《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”

◆由于缺少失重場景拍攝的技術(shù)與設(shè)備，《流浪地球》主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續(xù)拍攝27小時

今年暑期檔，國產(chǎn)電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）擊敗《瘋狂動物城》登頂國內(nèi)動畫電影票房第一，并且以超過40億的票房進(jìn)入中國影史前五。在業(yè)界看來，對其成功起到?jīng)Q定性作用的因素，正如出品方彩條屋總裁、電影監(jiān)制易巧所說——《哪吒》是一部在工業(yè)化體系之下完成的作品。

無獨有偶，同樣以《封神演義》為藍(lán)本的真人電影項目《封神三部曲》，眼下也因“工業(yè)化”而被業(yè)界矚目。在同行看來，正是工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)下對于制作各環(huán)節(jié)的嚴(yán)格把控，才有一次投資30億元、一口氣拍攝三部系列影片的底氣。

中國電影從未像今天這樣呼喚“工業(yè)化”：對于制作方而言，“工業(yè)化”是投資逐步走高、制作日漸龐大的發(fā)展中，確保各環(huán)節(jié)有序進(jìn)行的保障；對于觀眾而言，“工業(yè)化”意味著我們能夠看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《紅海行動》這樣兼具故事性與娛樂性的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)大片；對于市場而言，“工業(yè)化”也實現(xiàn)有效的風(fēng)險控制，從源頭有效遏制亂象；而從產(chǎn)業(yè)視角來看，“工業(yè)化”是中國電影不再滿足于消費市場拓荒，更需要圍繞內(nèi)容生產(chǎn)，建立標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)體系，從電影消費大國邁向電影制作強國的必由之路。

因而，“工業(yè)化”之于中國電影，正當(dāng)其時。

工業(yè)生產(chǎn)需要制度化、機制化、規(guī)范化觀念

如果說徐崢對于《紅海行動》“工業(yè)化”意識的贊許還只是業(yè)內(nèi)的零星聲音，那么到了今年，“工業(yè)化”已經(jīng)成為業(yè)界的高頻詞：不僅《流浪地球》《哪吒》等現(xiàn)象級影片的出品方、主創(chuàng)將其掛在嘴邊；在上海國際電影節(jié)這樣的交流平臺，更將“工業(yè)化”作為主旨論壇的關(guān)鍵詞；在《2019中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中，也將“推動制作流程專業(yè)性的提升，打造系統(tǒng)的電影工業(yè)”看作是未來中國電影發(fā)展之中的四大關(guān)鍵之一。

中國電影為何如此急切地呼喚“工業(yè)化”？

其首要因素恐怕是尋找市場增量的迫切需求。當(dāng)票房邁過600億元成為全球第二大票房市場后，“人口紅利”放緩，能夠拉動票房的頭部電影成為稀缺資源。盤點近些年的國產(chǎn)電影票房冠軍，從《紅海行動》到《戰(zhàn)狼2》再到今年的《流浪地球》，無一不是億元級投資的大制作。而從全球電影市場的趨勢來看，這樣的中國電影產(chǎn)出還太少。

過去很長一段時間，在尚未形成完備工業(yè)化體系與意識的情況下，我們確實也推出不少優(yōu)質(zhì)影片，但其背后，是依靠人力補足技術(shù)差距、燃燒熱情彌補時間成本的“土法煉鋼”。當(dāng)我們還在為《流浪地球》開啟中國科幻元年，締造46.55億元票房奇跡而興奮時，該片導(dǎo)演郭帆已然羨慕起另一個團隊——那就是正在青島影都拍攝的《封神三部曲》劇組。其羨慕的不是項目斥資30億的充足資金，也不是一口氣拍攝三部影片的膽識，而是“就像上下班一樣”井然有序的工作狀態(tài)。與之形成鮮明對照的，是《流浪地球》由于缺少失重場景拍攝的技術(shù)與設(shè)備，主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續(xù)拍攝27小時。

可以說，影壇固然有票房黑馬的神話，但更符合市場規(guī)律的是，投資制作規(guī)模的杠桿越長、支點越多，能夠撬動的市場份額越高。而能夠批量化生產(chǎn)這些頭部影片，正是工業(yè)化體系保駕護(hù)航下的產(chǎn)物——而這種工業(yè)化體系，既指的是龐大影視基地、頂尖特效團隊所代表的基礎(chǔ)設(shè)施架構(gòu)；也包含工業(yè)生產(chǎn)中協(xié)調(diào)管理的制度化、機制化、規(guī)范化觀念。

