許多人看不懂，弘一法師的書法究竟好在哪？

難能可貴4個字最能體現藝術的價值。

因為難能，故而可貴。

一般人的書法作品為什么價值有限，就是因為一般人的學識、閱歷、精神境界很多人都可以達到。但是像弘一法師這樣才華橫溢，對于所有的藝術門類幾乎無所不精，取得的成就令人望塵莫及。是中國近代的一位藝術全才，涉獵非常廣泛，日文、英文、意大利文、話劇、油畫、素描、國畫、音樂、詩詞、書法、金石、圖案、廣告、無不精擅。

這樣的高度，是絕大多數人都無法企及的。

讀弘一大師的書法，我們能夠感覺到凡人不可及的那種境界。

弘一法師早期書法

李叔同在人生最輝煌的時刻遁入空門，動機是“去廟里長期研究佛經，從佛經里理出人生最上乘的理路”（與夏丐尊語），以出世的精神做入世的事業(yè)。

李叔同的風流倜儻首屈一指，加上集各類藝術才能于一身，自然為眾人所仰慕，當然也要面對千萬雙眼睛的挑剔。歷史證明：藝高必孤，藝大必迫。曲高則和寡，越是卓然超群越不被社會所理解和寬容。他以一種理性的認識，將自身與世界緊密相聯，探求生命價值呈現的積極方式。不與庸眾隨波逐流，追求思想的超驗意義。

弘一法師早期書法

我們看八大山人筆下的形象，諷刺的意味顯而易見，更多的是一種發(fā)泄，雖出世而并沒有達到超然之境。相比之下，弘一法師皈依自心，到了晚年更是超然塵外，了無人間煙火之氣，著眼文化思想，其高超的藝術語言、精湛的藝術素養(yǎng)和淵深的藝術造詣，開中國現代藝術之先河，他的藝術成就不啻為一座豐碑。

常為但以聯

書法是李叔同畢生的愛好，青年時期致力于魏碑的學習，出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑，有明顯的《張猛龍碑》遺風。出家后的書風逐漸變得超逸散淡，愈到晚年愈加謹嚴平易、明凈安詳。他的書法脫胎于魏碑，而能加以雅化，筆勢靈動，逸宕開張，氣息古厚，溫婉清拔。特別是出家后的作品，沖淡質樸，自辟蹊徑，自成一體，如閑云野鶴，充滿了超凡的寧靜和淡遠氣息。弘一法師自云：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也?！彼臅íq如渾金璞玉，清涼超塵，精嚴凈妙，可謂是絢爛之極的平淡，閑雅沖逸，于樸拙中見風骨。境界枯寂、筆致散淡、結構古穆、氣息靜謐，充滿宗教哲學的玄遠幽思。

如來普賢對聯

弘一法師曾言：“士先器識而后文藝”，“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳”。從事藝術創(chuàng)作，必須胸中先有器識，器識指的就是人格修養(yǎng)，要有抱負擔當。目光遠大的人，不會汲汲于功名利祿；襟懷磊落的人，不會墮落于蠅營狗茍。氣宇宏闊，又廣之以文化修養(yǎng)，這樣創(chuàng)作出的藝術作品才可貴。古人云，“文章一小道，于道未為尊”，藝術的最高境界必須以道德來充實。“上者立德，其次立功，其次立言”，藝術的盡美與道德的盡善互為表里，在本質上是會通統一的。弘一法師道德高尚、人格偉大，像圣人一樣煥發(fā)出熠熠光彩。他的書法正是他一生追求心靈超越和人格圓融境界的寫照。

華嚴宗

李叔同有著深厚的中國傳統藝術修養(yǎng)，他的書法在古典傳統的繼承和復歸方面，并非完全因襲泥古照單全收，而是以超邁的天賦，對傳統的借鑒經過了一番審慎地選擇、轉化，他對傳統頂禮膜拜的臨仿過程，也是重建與超越的過程。他的藝術探索有鮮明的時代性和民族性，注重藝術與人生的關系，對中國當代藝術的發(fā)展，有極為深遠的借鑒意義。弘一法師的藝術，傳遞出一種超越現實功利，追求心靈超越和人格圓融的詩意情趣。具有深厚的思想性和鮮明的民族特色，匡正人心，喚醒人們的家國情懷，代表了中國藝術創(chuàng)作的水平和高度。

極樂世界 阿彌陀佛

1919年前后，“藝術”又被稱為“美術”，因為“藝術”主要就是對于美的發(fā)現。古人認為，好的書法，靜而不躁，文而不野，潤而不枯，簡而不繁。越是樸實無華，越能體現出自然本真的藝術風貌?！敖k爛之極，歸于平淡”，在風云際會、滄海橫流的時代，弘一大師李叔同的藝術創(chuàng)作，猶如空谷足音，讓我們感受到這種境界。在“全面復興傳統文化”的今天，如何建設藝術理論的“中國風格、中國話語和中國氣派”，弘一大師的探索為我們提供了寶貴鏡鑒。

