(chuàng)加起來，差不多是半個漫威宇宙，但影片卻是實(shí)打?qū)嵉闹屑壋杀?，僅僅6500萬美元。

最終的豆瓣評分穩(wěn)定在7分上下，基本也就是一部爆米花動作爽片的合格分?jǐn)?shù)，評論大多肯定動作場面爽翻天，卻也都承認(rèn)故事薄弱。

影片故事的確老套，稍微有點(diǎn)創(chuàng)新的或許是故事背景，主要場景都放在了第三世界國家的印度和孟加拉。

這不僅是個敘事背景，也直接體現(xiàn)了導(dǎo)演個人的動作片審美和影片的動作美學(xué)風(fēng)格，這個我們稍后再談。

故事的起因就是印度和孟加拉兩大毒梟之間的明爭暗斗，趁著印度毒梟蹲監(jiān)獄鞭長莫及，孟加拉毒梟就綁架了他的兒子奧維。

印度毒梟威脅手下薩尤，不安全帶回兒子就殺他全家，薩尤便雇傭了雷神飾演的澳大利亞雇傭兵泰勒，來完成這個不可能任務(wù)。

雖然泰勒在影片半小時處就把奧維救了出來，卻發(fā)現(xiàn)事情遠(yuǎn)沒那么簡單，然后他就走上了佛擋殺佛的逃生之路，順便還通過拯救男孩，化解了纏繞自己多年的心理陰影，完成了個人救贖。

情節(jié)確實(shí)沒什么可說的，但這的確不是《驚天營救》的重點(diǎn)，因?yàn)樗鼜囊婚_始，就是按照B級片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激發(fā)你多少腎上腺素。

換句話說，《驚天營救》差不多是花著R級片的成本，用著A級片的班底，拍B級片的視覺沖擊給你看。

首先要明確一下，我們在這里說的B級片，指的是《驚天營救》作為商業(yè)動作類型片而言，在風(fēng)格上的簡單、粗暴，有時甚至是粗糙，同時也伴隨相對A級片意義上的較低成本。

B級片的意義一直隨著不同的時代和語境在變化著，比如早年它的興起，和三十年代美國在大蕭條下盛行的雙片連映制有關(guān)，它依附于A級片存在，成本差異、質(zhì)量、時長都是判別標(biāo)準(zhǔn)。著名的莫諾格蘭就以拍攝過大量低成本B級片被稱為貧窮巷制片廠。

五十年代之后，由于獨(dú)立制片的興起、雙片連映制度的取消，B級片開漸漸獨(dú)立出來，也出現(xiàn)了一些以制作B級片為名的公司，比如AIP。

AIP片頭

為了生存，B級片通常都會精確瞄準(zhǔn)每個年代最流行的那些類型片，比如三十年代就是B級西部片，五十年代則是B級科幻片，七八十年代則是B級動作片，滋養(yǎng)了一代影迷和電影人的香港動作片也可算在這個范疇內(nèi)，至于B級恐怖驚悚片，那大概是唯一經(jīng)年不衰的類型。

可不要小看了B級片，它們對一代電影人和影迷的影響之大，簡單舉幾個例子你就能明白，戈達(dá)爾在《筋疲力盡》的片頭，都致敬了莫諾格蘭；昆汀差不多可以算是世界頭號B級片愛好者。

《筋疲力盡》片頭

回到動作片這個類型中來，不少當(dāng)今的知名導(dǎo)演，都從香港B級動作片吸取了養(yǎng)分，昆汀就不說了，他的好友羅伯特·羅德里格茲也算一個。

而《驚天營救》的導(dǎo)演山姆·哈格雷夫也說過自己是港片迷，成龍和香港功夫片直接造就了他現(xiàn)在的職業(yè)生涯。

在這樣的語境下，再來看《驚天營救》，你就會發(fā)現(xiàn)它其實(shí)代表了新時代B級片的制作思路。

在流媒體和網(wǎng)大時代，網(wǎng)飛其實(shí)試圖在復(fù)活這個原本已經(jīng)流失在歷史語境中的定義，打造流媒體時代的B級片。

所以，你也就能理解《驚天營救》毫無邏輯的故事了，因?yàn)楣适赂静恢匾　；蛘哒f，故事簡單粗暴無邏輯，反而就是它作為B級片的特色，這既是對精良優(yōu)質(zhì)主流制作的反叛，也關(guān)照了觀眾們進(jìn)來就不想廢腦子的需求。

