仕女圖：顧盼流連間的美學創(chuàng)作

在任熊的人物畫中，又常見仕女題材。首先，這當然也得益于陳洪綬對題材的選擇。同時，又深受晚清上海城市文化的浸淫。以仕女圖而論，從焦秉貞、冷枚，到改琦、費丹旭等，皆以仕女見長。高崇瑞《松下清齋集》言：“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”這大抵反映出清人對仕女題材繪畫的態(tài)度，即其有“海納百川”的多元價值。

從創(chuàng)作者如任熊來說，繪仕女，配以山水、花鳥，實際上是對畫家技藝的多重考驗。從大多數(shù)欣賞者、贊助人來看，觀畫的樂趣或許不在于深入山水之堂奧，領悟“氣勢撼人”的內在情懷，而是營造廳堂的雅致氛圍，并在觀畫品畫間獲得愉悅與寄情。事實上，海派繪畫的主要市場并非文人雅士，而是近代上海的所謂“市民階層”，即便是世家出身的吳湖帆，其創(chuàng)作的金碧山水，也是迎合這種雅俗共賞的品位。

對任熊而言，創(chuàng)作不能也不可能只是傳移模寫，固守一家一派的準繩，而是參以多家筆法，并在適當?shù)臅r機加以改良。只是英年早逝，未能如其弟子任頤，真正意義上實現(xiàn)了兼習中西。

杭州博物館藏《宮女撫琴圖扇頁》（圖2），可視為一件經(jīng)典案例。此幅扇頁創(chuàng)作于辛亥年，即清咸豐元年（1851），任熊不到而立之年，也是其最后幾年的作品。庭院深深，樹蔭一隅，一仕女正在撫琴，偶向左顧盼，似在觀花。以石綠寫樹葉，復以墨點，形成森森然然的樹蔭，掩映在墻的一角。墻基以石構建，雕琢出精巧的蓮花，與樹下的屏風相得益彰，屏風亦可見繁縟的雕漆。仕女發(fā)髻青黑，飾以絲帶，衣紋流動。旁邊的座椅、琴案及琴，皆刻畫的細致入微，尤其展現(xiàn)了家具結構的繁復與漆藝的華美，再現(xiàn)了閨中女性的雅致生活與適然的氣度。當然，也隱喻著空間的“內”與“外”，可能暗示著女性不能隨意拋頭露面，只能禁錮于內庭的社會現(xiàn)實。西安美術學院藏《越郡三任紈扇冊》中也錄有一開任熊仕女，梅花點點，石徑幽深，仕女坐于巖石之上，或在賞花，流露著絲絲閨怨。與此圖雖內容不同，但在構圖、細節(jié)的描摹上，都力圖展現(xiàn)出閨中女性的生活。

故宮博物院藏《麻姑獻壽圖》（圖3）、上海博物館藏《洛神圖軸》等，則各依人物之性情，各有顧盼，一洗清代中期層層相因的創(chuàng)作窠臼。如《麻姑獻壽圖》，麻姑手持酒器，一襲紅色的披風，在枯黑的山石前，格外引人矚目，愈發(fā)照映出麻姑的紅光煥發(fā)。女性形象與費丹旭等人不同，不再是弱柳扶風的閨中女子，而是富態(tài)康健的形象，如吳湖帆題跋云“桃熟駢枝實，蓮開并蒂花。仙臺融淑氣，瑤犖泛流霞”。上海市歷史博物館藏另一幅《麻姑獻壽圖》，創(chuàng)作于乙卯年，即清咸豐五年（1855）。麻姑同樣身著紅色的衣飾，蛾眉淡掃，唇若櫻桃，發(fā)髻高聳，佩戴著清代頗為流行的點翠飾品?？此剖顷惡榫R一派的風格，線條頓挫流動，實則更為華麗繁縟，從領口緄邊的草葉紋到履頭上的祥云紋，從頭上的點翠釵環(huán)，到裙擺前的珍珠寶石瓔珞，以至于衣飾的每一處細節(jié)都展露出華彩的容光，深得陳洪綬強調器物細節(jié)的遺意，而少了程式化束縛，不似《湘夫人像》帶有奇詭之風，而朝著更為寫實的方向改進，已初具海派人物畫重裝飾的特點。

