觀禾博藝 | 馬順先——看尚輝、王平、于洋怎么說？

大東村人 2019-11-01

展開全文

觀禾博藝 2019-11-01 11:12:16

高峰之路——新時代中國畫新典范

主辦單位：《藝術市場》雜志社

學術指導：尚輝王平于洋

總策劃：李學偉

執(zhí)行總策劃：李回源

“高峰之路——新時代中國畫新典范”大型系列活動由藝術類核心期刊《藝術市場》雜志社主辦，《藝術市場》惠風書畫院、《藝術市場》美術館承辦，李回源策劃。此次活動是在成功舉辦“高峰之路——新時代語境下的中國畫傳承與創(chuàng)新”系列活動基礎上的進一步延續(xù)和提升。目的是通過由中華人民共和國文化和旅游部主管、中國文化傳媒集團主辦的大型藝術類核心期刊《藝術市場》雜志與中國畫領域理論家代表尚輝、王平、于洋的對話，誠邀全國有代表性的藝術家，共同探討“高峰之路——新時代中國畫新典范”這一主題，為新時代中國畫發(fā)展確立新標桿、樹立新榜樣，為新時代中國畫發(fā)展的“高峰之路”起到真正的示范、引領作用。同時也希望借此契機“拋磚引玉”讓廣大藝術家主動“去偽存真”、樹立“高峰意識”，探索通往“高峰之路”的思想和方法，主動承擔起復興文化中國夢的歷史責任。

馬順先

現(xiàn)為清華大學中國畫高研班主講導師、中國美術家協(xié)會會員、深圳美術家協(xié)會副主席、深圳畫院簽約畫家、《先風》藝術期刊主編，被多家媒體評為當代最具收藏投資價值花鳥畫家。

馬順先《地涌金蓮》49x49cm 2019年

▎馬順先：枝葉相間的結構性意趣

文｜尚輝

中國美協(xié)美術理論委員會主任、《美術》主編、博導

中國寫意花鳥自21世紀以來便處在一個相對滯緩的發(fā)展階段，這是由于經(jīng)過近現(xiàn)代時期的吳昌碩、齊白石、潘天壽等幾位藝術大師幾乎把“金石氣”入書、入畫的方法用盡，所以，當代寫意花鳥如何出新成為一個重大難題。

馬順先在創(chuàng)作上的新穎之處，得益于他在一定程度上避開了金石用筆的方法，如在巨幅作品《紫氣東來》中，整體的畫面結構處理非常獨特而清新。倘若按照吳昌碩的繪畫風格，則會更多地去突出紫藤的曲折盤繞，并借助線條的力度感來呈現(xiàn)花鳥畫的意味和生趣。而馬順先則主要強調(diào)對平面色塊的精心構置，但在設色賦彩上又不似崔子范那樣色彩濃烈，較多采用大面積的淡墨揮灑以及金黃色調(diào)的鋪染，在有秩序地變化中，增加了作品的平面構成美感。盡管馬順先有意弱化了紫藤的環(huán)繞曲線，但也保證了畫面的整體感和統(tǒng)一性。由于馬順先的繪畫風格是從中國傳統(tǒng)的花鳥畫中研習過來，所以他在藤花的處理上又與傳統(tǒng)藝術風格接續(xù)，進而形成了其獨樹一幟的繪畫特點。

馬順先在表現(xiàn)梅花、荷花以及較為少見的桂花時，一方面繼承了傳統(tǒng)花鳥繪畫中大面積留白的構圖方式，另一方面也在籌劃枝葉的結構上體現(xiàn)了一種現(xiàn)代性的梳理感和組合感。這其中的巧妙點在于，馬順先并非是生硬地將畫面進行支解或分割，而是通過一枝一葉、一朵一花的生長趨勢來營造畫面的離散與盤踞。從某種意義上講，馬順先作品中的清新之感是來自于大面積的留白，以及隱藏在留白處枝葉相間的結構性意趣。盡管他的筆墨沒有追求金石大寫意繪畫的蒼茫與厚重，但也十分注重寫意筆墨的簡練與灑落，并顯現(xiàn)出徐渭、黃慎等大家對他的熏陶感染。

