李曉林 | 西方繪畫大師素描個案研究

liuxun60 2020-01-17

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李曉林中國油畫院授課

李曉林中央美術(shù)學(xué)院教授，版畫系第三工作室主任，博士研究生導(dǎo)師。

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西方繪畫大師素描個案研究

中國油畫院·講座節(jié)選

2020.1.9

于萍整理

1. 意大利文藝復(fù)興時期是人類藝術(shù)的巔峰，佛羅倫薩是歐洲繪畫雕刻的重鎮(zhèn)，誕生了一大批大師級人物。細讀這些大師的素描，精奇、驚嘆，妙不可言。曼坦尼亞、維基奧、里皮、布隆齊諾、波提切利、蓬托爾莫、丁托列托等等數(shù)不勝數(shù)，而達芬奇、米開朗基羅只不過是中國人熟知罷了。

曼坦尼亞

維吉奧

里皮

布隆齊諾

波提切利

蓬托爾莫

烏爾比諾

提香

丁托列托

凡·德爾維登

2. 中世紀(jì)“油畫之父”楊-凡-艾克的銀尖筆素描，感受那個時期溫文爾雅的古樸繪畫風(fēng)格，以及凡愛克敏銳的觀察力和準(zhǔn)確技術(shù)的精致之美，讓我們看到了繪畫的一種魅力，也正因為凡·艾克天賦秉異的探索，開啟了油畫藝術(shù)的偉大時代。更令我感動的，是他通常會用拉丁文在畫框上刻下自己的箴言“盡我所能”，自豪和謙遜顯現(xiàn)其中。

楊·凡·艾克

3. 意大利文藝復(fù)興時期的素描，在達芬奇、米開朗基羅們那里對人體解剖學(xué)有著精深的研究，對結(jié)構(gòu)解剖的認(rèn)知和可操作性，才畫出了如此精準(zhǔn)懇切的造型。包括達芬奇的衣紋訓(xùn)練，看出那個時期極其嚴(yán)格的訓(xùn)練方法，不含糊、不躲閃、不懈怠。

達芬奇

4. 荷爾拜因不依靠光影，將繪畫的形體與結(jié)構(gòu)融為一體，在平光下畫出膨脹的感覺。

荷爾拜因

5. 如何畫的精準(zhǔn)又不死，一要捕捉到對象的特征，二要學(xué)會提煉概括和取舍這些特征，在如實的基礎(chǔ)上調(diào)動自己對模特特征的感受力。

6. 調(diào)動繪畫主動性，包括選角度也很重要，有個讓人激動的好角度，畫也事半功倍。只有自己動心了，才有可能感動別人。

7. 用心觀察，調(diào)動自己的感受力。只是努力勤奮，而不用心，是畫不好畫的。

克拉納赫

8. 中世紀(jì)德國的老克拉那赫，用木炭作畫，水彩罩染，和丟勒有相似之處，但在造型上比丟勒更顯生澀和夸張。

9. 丟勒追求局部塑造，利用有色紙，色粉提白，暗部壓重，他用網(wǎng)狀線和鋸齒線來表現(xiàn)，構(gòu)成了自己的語言。

丟勒

10. 荷爾拜因和丟勒都是德國大師，兩人本質(zhì)上審美有區(qū)別，丟勒更注重真實和現(xiàn)實世界，搞專業(yè)的人更喜歡。荷爾拜因更加唯美華麗，宮廷喜歡，大眾也喜歡。

米開朗基羅

11. 米開朗基羅畫的背部，精準(zhǔn)連貫，肌肉之間一環(huán)套一環(huán)。錢紹武先生說過，素描就是麻袋里裝土豆，是指整體與局部的關(guān)系。米氏的素描就是這個說法的典型，因為能把每個局部串成一個整體，所以豐富，不瑣碎。