歷史題材：寓真性情、真抱負于筆端

歷史題材也是任熊最喜歡的題材。典故通常出自民間傳說，或儒家經(jīng)典，或稗官野史，大部分是人所共知的。但具體的再現(xiàn)則全賴畫家自己的揣摩。上海博物館藏《人物山水冊》，攫取了十二個歷史典故，包括“王獻之書裙”（圖4）、“嵇康鍛鐵”（圖5）、“寧戚飲?！保▓D6）、“王猛鬻畚”（圖7）等，皆是名人逸事，略有戲謔的味道。杭州博物館藏任熊《人物圖冊》、中國美術館藏《四紅圖》等皆屬此類。

任熊并非只是為稗史寓言配插圖，而是飽含著對時代的憂慮。如其自畫像言：“莽乾坤，眼前何物？翻笑側身長系。覺甚事，紛紛攀倚，此則談何容易。試說豪華，金、張、許、史，到如今能幾？還可惜，鏡換青娥，塵掩白頭，一樣奔馳無計。更誤人，可憐青史?！背涑庵鴮κ朗聼o常的慨嘆與憤懣。沙家英則說的更為直白：“先生以曠達不羈之才，其自視蓋不可一世……放其身于山巔水涯之間……以鼓蕩其牢騷抑郁不能自言之隱，而寓于畫以名，斯已悲矣?！?/p>

現(xiàn)在看到的《劍俠傳》《于越先賢像傳》《高士傳》《列仙酒牌》等，法出陳洪綬，以俊健的線描，刻劃稗史中的先賢高士、劍俠列仙。趙之謙觀《劍俠傳》，而后嘆其“當世攬者，綜核本末，或亦有寒光逼人，空中刀劍擊戛聲也?！惫掇≡u其“創(chuàng)作方法，雖然摹仿了陳章侯的《水滸葉子》和《博古葉子》，但更能吸取老蓮的表現(xiàn)精神，制作出更接近現(xiàn)實的人物形象，給讀者以真實生動的感覺?！焙贾莶┪镳^藏任熊《白描人物冊》（圖8），亦是此類佳作。希冀通過這種便于流傳的酒牌，娛樂助興之雅物，略盡諷諫之意。當然，通過這種白描的形式，也進一步加深了任熊對傳統(tǒng)白描的理解，或亦受到陳洪綬的啟發(fā)。如大都會藝術博物館藏陳洪綬《準提佛母法像圖》（圖9），可看出純粹以線條寫道釋人物，也可達到一種風骨。

任熊的人物畫作品中，還有詩意畫一類，并不能簡單視為人物，或是歷史題材，而是以特定的單一詩文為題材，表達詩文內涵與意趣的繪畫。人物通常也是詩意畫的重要元素。如故宮博物院藏《姚燮詩意圖》即為此類代表。

姚燮，字梅伯，號復莊，浙江鎮(zhèn)海人。清代道咸時代，以詩文書畫見稱于世。姚燮作為任熊的好友，曾訂有金石志交，對任熊相當推重。咸豐元年（1851），任熊為姚燮繪《姚燮詩意圖》，共計120開，現(xiàn)藏于故宮博物院。其中一開，是根據(jù)姚燮詩“內家漢戲秘秋千”所寫。圖中女子皆著漢裝，衣飾近于宋代。其中一女子為男性裝扮，穿著盤領窄袖袍，系紅色革帶，有唐宋女扮男裝之遺風。風格類似仇英《漢宮春曉圖》，太湖石以細線勾勒，以淡墨填色，湖畔欄桿、秋千等亦近于陳洪綬法，設色清麗而雅致。秋千與人物的組合，則似采用了西畫的構圖，比例更為合理，或可視為任熊對中西繪畫結合的一種探索。

在海上四任中，以任熊年齡最長，時代最早，逝世亦最早，雖涉題廣泛，長于人物畫，但尚未如弟子任頤，成功地將文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)與民間藝術相融合，將高古典雅與稚拙樸茂熔為一爐。其身上更多的帶有傳統(tǒng)的影子。曹峋評道：“渭長深畫理，自吳道子、陸探微，至十洲、老遲之法，參考講習，故行止坐臥、樹石器具、飛走之屬，遠越鄙俚，悉有法度可觀。”不過，任熊已開始嘗試改良以肖像畫為代表的人物畫，其“對于中國傳統(tǒng)表現(xiàn)習慣的脫離，這種脫離有時暗示了一種由于接觸西方而受到影響的現(xiàn)實主義”，即在新的社會現(xiàn)實下，以任熊為代表的職業(yè)畫家開始嘗試一條新的“復興之路”，并鑄成日后海派人物畫之根基。