它們要販?zhǔn)鄣?，只是雷神的肉體，以及值回網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)播費(fèi)的動作場面。

不得不說，即便在小屏幕上，《驚天營救》的動作場面也能給人一種驚艷感。中間從36分鐘左右有段長達(dá)11分鐘的「假長鏡頭」，完全可以在今年最好的動作戲場面中獲得位置。

如果你因此想到《極寒之城》里那段8分鐘的長鏡頭，那就對了，因?yàn)閷?dǎo)演山姆·哈格雷夫就是《極寒之城》的特技指導(dǎo)。

《極寒之城》

在《驚天營救》的這段逃亡場景里，我們跟著鏡頭，跟著主角穿越了數(shù)個不同的場景，從汽車、到街面、再在孟加拉的民居內(nèi)部上下穿梭，穿插各種近身肉搏，最后終結(jié)在一場飆卡車的爆炸戲中。

雖然還是能看出長鏡頭之間的拼接感，但這段長鏡頭整體來說還是非常流暢的，同時并不會讓你覺得「長」，一個很大的原因是，它在這個點(diǎn)程中不斷切換著視點(diǎn)。

從泰勒到小孩，從抓捕他們的雇傭兵變到被追捕的兩人，從對這場惡戰(zhàn)毫無概念的平民，到不是殺人就是被殺的對毆，視角的切換為緊張的動作場景帶來了間歇性的節(jié)奏，也增加了豐富感。

從另一個層面來說，這種間或?qū)㈢R頭落在動作主體之外的做法，也成為了最緊張的那些動作重頭戲的「掩體」，我們在代入不同主角視角，感受一種暫時的安全的時候，也就會在下一次的惡戰(zhàn)到來時，被激發(fā)出更強(qiáng)烈的生理反應(yīng)。

而在這一段鏡頭里，你也會感受濃厚的香港功夫片氣息，那些冗雜的、結(jié)構(gòu)繁復(fù)的孟加拉貧民區(qū)，不僅提供了一種粗糲的、生猛的、原始的市井氣息，也讓動作戲得以在復(fù)雜的垂直調(diào)度、縱深調(diào)度和橫向調(diào)度之間來回切換。

這種充分結(jié)合空間提升打斗戲質(zhì)感，但在視覺層面上又保留了場景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龍早期像《A計劃》這樣的功夫片。成本是很大原因，之后也漸漸形成了某種美學(xué)風(fēng)格，甚至還能和主角本身的性格特質(zhì)結(jié)合在一起。

所以啊，《驚天營救》這的這段長鏡頭，滿滿都是導(dǎo)演對香港功夫片的愛?。?/span>

《A計劃》

山姆·哈格雷夫很感謝網(wǎng)飛，他說像《驚天營救》這種中檔預(yù)算的R級電影，在影院基本是沒啥生存可能的，但網(wǎng)飛給這樣的電影提供了一個機(jī)會，不僅投資，還奉送上面向全球的平臺。

B級片向來都是夾縫中的生存者，在過去，這條夾縫在大片的陰影之下，又在各類汽車影院、午夜影院、電視臺中尋找到了開疆拓土的的機(jī)會。而如今，在影院被超級大片擠占的當(dāng)下，網(wǎng)絡(luò)則提供了無限的空間，網(wǎng)飛有它得天獨(dú)厚的流媒體優(yōu)勢，迅速占據(jù)了這條賽道。

這是新時代B級片的回魂，但關(guān)于B級片的金律沒變過：用最少的成本，制造最強(qiáng)的吸睛度，賺最多的錢。