12. 藝術(shù)一定是感動人的，所有的技術(shù)訓(xùn)練都是藝術(shù)的準(zhǔn)備工作。技術(shù)永遠也沒個完。在平時的技術(shù)訓(xùn)練中，盡量讓自己感動起來，有表現(xiàn)力！學(xué)會睜開藝術(shù)的眼睛看對象，去思考如何處理畫面。如何把所感表達出來一點點，就不是習(xí)作了，就是作品，就是創(chuàng)作！

13. 好的寫生，都用心，用力，用精氣神去感受對象。畫出對象的生命、生氣，也見出作者的性格、風(fēng)格、稟性。好的寫生，就是好的創(chuàng)作！

魯本斯

14. 魯本斯早年崇拜米開朗基羅，擅長畫一坨坨肥沃的女人體。米氏是純粹結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，硬碰硬，魯本斯將結(jié)構(gòu)與光影用木炭輕撫，有虛實了，略微的光影隱含其間，不較勁的精準(zhǔn)，很輕的色調(diào)，畫出了很厚的形體。高手！

德加

15. 德加年輕時拜安格爾為師，安格爾教導(dǎo)德加要一天不停地練線，線是靈魂。德加畫的尺幅很小的，他的衣紋練習(xí)，鉛筆畫的很輕妙，用水彩在背景上淡淡的罩一層綠，妙不可言。年輕德加，才華橫溢！

16. 德加的紙上作品，集水彩，色粉，鉛筆，木炭，獨幅版畫，任何材料在他手下那么自如和充滿生機，有時候把它們嚯嚯到一塊折騰。尤其到了晚年。

德加

17. 高手都是用非常輕，非常淡，幾乎不用什么重色，就能表現(xiàn)非常豐富的內(nèi)容。德加中年畫的舞女瞬間動態(tài)，極其概括生動。筆墨的粗細疏密濃淡干濕，特講究。多讀這樣的畫，反復(fù)讀，用心讀！

修拉

18. 畫面的四邊是有構(gòu)成關(guān)系的。構(gòu)成是黑白灰在畫面的組織關(guān)系，有了構(gòu)成就建立起了獨立的畫面意識。

19. 德加晚年繪畫不擇手段，隨意，揮灑，寫意，灰色用得特好，粗狂，很野。

門采爾

20. 門采爾的素描最有名的還是軋鋼工場，動態(tài)神態(tài)情態(tài)都到位。風(fēng)景也好看，木炭在粗的素描紙上，用手揉出灰色，加上粗顆粒的干筆觸，很漂亮！

康勃夫

21. 德國康勃夫，對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和路數(shù)來源于米開朗基羅，但外形是硬朗的線，根據(jù)起伏，連貫有活力。是80年代，中央美院主張學(xué)習(xí)的典范，適合于學(xué)生理解。

席勒

22. 奧地利的埃貢·席勒是個天才，不拘一格。繪畫語言非常獨特有創(chuàng)造性。他喜歡表現(xiàn)情色題材，卻很有味道，不媚媚俗。

23. 西方美術(shù)史挑的一般都是在繪畫語言上有所貢獻的人。我想，莫言之所以獲得諾貝爾獎，是因為在文學(xué)語言上有獨特的貢獻，那么，道理一樣，能在繪畫語言上有所貢獻，是件了不得的事情。

羅丹

24. 羅丹到了晚年，不求形似，追求語言，他畫上去抹掉，再畫上去，再抹掉，干蹭。在木炭紙上，畫出層層疊疊的木炭交織的關(guān)系，探索素描里面的木炭語言。

25. 因為照相術(shù)的出現(xiàn)，畫家原本在寫實繪畫中表達歷史題材或反映現(xiàn)實題材，一度被攝影替代，所以許多畫家紛紛探索繪畫的獨立意義，紛紛尋找繪畫自身存在的理由。印象派或印象派后期，塞尚，梵高，高更等等把繪畫語言的獨立性昭然若是，打開了一片新天地。

盧奧

26. 盧奧作品來油畫院展覽過，是野獸派代表人物。表現(xiàn)性極強，段正渠早年完全學(xué)盧奧，后來從盧奧脫出來，畫的越來越好。盧奧復(fù)筆用得多，濃筆重墨，極其概括，下去一筆再來一筆，重重疊疊，像重金屬音樂。好看。