整體而言，馬順先的作品是在追求清雅、淡逸和疏放，通過視覺形式上精美與趣味為畫面平添了新鮮感，是其花鳥畫中最引人注目的地方。

馬順先《杜鵑花》49x49cm 2019年

▎馬順先：設色與造勢中的大膽突破

文｜王平

中國國家畫院研究員、《中國美術報》社長

在廣東地域的當代畫壇中，潛心鉆研傳統(tǒng)繪畫的藝術家很少，而馬順先無疑是這少數(shù)群體中的代表畫家。他在創(chuàng)作中講求文人畫的清雅品格，注重線條的勾勒變化和色墨的暈染趣味。而且，馬順先也十分強調(diào)畫面中的生活氣息，將生活的感悟、情感的寄托、思緒的涌動一一融匯其中。因此，在他的作品中既可以感受到對傳統(tǒng)寫意花鳥畫中“情深境遠”的汲取，也能體會到他對生活的關照，反映了一位當代花鳥畫家的精神追求與藝術理想。

整體來講，馬順先繪畫的突出特點是在傳統(tǒng)中延續(xù)了自己的堅持。自古以來，嶺南繪畫的特色是在色彩運用上表現(xiàn)得十分大膽，多以強烈的色彩烘托出一種熱情、鮮艷、濃媚的氣氛，再現(xiàn)了南方氣候下生態(tài)環(huán)境。而馬順先的與眾不同之處在于，盡管在創(chuàng)作中也較多運用設色和賦彩來豐富畫面，但在色彩的視覺感受上明顯大大降低了濃度與純度，而是以水墨的淡雅來破解與調(diào)和色彩的焦躁，在色墨的相互暈染中呈現(xiàn)出了一種既清新脫俗又典雅精致的繪畫語言。

馬順先雖以小寫意花鳥著稱于畫壇，但在近年來的創(chuàng)作中更加重視塊面線條的組合與造勢，將大寫意中氣貫長虹的章法與暢快淋漓快感滲入其中。如在作品《和氣致祥》的表現(xiàn)中，明顯帶給觀者了一種全新的視覺體驗，他一方面堅持了傳統(tǒng)花鳥畫的書寫性原則，另一方面強調(diào)了整幅作品中極具現(xiàn)代性的形式美感。特別是在筆墨語言的表現(xiàn)中追求團塊式的構圖方式，以大筆觸刷涂來增強畫面的設計感。而且在物象的塑造中，更在主觀上大膽釋放色彩感受，甚至在局部的構成中采用抽象化、模糊化和意象化的手法，帶給讀者一種多重維度的想象空間和豐富多變的視覺觀感。如畫中的一抹色塊，或會感覺為渾厚的磐石，或是像一股耀眼的光芒，或是一瀑飛瀉的流泉……畫中題款也與整體的畫面虛實相映，并把觀者的視覺中心向右上方牽引，無論是從整體的氣勢，還是精微的細節(jié)，都可以看出馬順先在創(chuàng)作上的創(chuàng)新思考。

再如作品《含露瓊漿》中，構圖方式更加開闊，并精簡地呈現(xiàn)了三大塊面，以鮮活生動的筆觸揮灑紅黃色彩，在大塊的虛空中相映成趣，并且多運用縱勢的長線條與渾厚的橫向筆觸在不斷的沖突中彼此打破，也讓寫意繪畫中隨性與自由的筆墨在不經(jīng)意間充分地表現(xiàn)出來，讓畫面更加具閱讀性和趣味感。

另外，在觀賞馬順先的作品時，畫面氣息中也縈繞著文人的詩意，這種詩意的體現(xiàn)是介于撲面而來的畫意和畫家內(nèi)心流露的濃濃情意，由“畫意——詩意——情意”構建了扣人心弦的畫作。因此，從馬順先的花鳥畫也體現(xiàn)了他對自然生態(tài)的熱愛與寄托，通過思想感情抒寫，反映了一位從傳統(tǒng)中出新的花鳥畫家的生活理想與精神追求。