究竟清涼

弘一大師的書法是心靈的跡化，爛漫脫俗，讓人感到一種莊嚴的靜謐，質樸自然，沒有任何造作與夸張的修飾。與時下那些張牙舞爪、狂怒乖張、面目猙獰之作相比高下立判。大師心靈境界的升華，那種疏落空闊、文質彬彬的氣息，純然混一的境界，文雅雍容，一絲不茍，充滿稚拙爛漫的禪趣。一字一劃無不滲透著虔敬、樸素之心，將干凈、簡約的藝術之美發(fā)揮到極致。如明月清輝，細細品味，使人的心靈也歸于肅穆莊嚴。

弘一法師絕筆

李叔同是非常有名的書法大家，諸書皆成，以楷書為本，行書草書都有造詣。李叔同的一幅書法作品《放下》拍出四百多萬元的價值，這在書法藝術品里是非常難得的高價。

首先是因為李叔同的書法品質的確很高。李叔同精心修書法，精益求精，書法創(chuàng)作游刃能得上品，這幅名為《放下》的書法作品，用筆雄渾，墨色深沉，端正楷書雖然只是書寫兩字，但是兩字用筆，可觀諸多筆法精妙。

這幅書法作品背后有故事，是其價值能達四百萬元的原因之一。非常時期，不懂書法的愣頭青，在一位藏家家里抄得這幅作品，他眼淺無觀，隨手就要給撕毀。可是《放下》書法作品的藏主卻急中生智說：不要撕，這幅書法作品應該讀作“下放”，你撕了書法“下放”，其不是有違綱目嗎？一句話，把愣頭青嚇得不輕，趕緊把書法作品《放下》好好展平，不敢造次，這才讓人后有幸看到書法《放下》的真跡風采。

書法要寫好，至少有這樣幾個因素：靜而不躁，文而不野，潤而不枯，簡而不繁，整體上呈現出樸實無華、自然本真的藝術風貌。

讀弘一大師的書法，我們能夠感覺到這樣一種境界。

弘一法師：和尚假如只會寫字，其他的學問一點不知道，尤其不懂得佛

好在靜而不躁

浮躁，是精神信仰上的無所適從、拜金主義和缺乏人性的惡性競爭，讓人們常常處在焦慮、無奈、沮喪之中。浮躁便是這種情緒和心結的外在顯現。

浮躁，表明我們的幸福指數并不高，它是一種多發(fā)和常見的病態(tài)，是阻礙我們取得事業(yè)更大成就、獲得生活更高質量的大障礙，也是從事藝術創(chuàng)造（包括書法）的大邪魔。

看大師書作，你會感到一種莊嚴的靜謐。那些安穩(wěn)、妥帖的字，絕不像時下那些追求展廳效應人士的書法，張牙舞爪、狂怒乖張、面目猙獰（好此味者，或謂之“奪人眼球”、 “沖擊力” 、 “創(chuàng)新性”）。

弘一是如何讓自己的書法擁有這種靜謐氣息的呢？

首先是作者心態(tài)好。沒有安靜的心態(tài)寫不出安靜的字宋。弘一法師是在歷盡人生繁華后，由一翩翩濁世佳公子，自愿皈依佛門，自稱“朽人”的。絢爛之極歸于平淡，他皈依得徹底而純粹，徹底到超然塵外，成為一代律宗大家。他曾有多種才藝：書畫、金石、詩文、戲劇、音樂、藝術、教育。入空門之后，通通拋舍了，只留下書法作為傳播佛學思想的工具和途徑，他把書法看作符號或者即是佛法本身，他說： “我的字就是法，居士不必過分分別。” （王麗新《一輪明月耀天心》）因而它不是為書法而書法，為藝術而藝術，他更看重的是文字表情達意的功能，他不是在展覽或炫耀自己書法方面的造詣與才華。有了這樣的心，筆下自然一派肅然、寂然，平穩(wěn)沖淡，恬靜自適。

另一方面，則與他的書寫習慣相關。

他寫字多是行楷書，不講究大小參差、錯落有致，也不講究字與字之間的牽繞連帶。字的大小基本一致，而且筆劃的粗細變化亦不大。這樣的寫法易成“算子”。他是如何“破”的呢？通過字的欹側和每個字個別筆劃的強調。這種欹側和強調的幅度并不大，很好地把握了一個“度”。如果這個幅度較大，那就是“地震”、 “海嘯”，就談不上“靜”了。米芾的“刷字”、 “快劍斫陣”，黃庭堅的“長槍大戟”，那就“動”得厲害。