工業(yè)化的標(biāo)志，在于明確的分工與科學(xué)的統(tǒng)籌

如果說工業(yè)化成熟度不夠是掣肘團隊在創(chuàng)作過程的工作體驗，那么對于普通觀眾而言，最直觀的感受是影片視覺特效的完成度不足。海外一批超級英雄電影、科幻大片，其之所以能在全球范圍內(nèi)掀起票房狂潮，充滿瑰麗宏大想象的外太空、未來城市以及災(zāi)難特效是其最大賣點。而在國內(nèi)，暑期檔領(lǐng)跑的《哪吒》之所以能被譽為“國漫之光”，除去對于經(jīng)典神話故事的當(dāng)代性改編外，其充滿想象力與震撼的神話場景特效，也是關(guān)鍵所在。不管是申公豹從人臉變出豹子頭的角色特效，還是一眾角色在“江山社稷圖”中馳騁玩鬧、施法打斗的場景特效，其流暢度與體驗感可以用“驚艷”形容。

當(dāng)然，特效技術(shù)的發(fā)達(dá)絕不是電影工業(yè)化的全部。北京電影學(xué)院影視技術(shù)系教授朱梁指出，即便是從視覺體驗層面來看，起到?jīng)Q定性作用的絕不只是特效。他說：“畫面的清晰度、運動的流暢度、影像層次、色彩與故事、聲音的沉浸感，這一系列因素的綜合統(tǒng)籌，才有我們所謂的大片效果，而這背后是大量專業(yè)技術(shù)工作者的共同參與。”因而，分工成為衡量工業(yè)化體系成熟的重要標(biāo)志。

作為全程參與的制作方紅鯉動畫CEO戈弋也證實了這一點。他介紹，如今的動畫電影需要完成20多項流程，這其中既有眾所周知的劇本創(chuàng)作、攝影、動畫、特效這樣的內(nèi)容，還包括世界觀設(shè)定、動態(tài)分鏡故事板、資產(chǎn)模型建構(gòu)等不斷細(xì)化的分工?！赌倪浮啡畛跤?000多個分鏡頭，約是普通動畫的3倍。要完成如此龐大體量，國內(nèi)尚無一家團隊能夠完成，這部電影實際參與制作人員超過1600人，協(xié)助的制作團隊有60多家，僅特效這一環(huán)節(jié)就涉及20多個團隊的攻堅?！熬退闶谴韲H動畫電影水準(zhǔn)標(biāo)桿的迪士尼，動輒千人、數(shù)十家團隊的參與也是常態(tài)。”戈弋認(rèn)為，分工進(jìn)一步細(xì)化也是實現(xiàn)電影工業(yè)化的必要環(huán)節(jié)。

對于普通觀眾來說，最為好奇的恐怕是如此龐雜的團隊，如何確保最終的成品風(fēng)格統(tǒng)一。《哪吒》這一體量的動畫電影，就對科學(xué)統(tǒng)籌下的“品控”提出嚴(yán)苛要求。戈弋進(jìn)一步揭秘——參與制作的每個公司都有各自的制片團隊來完成協(xié)調(diào)工作。在此過程中，相比于觀眾能夠直觀感知的“畫風(fēng)”統(tǒng)一，對于技術(shù)團隊來說，更難把控的是技術(shù)參數(shù)等的最終統(tǒng)一?！熬秃帽绕囉械孪?、日系、美系之分，制片人一個很重要的工作就是改造‘生產(chǎn)線’，靈活調(diào)整技術(shù)參數(shù)，確保藝術(shù)生產(chǎn)品背后的技術(shù)對接?！?/p>

工業(yè)化理念之下，戈弋喜歡用“生產(chǎn)線”來形容公司每個項目團隊。他說：“到了三維動畫時代，團隊規(guī)模越來越大，個體差異也隨之顯現(xiàn)。如果還像過去手繪動畫、二維動畫時代依靠作坊式生產(chǎn)，憑人力來解決問題已經(jīng)不行了?！?/p>

