色彩大師：厄恩斯特·哈斯

昵稱815848 2020-02-20

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厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986年）

1921年出生在奧地利，1949年加入馬格南圖片社。被譽為20世紀最有名、也最有影響力的攝影師之一，亦是彩色攝影的先驅。在當年幾乎只拍攝黑白照片的年代，他改變人們對彩色攝影的保守觀念，同時以大量實驗性手法拍制出各種有趣的彩色照片，影響深遠。1986年，他得到了Hasselblad Award（哈蘇國際攝影獎）。

1921年3月2日，哈斯生于維也納，父親是奧地利政府中的一位高級官員，母親酷愛藝術，一直致力于在哈斯幼小的心靈中培植真善美的根苗。

1946年，哈斯擁有了自己的祿萊相機。1948年，美國紅十字會維也納分會舉辦了一次影展，其中展出了哈斯關于維也納戰(zhàn)時景象的照片，這幅照片被《HEUTE》畫報主編沃倫特拉班看中，于是聘請哈斯為畫報進行攝影采訪。

1949年，哈斯受卡帕的邀請，加盟馬格南圖片社。從這時起，哈斯開始實驗彩色膠片的性能。1952年，他在美國新墨西哥州采訪的一組反映印地安人生活的專題，在《生活》畫報一炮走紅，并贏得美國雜志攝影家協(xié)會頒發(fā)的榮譽獎。1953年在《生活》畫報發(fā)表的一組題為《一個神奇城市的面貌》的組照，使哈斯名滿天下。1959年哈斯被推選為馬格南圖片社社長，并主持編選和設計了《馬格南攝影家眼中的世界》大型影展。

1971年，哈斯出版第一本攝影集《創(chuàng)世紀》，發(fā)行量達到30萬冊，創(chuàng)美國畫冊銷售最高水平。1985年，攝影組織家協(xié)會向他頒發(fā)了“創(chuàng)造性成就”獎狀。1986年，他相繼獲得了瑞典哈蘇公司授予的金牌獎、德國萊卡相機廠的“最高成就”獎章和“攝影大師”稱號。1986年9月12日，哈斯在一次突發(fā)性疾病中猝然去逝，享年65歲。

哈斯對于色彩在攝影中的應用是有開創(chuàng)性的。在布勒松“決定性瞬間”的經典理論基礎上，加入了色彩的因素，并把其解釋為“由運動構筑起來的流動的色彩”。生活是流動的，時間是無休止的，運動的色彩讓作品在靜止的傳統(tǒng)攝影理念中具有了運動與時間的概念。面對《斗?！贰ⅰ兑榜R》、《馴馬》等作品，一種詩意的、浪漫飄逸的氣息撲面而來，原本緊張激烈刺激的場面，變得輕松、舒緩，你盡可以去細細體會其中的韻味，就像電影的慢鏡頭一樣，是抒情的、主觀的，是拍攝者內心的訴說，帶給觀眾一種內在的愉悅，從中我們可以感受到攝影家內心的溫情。在這里，非靜止的、非視覺真實的、非物質化的色彩，使作品拋卻了視覺表面真實的外衣，進而轉化為一種真實情緒的宣泄！

哈斯是一位在色彩中尋找到“自我”的人，他運用慢速追隨拍攝的手法，在運動中對焦曝光，表現運動中的真實，從而在作品中抓住了生活中瞬間的、鮮活的、有視覺躍動的、激情的、神秘的色彩之美。哈斯說：“我仔細地觀察和研究各種動態(tài)，力求使自己身體的動作與動體的活動協(xié)調，并決定自己在快門開啟的那段時間里所應采取的行動。我沒有什么固定不變的快門速度，我喜歡隨機應變，這樣可以給我?guī)砀嗟臋C會和更加豐富多樣的視覺組合！”

哈斯主張把色彩、時間與造型一起加入到拍攝的“決定性瞬間”之中，在選擇拍攝畫面時，注重選擇主體與陪襯物所形成的圖形，處于光線中較明確的兩三種顏色構成畫面的平衡。在運動中按下快門，從而捕捉到了讓人著迷的高光中的色調。大膽嘗試而不僵化地依靠攝影慣性，用新的手法追逐光線、追逐色彩、追逐心靈的美感！強調“通過多個連續(xù)的瞬間表現強烈的動感”。他說：“我最基本的想法，是要把自己從過去的舊習慣中解脫出來，拍攝能使觀眾感受到美妙的第四度空間（意指把許多瞬間中一個一個動作‘加’在一起）的畫面。這種美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于許多動態(tài)的變化之間。在聽音樂時，你絕不會只去欣賞其中的某一個音符，而是欣賞一首樂曲，一段旋律。在舞蹈中，也不能僅僅欣賞某一瞬間的動作，而是欣賞在時間和空間里不斷變化的舞姿”。創(chuàng)新與思想，是哈斯給我們留下的、比攝影作品本身更加有意義的東西。

城市是哈斯攝影作品中的一個主題，其留給我們的城市風貌是多方面的。哈斯在上個世紀六、七十年代的作品中，就已經讓我們看到了一個神奇城市的內在風貌：《旋轉玻璃門上的影像》、《反映——紐約的第三街》、《第六街上的繁忙時刻》等作品，正是一個快速變幻、顫動不安、新興而充滿朝氣的紐約的縮影！哈斯觀察了那些變化無窮的景色、色彩繽紛的場面和閃爍不定的投影，他把真情實景拍攝成了虛幻的夢境，把單調的景物表現得栩栩如生?！缎D玻璃門上的影像》，畫面上簡約的光影交錯，折射出整個城市的精神風貌，空氣好像在震動，畫面處處都充斥著一種樂觀、夢幻、讓人憧憬的氣息。對于攝影而言，所攝即所見，但是否為所思？而所思又是否是事物的本質？

哈斯的作品《日落小景》在光怪陸離的冰冷城市中找到了一種久違的親密感，時間就此停頓了，目光停止了，內心開始涌動一種溫情，城市多元的另一種面貌由此向我們展開?！栋吞乩锕珗@中的望遠鏡》以人性化的外表守望著城市的今昔，人與城市、人與人所制造的一切，產生了一種更加默契的共鳴！哈斯堅持自己的個性，堅持去探索和發(fā)現屬于他自己的紐約，挖掘出他自己所發(fā)現的美。在哈斯眾多的帶有運動感的作品之中，這幾幅作品就像一個個休止符，好像要讓這種美好的感情在城市中永恒！這是否是攝影家對于城市未來的希冀？

“我希望我拍出來的照片，能夠少一點報道性，多一點幻想性；少一點解釋性，多一點暗示性；少一點散文性，多一點詩意性”。他的作品正是通過把詩意滲透到平常的場景中去，而將攝影紀錄的困境上升到一個新的藝術層次。