馬順先《風動金鸞滿溪春》 49x49cm 2019年

▎馬順先：以鮮活生趣抒寫文人情懷

文｜于洋

中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任

在當代中國畫的創(chuàng)作中，寫意繪畫既是一個難點，也是一個焦點。尤其是在各類大型美術作品展覽中，寫意繪畫幾乎成為一個稀缺的畫科，如何弘揚和發(fā)展中國寫意繪畫成為當下亟待解決的課題。馬順先是當代畫壇中十分活躍的寫意花鳥畫家，在中國畫創(chuàng)作、美術教育以及理論研究等領域頗有建樹。他的創(chuàng)作理念脫胎于傳統(tǒng)繪畫，承繼了明清及近現(xiàn)代寫意花鳥畫的精髓與要義，在筆墨的錘煉中融入了個性化的創(chuàng)作語言，形成了其獨樹一幟的繪畫面貌。

馬順先作為“60一代”花鳥畫領域的代表性畫家，在寫意繪畫的創(chuàng)作上有著獨到的思考，在講究筆墨濃、淡、干、濕變化的同時，尤其擅長對濕墨的掌控和運用。而且，他的筆墨松弛有度，強調(diào)“書寫性”的情志意味和痕跡美感，針對某些畫面局部的處理上實驗性地放大了筆墨的質(zhì)感，在輕重的選擇上傾向于“輕”的表現(xiàn)，突出了書寫本身的速度感、即興感和機謹感，使得畫面中“逸筆草草”文化畫趣味更加明確。盡管在具體的塑造中犧牲了準確的造型，呈現(xiàn)出一種肆意任性、無拘無束的創(chuàng)作狀態(tài)，但靈動、清新、雅致的筆墨，使得他的作品依然沒有游弋出傳統(tǒng)繪畫的疆界，沒有跨越到現(xiàn)代實驗水墨的范疇，始終保持著“在傳統(tǒng)中出新”的精神與風格。

馬順先《醉賞春秋》45x69cm 2018

從圖示和章法上看，馬順先對此非常審慎，不造作求新。他延續(xù)了青藤、白陽、八大等人的構圖技法，采用“造險”“破險”的布局方式，追求章法上的垂直呈現(xiàn)，尤其是在一些立軸作品中強調(diào)了縱勢線條的力量感和秩序感，并且融合了一些高角度的斜線來打破圖示上的單一，形成了個人鮮明的營構特點。

馬順先在色彩上的運用很有膽魄，在傳統(tǒng)繪畫中十分鮮見的色彩也多有嘗試。如他在渲染故園的情景以及大筆致的色墨結合中，表現(xiàn)出了氣勢豪邁、酣暢淋漓的藝術效果。而且，馬順先在色彩上強調(diào)了冷暖對比的視覺沖擊感，使得他的畫面顯現(xiàn)出較為醒目的藝術風格。

繪畫作品中的題跋反映了畫家的詩文和書法功底，而馬順先的書法與繪畫風格一致，自由松弛，平緩舒放，畫中題跋多為隨筆性原創(chuàng)詩句。這種方式非常值得當今美術界進行鼓勵和推崇，因為題跋如同寫意繪畫一樣，都成為比較稀缺的藝術形式。畫家能夠自作題跋，敢于在畫作中題字，幾乎成為了一項高水準的要求。而馬順先不僅在書法題跋上具有自己的追求和特色，而且也成為畫面中“破險”的重要手段，令畫面感受更加舒適。

從時代語境上來講，寫意花鳥作為一個恒久性的畫科，千百年來大同小異，少有變化。而馬順先的不同之處，在于他筆下的故園景象中萌發(fā)了一些鮮活的生趣和情韻，尤其是從題跋的釋義和趣味的玩賞中可以看出，他已將真摯的生活感受融入到了作品中，在筆墨放松之外，撲面而來的文人的意趣與情懷。

作品欣賞