好在文而不野

野狐禪并非全要不得。在書法創(chuàng)作上，一些人為竭力打破固有的審美定勢，故意以粗魯、粗野的面貌出現。如傅山的書法美學觀就是一個例子： “寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。但是這種面貌要內蘊著銳意革新的精神，要在對傳統的全面審視、清醒認識的前提之下，這樣的“野”才可能是一種張力，一種新生，可謂野其皮相而文其內核。如果是盲目地大膽妄為和為所欲為，只能寫出惡札。

觀弘一大師的書法，文文雅雅、一派雍容，那樣的內容（多是經文）就該配那樣的字。那不是華貴的廟堂氣，不是寒儉的山林氣，不是鋒芒畢露的才子氣，更沒有倫父愚氓的痞子氣。

弘一大師的書法常以對聯形式出現，內容取自佛教經典。字與字之間隔得較遠，大概有三分之二個字的距離，給人疏落空闊之感，一個字是一個字，文質彬彬，很好地體現出“計白當黑”的美感效應。

字距章法上體現了“文”，單獨一個字也體現了“文”。弘一的字，看上去“點”比較多，短的橫、豎，都讓他簡化為點了，如“普”字中“并（繁體）”的兩豎，“日”的下面兩橫， “眾（繁體）”字上面的兩豎等等?；瘷M、豎為點，即是“點到為止”，即是佛之“空”，道之“無”。

好在潤而不枯

潤往往墨太濃，墨太濃，則招“墨豬”之誚，書法史上徐浩、蘇軾、劉墉，都遭遇過這種偏激的譏刺。為此，蘇軾特別告訴人們他并沒有學過徐浩，而是稱自己的書法是“綿中裹鐵”，有骨有肉。

弘一大師的書法字形瘦長，即使無一渴筆，無一飛白，墨濃如漆，亦不嫌臃腫。如果像蘇軾那般取左右橫式開張，或如朱耷那般取方圓字態(tài)，那極可能給人用墨過豐之印象。上下取勢，較好地解決了飽滿黑亮和態(tài)濃肥膩之間的矛盾。

弘一書法，字字筆筆，皆真真切切，一絲不茍，筆劃搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其實是爛漫的禪趣：每一字一劃，都滲透、灌注著他的虔敬心、樸素心。

墨分五彩，在中國畫中特別講求濃淡干濕，一些書法作者亦采用這種手法，讓自己的書法呈現出多姿多彩的深淺、枯潤、老嫩的變化，以期給人較強烈的視覺印象。而弘一只是一味地潤澤，達到一種純然混一的境界。

好在簡而不繁

“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花?！?（鄭燮）中國藝術都講“簡”。中國畫講簡，重寫意不重寫形，畫面塞得太滿，透不出氣來，被認為是失敗之作，這與西方美術不同。詩歌也是這樣，講求錘字煉句，以一抵十，漢語言文學中沒有太長的詩歌，沒有古希臘、古印度那樣動輒數萬、數十萬行的史詩。書法亦然，簡淡也是一種至美，一種至趣和追求。

書法史上，字寫得干凈、簡約的，朱耷是一個典型。

弘一大師的字也利索、簡潔。上面說的“橫豎”化“點”，實際上也是一種簡；一味潤澤，不求變化，也是一種簡：筆劃粗細的大致相同，不求中鋒、偏鋒的對比、筆劃寬窄的對比，還是一種簡。

還有一點，在弘一書法中，筆劃是能省則省，女口“愛”字不力口中“心”， “雨”字四點簡作兩點，等等。借用他的對聯，可謂“一即是多多即一，文隨于義義隨文”。

另外，弘一對橫劃的處理值得注意，起筆無跡，不經醞釀，執(zhí)筆即宋，猶如橫空出世、天籟之音，不能以常法度之。這也是一種簡。

弘一大師去世前三天，寫下了絕筆“悲欣交集”，以四個大字回顧和總結了自己的一生，真是簡練之至，意蘊豐贍之至。

從以上幾個方面的簡單分析中，我們可以得出這樣的觀感：弘一大師的書法是質樸自然的，沒有任何造作與奢華，像一輪明月靜靜地懸在蒼穹，灑給人心以清輝。

妙峰在《弘一法師手書嘉言集聯·序》中云： “我們不難發(fā)現，弘一大師的作品沒有火氣，沒有刀斧痕跡，字如其人，不顯山，不露水，以‘平民’、‘布衣’泯跡于叢林之中?！?/p>