前段時間在微信讀書APP上看了一本莫奈作品賞析的藝術(shù)啟蒙讀物，因之喜歡上了莫奈的作品。他的畫中有豐富的色彩和光影的變化，還有溫暖的故事、美麗的自然風(fēng)光。我想，拍照的感覺也同作畫一樣，沉醉于光影的變化，著迷于記錄生命、記錄自然。這大概就是藝術(shù)的魅力了，跨越時間、空間，跨越國籍、性別、經(jīng)歷，藝術(shù)可以給人普遍的關(guān)于美的感受。所以關(guān)于博物館失火救貓還是救畫的那個辯題，我會選擇畫。

另，本文內(nèi)容主要是整理網(wǎng)絡(luò)上的資料，畫作不一定呈現(xiàn)了原本的色彩，文字賞析也是見仁見智，僅供參考，聊以自娛~

繪畫特點

莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品，如《草垛》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。

性格特點

莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。他畢生堅持印象派的信仰，曾以拒絕參加有悖于原來創(chuàng)作手法的印象派展覽以示反抗。這是他始終如一的堅持印象派信條的表現(xiàn)，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。

人物生平

1840年代

1850年代

1860年代

1870年代

1880年代至1900年代

1900年代至1920年代

《草地上的午餐》1865-1866 

《喜鵲》1868-1869

《日出·印象》1872 (Impression, Sunrise)

1874年，莫奈和朋友們一起籌備的畫展開幕了，《日出·印象》就是展出作品之一。畫展上標新立異的作品讓莫奈和朋友們不得不面對空前的攻擊和嘲笑，一位名叫路易·勒魯瓦的評論家還發(fā)表文章諷刺這幅畫，說：“這幅畫是對美與真實的否定，只能給人一種印象，糊墻紙都比這海景完整”，并將參展畫家們稱為“印象主義者”。沒想到畫家們欣然接受了這個名稱，印象派就是這樣來的。

莫奈打破了原有的繪畫觀念，不再認為事物的顏色是固定的、只有明暗之分，他不單純使用一種顏色去表現(xiàn)事物，而去捕捉特定的光線、時間、環(huán)境下，事物色彩呈現(xiàn)出的細微差別。因此，在他的畫筆下，日出時分的海港，有淡紫、藍灰、淡藍、微紅、橙黃、橘紅等多種顏色，莫奈把這些顏色巧妙地過渡在一起，像攝影師一樣留住了日出時美妙的瞬間。

以前畫風(fēng)景，大都是畫家坐在畫室里仔細推敲，在大量習(xí)作、草圖的基礎(chǔ)上不斷完善而成的，這種風(fēng)景畫側(cè)重于景物的體積、空間感，形態(tài)比較固定。而莫奈則在實景中創(chuàng)作，太陽的運動是不等人的，光色瞬息萬變，需要飛速地運筆作畫，因此，為捕捉稍縱即逝的瞬間，莫奈使用了“大寫意”的方式，用寥寥數(shù)筆概括出景物的輪廓，如初升的紅日，落入水中的倒影，小船，人影等等，這種隨性零落的筆觸，帶來模糊的效果，卻生動再現(xiàn)了日出時分海港的氣息。

《巴黎的嘉布遣會林蔭大道》1973

畫中是巴黎的嘉布遣會林蔭大道。巴黎的大街上，人來人往，車水馬龍，熱鬧非凡，天空、樹木、建筑、車輛、人群在光照中呈現(xiàn)出變化莫測的復(fù)雜色彩，這種充滿魅力的光色讓莫奈沉醉其中。

街道上的人和馬車數(shù)量太多，且距離較遠，不太可能一一細致地描繪，何況莫奈也不追求精準呆板的刻畫。在這幅畫中，他選擇用色塊堆積形體，模糊掉人物的具體樣子，以此來突出巴黎街景的繁華，及其帶給人的視覺感受與印象。

陽光照射下，熱鬧的嘉布遣會林蔭大道像被施了魔法，人群一半是亮的，另一半則是暗的，明暗交錯，可以帶來奇妙的視覺感受。畫中大面積使用黃色與黑色，形成強烈的對比。左側(cè)以近乎平涂的方式鋪滿了黃色，間或跳動的橙色，營造出朦朧而又流光溢彩的景象。右側(cè)用斷續(xù)的筆觸點出黑色的人群，遠處淺藍色的天空沖淡、調(diào)和了兩側(cè)的沖突。

這幅畫具有對角線構(gòu)圖的特點，莫奈巧妙地用色彩將畫面分割成左右兩部分，并且以中間的一排樹為分界線。我們的視線順著樹木延伸至模糊的遠方，擴展了繪畫空間。

《撐陽傘的女人》1875（以卡米爾為原型）

這幅畫構(gòu)圖偏上，左側(cè)的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構(gòu)圖，起到平衡畫面的作用。以綠、藍、褐為主色調(diào)，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統(tǒng)一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。

莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角?！?/span>他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的”。莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫里天空中有浮云掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風(fēng)。

這一幅畫作，實際上是莫奈所有關(guān)于卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業(yè)雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花、生氣和活力。

《阿爾讓特伊大橋》1874

這是法國巴黎塞納河畔的阿爾讓特伊大橋。

在畫面的近處，三只小船在水中輕輕飄蕩，水面上微微泛起漣漪，波光粼粼，倒影依稀可辨；遠處，碧空如洗，泛黃的云朵點綴其間，岸邊是一排郁郁蔥蔥的樹林，一座三層的小房子在林中半隱半現(xiàn)；在畫面的右側(cè)，陽光下的阿爾讓特伊大橋閃耀著金黃色的光芒，而橋身的下方籠罩在陰影之中，光與影的對比給大橋帶來了幾分柔和感。

畫里白色的帆船和云朵，蒼翠的樹木，湛藍的天空，所有景物都暈染著一層淺淺的黃色，整體色調(diào)明快清新，黃、藍、綠等不同的色彩交織，讓色調(diào)統(tǒng)一而富有變化。莫奈還用冷暖的色點和凌亂的小筆觸，讓畫面色彩富有跳躍感。

從遠處乍一看，這幅畫像是拍的照片一樣真實，但靠近了看，每一筆都是凌亂、不連貫的線條與色點。莫奈說：“在作畫時，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小片藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。”或許這正是奧妙所在。

《穿和服的女人》1876

這幅作品和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風(fēng)格是獨特乃至迥異的。這幅畫顯然是在室內(nèi)完成的，整幅畫的光源主要來自右側(cè)的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。顏色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節(jié)的處理都很細致。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫主要的內(nèi)容。

《圣·拉扎爾火車站》1877

這是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙地平衡了畫面的調(diào)子和色彩。這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。

《向日葵花束》1881

《撐陽傘的女子》1886

《干草垛》組畫 1890-1891

《睡蓮》系列 1914-1917 (Waterlilies)

《韋特伊莫奈花園》

莫奈花園是莫奈的故居。莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態(tài)來設(shè)計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協(xié)調(diào)性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調(diào)的花叢錯落其中，呈現(xiàn)出自然的視覺動感。

《冬天的國會大廈 》

1866年，在完成了《花園中的女人》以后，莫奈的“印象派”風(fēng)格已初步形成了。正在這時，正當戰(zhàn)役爆發(fā)，為避戰(zhàn)亂，莫奈輾轉(zhuǎn)到英國居住。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學(xué)會表現(xiàn)藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發(fā)揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”系列，有十幾幅作品。

當年莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的復(fù)雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧并非輕而易舉。曾經(jīng)的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在“國會大廈”系列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，后來他們發(fā)現(xiàn)莫奈是對的，繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創(chuàng)始者。

《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》

莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內(nèi)心真實的感受；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動?？傊?strong>畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術(shù)意境，是一種從欣賞美到認識美、最后超越美的境界。

《象鼻山西邊的象鼻子》

這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》。埃特爾塔石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現(xiàn)于畫布之。在眾多關(guān)于此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。

從構(gòu)圖上看，這是一個橫幅作品，龐大的拱形懸崖占據(jù)了畫幅的左上方三分之二的寬度，左側(cè)巖壁沿著畫布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺沖擊力和鮮明的崇高感。從色彩塑造方法上看，畫家用寫意的筆法表現(xiàn)天空和海的遠景形象，用寫實的筆法表現(xiàn)懸崖的背面和海的近景形象，以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實景。

畫家選取了景物的背光面來表現(xiàn)景物，顯示了他的色彩表現(xiàn)功力。在大面積冷調(diào)子的背光面里，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹?shù)奶炜蘸捅彻鈶已碌谋磉_方法形成鮮明對比。這一部分的表現(xiàn)使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富于美感。

《海浪》

莫奈表現(xiàn)法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的云彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結(jié)合”的對比。

 《昂蒂布高原風(fēng)景》

《維特伊雪景》

歷經(jīng)妻子生病與逝世的痛苦，住在維特伊小鎮(zhèn)的莫奈，繪制了當?shù)卦S多孤寂冷清的雪景圖，流露出對生命的憂傷與絕望，彷彿在訴說寒冷的大地、萬事萬物都已死滅。這一系列雪景畫多有著白雪覆蓋的山丘、高聳的教堂尖塔與在河上前行的船只。

他于1878至1879年創(chuàng)作的《維特伊雪景》（Effet de neige à Vétheuil），便以灰藍的冷調(diào)色彩與厚重的筆觸，勾勒白雪皚皚的情景。畫中，教堂高塔隱約倒映在河面，樹木凋零，濃霧彌漫四周，像無法釋懷的內(nèi)心苦悶，給人沉重、透不過氣的感受。

《亞嘉杜的罌粟花田》