邱佳銘

1983年生于江西玉山

于2008、2013年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，獲文學(xué)學(xué)士、文學(xué)碩士學(xué)位

2017年至今中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生在讀

中國(guó)國(guó)家畫(huà)院青年畫(huà)院畫(huà)家

中國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員

中國(guó)國(guó)家畫(huà)院何加林導(dǎo)師工作室助教

參展：

2019年第十三屆全國(guó)美展獲獎(jiǎng)提名

2017年中國(guó)美術(shù)館青年藝術(shù)家提名展

2017年首屆全國(guó)大學(xué)生美術(shù)作品展

2016年首屆中國(guó)美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展

2015年入選第五屆全國(guó)青年美術(shù)作品展

2013年入選第四屆全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展

2013年全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)

2012年全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)

寫(xiě)生隨想

文 / 邱佳銘

時(shí)下的山水畫(huà)寫(xiě)生比較流行的方法是對(duì)景寫(xiě)生（當(dāng)然也有別的寫(xiě)生方法），即找一個(gè)相對(duì)合適的角度坐下，對(duì)著眼前的物象開(kāi)始寫(xiě)生。之所以對(duì)景寫(xiě)生被廣大山水畫(huà)家所接受，一是因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)的繪畫(huà)工具鋪開(kāi)之后再要挪動(dòng)確實(shí)不太方便；二是受西方美術(shù)教育體系中寫(xiě)生訓(xùn)練方法的影響。這種寫(xiě)生方法與中國(guó)古人飽游飫看、目識(shí)心記的師造化方法是大不一樣的，這里不作具體討論。本文想要討論的是：對(duì)于當(dāng)下的山水畫(huà)寫(xiě)生應(yīng)該如何去理解和實(shí)踐，以及寫(xiě)生與創(chuàng)作的聯(lián)系。

張璪的“外師造化，中得心源”說(shuō)得極好，我理解這句話的重心應(yīng)該放在“中得心源”上。師造化是為了得心源，道理很簡(jiǎn)單，我們畫(huà)寫(xiě)生不能象照相機(jī)一樣去畫(huà)。客觀的自然物象給了我們極其生動(dòng)的素材和無(wú)盡的變化，我們應(yīng)該用心靈去感悟自然，“以‘我’觀物，使物皆著‘我’之色彩”。把客觀物象與“我”的精神活動(dòng)相融合，使得所畫(huà)之物都帶有“我”的極具個(gè)性的意象表達(dá)，心與景通，思與境合，方能得物象之“真”。

基于以上理解，山水畫(huà)寫(xiě)生的取景可以不受眼前物象所限，雖然是坐在一個(gè)固定的點(diǎn)上，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^(guò)游歷的經(jīng)驗(yàn)把現(xiàn)場(chǎng)確實(shí)有的，但是坐在固定的位置上看不見(jiàn)的物象，根據(jù)需要把它加入畫(huà)面。即我們觀察的眼睛是游動(dòng)的，不是固定不變的，這給了山水畫(huà)寫(xiě)生極大的自由度，也與傳統(tǒng)山水畫(huà)的觀察視角相契合，更是山水畫(huà)對(duì)景寫(xiě)生與西方繪畫(huà)的對(duì)景寫(xiě)生相區(qū)別的地方。具體到筆墨表達(dá)上，我們畫(huà)的就不能是眼前美景，而是需要通過(guò)區(qū)別于古人及同輩人的筆墨語(yǔ)言，把從眼睛、心靈到畫(huà)面的這段思考加以表現(xiàn)，其實(shí)這個(gè)過(guò)程本身就是創(chuàng)作。

寫(xiě)生是寫(xiě)“生”而不是寫(xiě)“熟”，這個(gè)“生”可以從以下幾個(gè)方面去理解。

其一：題材的“生”。面對(duì)不同的寫(xiě)生現(xiàn)場(chǎng)，我們接受到的訊息是不一樣的。比如說(shuō)太行的雄偉與蒼茫就與雁蕩山的奇崛與秀潤(rùn)不一樣，陜北的窯洞與南方的木架構(gòu)村落極不一樣等等，不同地域地理風(fēng)俗的差異，如果我們能夠很準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)這就是“生”的一種體現(xiàn)。

其二：筆墨技法的“生”。不同物象應(yīng)該有不同的筆墨表達(dá)，切不可千篇一律毫無(wú)變化。更不能直接用古人或今人的筆墨圖式語(yǔ)言去畫(huà)，因?yàn)槟鞘莿e人的語(yǔ)言，是“熟”的（臨摹與借鑒的不應(yīng)該是某種具體的技法，而是規(guī)律）。“我自用我法”，在寫(xiě)生中要有創(chuàng)造，只有自己的筆墨語(yǔ)言才可以比較準(zhǔn)確的表達(dá)自己對(duì)寫(xiě)生現(xiàn)場(chǎng)的感受。只有勇于探索和創(chuàng)造才能推動(dòng)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，才不至于做中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“笨子孫”。

其三：對(duì)客觀物象感悟上的“生”。有感而發(fā)，尊重自己最真實(shí)的感受，不可無(wú)病呻吟，不可用熟悉的經(jīng)驗(yàn)套路去畫(huà)寫(xiě)生。石濤說(shuō)：“受與識(shí)，先受而后識(shí)也。識(shí)然后受，非受也?！备行哉J(rèn)識(shí)是我們由感官在接觸外界事物時(shí)的最初印象，也是最鮮活的。能夠敏銳的感受到現(xiàn)場(chǎng)給我們的提示，才能進(jìn)一步上升到抽象的理性認(rèn)識(shí)。對(duì)不同對(duì)象的不同特征和氣場(chǎng)，必須非常敏銳才能準(zhǔn)確捕捉到它，再加上畫(huà)家的“遷想妙得”，才是做到不“熟”和“氣韻生動(dòng)”的先決條件。

這里歸納的幾點(diǎn)對(duì)于山水畫(huà)寫(xiě)生要得其“生”，是極不成熟極不全面的。我以為要做到寫(xiě)“生”而不寫(xiě)“熟”就需要在寫(xiě)生的過(guò)程中要有勇氣去探索和創(chuàng)造。探索和創(chuàng)造的過(guò)程就是特殊形式的創(chuàng)作，山水畫(huà)的寫(xiě)生其實(shí)就是有對(duì)象的創(chuàng)作，需要不斷的探索和實(shí)驗(yàn)，才有可能找到相對(duì)合適的筆墨表達(dá)，畫(huà)出有“生氣”的好作品。

邱佳銘作品·欣賞

高松出眾木

68cmx68.5cm

紙本設(shè)色

2017年

八君子圖

200cmx200cm

紙本設(shè)色

2018年

雁東來(lái)

68cmx68.5cm

紙本設(shè)色

2017年

墨戲之一

20cmx30cm

紙本設(shè)色

2019年

秋水轉(zhuǎn)寒山

100cmx200cm

紙本設(shè)色

2018年

高松平遠(yuǎn)

70cmx138 cm

紙本設(shè)色

2018年

白云卷青松

34cmx136cm

紙本設(shè)色

2019年

空山新雨后

34cmx136cm

紙本設(shè)色

2019年

飛來(lái)之峰

34cmx136cm

紙本設(shè)色

2019年

書(shū)卷巖

34cmx136cm

紙本設(shè)色

2019年

注：圖文來(lái)自網(wǎng)上