為此，朱梁給出更為系統(tǒng)的回答：“要將制片過程中所有流程和分工進(jìn)行科學(xué)規(guī)劃和統(tǒng)籌，運用制片管理工具、重要段落鏡頭設(shè)計預(yù)覽、技術(shù)方案仿真推演、視效制作統(tǒng)籌管理等工具，將藝術(shù)創(chuàng)作前置，而在拍攝制作中，全力保障電影‘商品’生產(chǎn)過程中的效率和質(zhì)量，最大可能地降低因前期設(shè)計不足而產(chǎn)生的影響?！?/p>

工業(yè)化的核心驅(qū)動，在于標(biāo)準(zhǔn)化理念的覆蓋

那么工業(yè)化理念之下，制片人統(tǒng)籌分工的依據(jù)是什么？這就指向中國電影亟待建立一套工業(yè)化的體系標(biāo)準(zhǔn)。如果說電影基地建設(shè)、后期制作技術(shù)提高，是對工業(yè)生產(chǎn)各環(huán)節(jié)的硬件升級，那么最終將每一環(huán)節(jié)標(biāo)準(zhǔn)化、流程化，從從業(yè)者意識上，強化工業(yè)理念，才能真正告別作坊式生產(chǎn)，迎來工業(yè)化可持續(xù)、成規(guī)模的健康發(fā)展。

把工業(yè)流水線上的標(biāo)準(zhǔn)化要求放置在文藝作品創(chuàng)作之上，曾引發(fā)許多人的不解。而今年，隨著《流浪地球》等追求工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)優(yōu)質(zhì)作品的問世，正逐步淡化這種誤解。所謂標(biāo)準(zhǔn)化，絕不是指內(nèi)容的去藝術(shù)化，去創(chuàng)造化，而是從工作方式上，圍繞質(zhì)量和效率為核心目標(biāo)，通過規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化的操作，在掌控電影制作的人力物力時間成本同時，保證作品的市場競爭力與藝術(shù)水準(zhǔn)。

在過去的很長一段時間里，我們聽過太多感動卻也心酸的故事：電影拍到一半資金不夠，導(dǎo)演制片人只得抵押房產(chǎn)籌錢；影片因為拍攝時間不足連夜趕工；技術(shù)水平有差距就用人力來湊。更痛心由于標(biāo)準(zhǔn)化流程與制度的缺失，電影項目甚至變成投機者的游戲，去年某電視劇就有因大量資金去向不明，遭遇投資方中途解散；而導(dǎo)致《地球最后的夜晚》票房斷崖式下滑的“錯位營銷”，在業(yè)內(nèi)看來也是拍攝期間大幅超支，為博回成本而不惜背上“騙票”的質(zhì)疑。為藝術(shù)執(zhí)著奉獻(xiàn)固然可佩，因野心而遭遇滑鐵盧情理之中，只是這當(dāng)中有多少風(fēng)險可以前期規(guī)避，又有多少失誤本可以避免？恐怕還是要回到工業(yè)體系的標(biāo)準(zhǔn)化中尋找答案。僅就成本控制來說，“完片擔(dān)保制”就能在拍攝期間，作為風(fēng)險共擔(dān)方在前期把控預(yù)算的執(zhí)行，即便超支也能夠替投資人承擔(dān)超支部分。盡管這一概念在多年前就被引介入中國，但在項目投拍中，能夠?qū)崿F(xiàn)的很少。

而比起硬件、管理的標(biāo)準(zhǔn)化，將工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)化理念向各環(huán)節(jié)尤其是基層從業(yè)者推廣普及更為重要。郭帆曾舉過一個例子，他向劇組場記推廣電影工業(yè)發(fā)達(dá)國家專門用于這一工種的記錄軟件，可是場記嫌麻煩認(rèn)為手寫更快捷。在郭帆看來，手寫圖了方便省事，可日后要想尋找相關(guān)內(nèi)容、或是細(xì)節(jié)的核查復(fù)盤，都遠(yuǎn)不如軟件記錄來得有效率——而這，才是場記的真正作用所在。

將藝術(shù)創(chuàng)作的熱情消耗、對高速發(fā)展行業(yè)的投機心理，最終轉(zhuǎn)變?yōu)榭沙掷m(xù)的高效制度規(guī)范與管理操作，或許將從根本改變這個產(chǎn)業(yè)的面貌，迎來工業(yè)化安全生產(chǎn)的局面。本報首席記者 黃啟哲