柯勒惠支

27. 上世紀(jì)20年代末30年代初，中國人熟知的珂勒惠支，是魯迅把她介紹到中國。她表現(xiàn)工人農(nóng)民的苦難，多畫底光，表現(xiàn)壓抑感。用筆是荷蘭墨水和鋼筆結(jié)合。她很會用光，尤其是側(cè)光和底光，制造不安和悲憫，哪怕一個普通的頭像，讓她一畫，便有了形而上的精神了。她將手腳都夸大，充滿憤怒的力量，粗拉拉的筆卻畫得很精妙。粗狂而不粗糙，是高手。

梵高

28. 荷蘭的梵高本身其實是個病人，開個玩笑: 如果1+1=2是數(shù)學(xué)家和科學(xué)家，1+1=10是精神病，那么1+1=3至1+1=9就都是不同輕重度病的藝術(shù)家，梵高臨近1+1=9了，處于控制和非控制的邊緣。許多非常自我的藝術(shù)家都不同程度的會在創(chuàng)作情感上過分投入?yún)s不能自己，創(chuàng)造和組成了豐富多彩的藝術(shù)世界。

29. 好的藝術(shù)除了語言之外，還有更重要就是情感。情感如何抒發(fā)出來，中間需要各種媒介，工具和材料，還有你的手和腦，以及找對輸出情感的通道，每位畫家都需要一個階段的輸出練習(xí)，摸索的過程有許多苦惱，甚至過程是漫長的。而梵高直接就出來了，所以梵高是個怪才。他也模仿過，跟風(fēng)過，他早年想學(xué)安格爾，臨摹都臨成梵高自己，后來從米勒那里印證了自己，忽然間明白了。找到了自己的通道，他就義無反顧的按自己的路數(shù)去干，真正的一個獨特的梵高就出現(xiàn)了，他的畫是飽含情感，是自然的流露。他的斑駁的直直棱直角的筆觸形成了自己獨特的藝術(shù)語言，個性十足，不可模仿。

戈雅

30. 戈雅的素描、油畫、版畫只是材料不同，其造型本質(zhì)是一脈相承，他后期的東西總是結(jié)結(jié)巴巴，很糾結(jié)，很擰巴，因為他有話要說，心里有疙瘩。

諾爾德

貝克曼

31. 諾爾德、貝克曼都屬于德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)人物，其作品粗放、生澀、濃烈，諾爾德更加敏感和神經(jīng)質(zhì)，貝克曼顯得理性一些，晚年偏重優(yōu)雅、享受。

弗洛伊德

32. 弗洛伊德、阿利卡2000年代初去逝不久的當(dāng)代架上繪畫的重要人物，生前已經(jīng)名聲遠揚。弗氏早期素描來路是繼承了荷爾拜因的造型和技巧，細膩豐富，但他畫出了當(dāng)代英國人的狀態(tài)，直勾勾的眼神總是充滿懷疑，晚年更加蒼勁厚實，繼續(xù)懷疑一切。而阿利卡有點像中國的文人畫家，偏好形而上的氣質(zhì)，畫里內(nèi)容也總是自己生活的室內(nèi)物品和他自己，他總是內(nèi)省，似乎畫面總有種哲思，筆觸在優(yōu)雅中透出些踟躕，越看越有嚼頭。

阿利卡

33. 要讀美術(shù)史，你會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)沒有落后與先進，更沒有發(fā)展一說，科學(xué)與經(jīng)濟才叫發(fā)展，藝術(shù)是不斷演變。要把自己視野拓寬，寫實，表現(xiàn)與抽象都要理解，甚至當(dāng)代藝術(shù)中新的語言和手段都去了解和認(rèn)識，并且能夠?qū)W會理解。每個領(lǐng)域都有自己能借鑒的東西！慢慢的，你便會建立起一個自己的系統(tǒng)，變得強大起來，堅定起來，就不會左顧右盼了。

吉塔伊

洛佩茲

大衛(wèi)霍克尼

杜馬斯

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