中國古文化的一大特點(diǎn)是詩，詞，書法，繪畫加之印章可以完美的統(tǒng)一在一幅作品里相互成就，但又可以各自單獨(dú)秀出來依舊華彩熠熠，這樣的既獨(dú)立又統(tǒng)一的美學(xué)讓一幅作品平添出多少巧致雅味。

古代中國這種獨(dú)特的文化現(xiàn)象基本是從有漢字一始就奠定下來了。相傳伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，所以自象形文字始我們便開始了我們的書法繪畫同源的發(fā)展之路。北大校長蔡元培先生說‘中國畫與書法為緣，而多含文學(xué)之趣味’，帶之以印章文化的起源發(fā)展也基本如是，閱盡繁華后淡然出世的大才子李叔同說‘篆刻，自商周始即應(yīng)用于政治中，后影響所及更廣，舉凡政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、法律、文化、藝術(shù)、乃至宗教，無不產(chǎn)生過密切關(guān)系；且其美術(shù)價(jià)值極高，故與書法、繪畫最終鼎足而立，故不可輕視其藝術(shù)特性?！约坠俏?，龜板刻字可算是篆刻的雛形了，后商周青銅器盛行，器皿上篆刻文字，成為我們今天解讀祖先的途徑。

以這樣的文化背景催生出的中國古代書法和繪畫作品無疑是獨(dú)步天下的。就連超現(xiàn)實(shí)主義大師畢加索也對(duì)張大千發(fā)出感慨‘我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學(xué)藝術(shù)?’他認(rèn)為藝術(shù)在東方，在中國。

中國書畫作品的另一大特色就是留白!長長的一幅宣紙作品，如果按照油畫的風(fēng)格和邏輯一定是人物，景物，加色彩將紙張涂的滿滿當(dāng)當(dāng)，以光線色彩的變化，線條的變化或扭曲來傳達(dá)作者心中對(duì)世界的理解。但是中國畫恰恰相反，能留空的地方絕不再多加一筆，甚至為了造就一種空靈，一種遐思故意淡化減少落筆，以期傳達(dá)更深層次的精神具象。

以這樣的底蘊(yùn)，中國古代的書法繪畫佳品可謂瀚如煙海，從欣賞的角度來說你很難說最喜歡那一幅作品，不過是每個(gè)人的品味不同罷了。