數(shù)碼照相機(jī)和高端手機(jī)的出現(xiàn)，導(dǎo)致了攝影的大眾化和娛樂化。影像視覺快餐化的彩色拍照，讓眾多攝影家和愛好者沉醉其間，然而仍有許多有思想有才華的攝影師們在堅(jiān)守著黑白攝影的陣地，在光影世界中捕捉經(jīng)典的黑白魅力，并留給世人許多優(yōu)秀的佳作。

（作者：司馬紅塵）

“我雖然年輕，但我的攝影受大師們的熏陶很深，在攝影中我總希望尋找去偽存真、返璞歸真的視覺藝術(shù)，用經(jīng)典黑白影像的簡潔和凝重去對應(yīng)眼下快餐影像的浮燥和欲望?！边@是丹麥的攝影師杰根.索博多年游歷和感悟的真諦。他尋游世界，拍攝途中的景物和各類人物：危地馬拉的瑪雅人、東京的日本人、格林蘭島的丹麥人……人物內(nèi)心的細(xì)膩情感被藝術(shù)的光影捕捉，景物與攝影師之間的距離在作品中消逝于無形。

作為一名新生代的攝影家，極其細(xì)膩的黑白展現(xiàn)方式使得他的作品充滿欲望而不骯臟，表現(xiàn)張力但不落俗套。杰根.索博生于1976年，在哥本哈根的郊區(qū)長大，22歲就畢業(yè)于歐洲電影學(xué)院。他的代表作品《高山上的眼神》，可以讓人看出極富感染力與藝術(shù)氣質(zhì)的黑白灰色調(diào)表現(xiàn)出的高超控光技巧，照片中的人物緊緊抓住觀眾的心弦。兄妹倆無助的眼神，透露出對大千世界的迷茫，渴望著安寧平和溫飽的童年生活，這對生活在南亞戰(zhàn)亂山區(qū)的小孩，畫面中的信息符號帶給人無窮的遐想。大膽的構(gòu)圖和剪裁，更加鮮明突出的強(qiáng)化了照片的視覺沖擊力。

《高山上的眼神》 作者：杰根.索博

攝影作品之所以呈現(xiàn)出千差萬別的姿態(tài)，其根本原因在于許多攝影人對攝影的理解和出發(fā)點(diǎn)的不同。傳統(tǒng)攝影，以記錄真實(shí)為目的。觀念攝影，卻以虛構(gòu)創(chuàng)作為目的。傳統(tǒng)攝影人沿著“物”、“事”、“心”的軌跡記錄理性與歷史的時(shí)代真實(shí)；現(xiàn)代攝影人沿著“個(gè)性”與“虛構(gòu)”的理性架構(gòu)建設(shè)感性與藝術(shù)的心靈發(fā)現(xiàn)。黑白攝影不但受傳統(tǒng)影響，也受世界文學(xué)的影響，比如黑白攝影猶如有思想的詩，常常充滿郁憤。是攝影者由于良知產(chǎn)生的憂國憂民的思考，用于排遣內(nèi)心的焦慮，進(jìn)行的充滿思想深度的創(chuàng)作。這類作品總是和悲憫、與批判現(xiàn)實(shí)的精神有關(guān)，因此思想的出發(fā)點(diǎn)猶如是黑白的焦慮，遺像，挽歌，都特別適合用黑白攝影來反映。而另一面的大眾彩色攝影如同大眾娛樂，則重在怡情，休閑，傳頌，總是用于推崇生活風(fēng)情、用于抒發(fā)內(nèi)心的愉悅。可以說，娛樂的出發(fā)點(diǎn)是多彩的自我陶醉，而黑白的深邃感悟則是生活的極度提煉。

日本著名的獨(dú)立攝影人丁三郎曾經(jīng)說過：“思想性的背后就是一種詩歌的靈魂。光的世界就是黑白的世界。不理解這種情緒對立，不理解光和熱，不理解思想和娛樂，不理解詩歌與故事，不理解焦慮和愉悅的對立，就會阻礙攝影人的創(chuàng)作和發(fā)展?！?/p>

（作者： 司馬紅塵）

對我們現(xiàn)代攝影人而言，筆者意謂：不可否認(rèn)是黑白攝影時(shí)代的前輩們教會了我們真正的攝影。黑白攝影既是我們攝影的起點(diǎn)，也應(yīng)該是我們攝影的傳承。自己在攝影的實(shí)踐中，有時(shí)也非常喜歡和嘗試用黑白的影調(diào)來展示作品。色彩斑斕的現(xiàn)代彩色攝影是時(shí)代潮流，而精湛美妙的黑白攝影則是無邊無際的大海。黑白即大海?！拔ㄓ信ψ屪约航咏蠛５木辰纾覀儾庞锌赡芙咏诎讛z影世界?！辈蹲焦庥爸械暮诎捉?jīng)典魅力，仍需大家攜起手來做不懈的努力。

（作者：司馬紅塵）